科学进步对西方现代派绘画的重大影响

科学对绘画艺术的影响是多方面的,从人类对自然现象的认识、对美的认识到对生活对世界的理解,以及绘画手段、绘画材料的改进等方面都有过深刻的影响。回顾历史,人类在科学上的进步,往往推动着人类绘画艺术的发展。在欧洲文艺复兴时期,由于科学上对人体解剖学的研究获得重大进展,达·芬奇、米开郎基罗等大师们的作品在人体结构、动作韵律以及神态上的表现大大超过了以往的画家。十九世纪以来科学技术的飞速发展,对绘画艺术发生了有力的冲击。从艺术家观念的改变和潜意识的追求,从再现到表现的转化,某些科技手段的利用,都大大丰富了绘画表现的对象、空间、媒介和技巧,使得绘画艺术得以拓宽和发展,为西方现代绘画各流派的形成起了积极的推动作用。     

追寻真实之迹——阿利卡的绘画艺术

20世纪是一个艺术呈多元化发展的时代,有许多的画家不顾绘画的本质所在,一味追求如何冲破绘画的界限以求出新、出奇。在这样的艺术环境中,阿利卡不断地探索,坚持依据生活作画,寻觅表现真实的视觉、真实的情感的绘画途径。最终,阿利卡从抽象艺术领域的成功走向了具象写实绘画领域的成功,而他的艺术观念与创作手法也使我们对具象艺术的发展与魅力有了更深层的理解,并从中体会到生命不息,探索不止的精神。     

如何引导学生鉴赏不同形式的绘画作品

在美术鉴赏教学中,有部分学生不会鉴赏绘画作品,特别是对一些抽象的绘画作品更是难以理解。美术教师应该引导学生掌握正确的鉴赏方法,引导学生对绘画作品进行分类;把握不同类别绘画作品的鉴赏要点;通过作品背景、艺术家人生经历、历史背景、政治背景等方面探究作品的深刻内涵,并让学生在实践中加以应用,让艺术真正与实际生活结合起来。     

传统与现代的冲突——现代前卫美术对传统美术审美的颠覆

新绘画艺术的这种再生,其实是建立在传统古典艺术与现代主义艺术的基础之上的,只是这种继承与复归是以反叛的姿态出现的,隐藏在新绘画作品中的那种对以往一切传统艺术的回归只不过是它的一种手段,反叛才是它的精神实质。     

画框的语义:路易·马林艺术理论的一个重要面向

法国著名哲学家和艺术理论家路易·马林借以古典符号学的阐释方法对绘画再现机制中“画框”的语义及研究价值进行讨论与梳理,通过捕捉图像中的“边缘”或“边界”元素,深入分析绘画作品中的画框生成过程,试图在绘画再现系统中对“画框”的自主性和概念化进行理论阐释。他认为,画框可以在一定意义上给予观者独特的凝视经验,使得绘画作品在可见空间内拥有最大限度的自主性,从而总结出关于画框与图像关系以及控制定位画面的方法论意义,最终在艺术哲学的场域下为绘画再现机制的系统性方法提供独特的阐释视角。     

中国当代新媚俗主义绘画探析

从中国当代新媚俗主义绘画的源起、特点及主导因素方面来看,媚俗艺术并不是一个独立的艺术形式,而是一种艺术思维和表现手法。波普艺术、表现主义、现实主义和当代艺术这些纷繁复杂的艺术形式都包含着媚俗艺术的成分。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

承德地域风情蜡染画的制作工艺

承德地域风情蜡染画的制作是秉承传统,在绘画技法基础上,提炼蜡染艺术风格,融入自己对民族艺术的体验和感受,将民间蜡染的冰纹神韵、蜡纹的肌理效果更好地与绘画艺术有机地结合,创造出具有承德地区特点的蜡染画作品。为我们的传统工艺注入新的活力。     

中国古代题画诗简论

中国古代题画诗是围绕特定的绘画作品而作的诗。它和绘画相互辉映，组成有机的艺术整体，开掘绘画的深刻底蕴，写出画面表现不出的诗意，艺术家的感悟以及对艺术的真知灼见；也有的怀古伤今、讽刺统治阶级的黑暗以及对世风的深忧。它是我国诗歌园地中最独具民族特色的艺术珍品。     

中国牡丹画的历史积淀与当代创新

中国的牡丹艺术源源流长,留下大量关于牡丹的诗词歌赋及绘画,给当代中国牡丹绘画艺术的发展积累了丰富的资源。当代的中国牡丹画在历史积淀之上,不断地推陈出新。欣逢盛世,今天的中国牡丹画家经过不懈的努力把中国牡丹画推向高峰。     

从凡·高的油画色彩透视情感表达

色彩作为生活与生命本真状态的显象,在绘画艺术中得到了高度的表达与张扬。赋予情感表达的色彩,不仅升华绘画主题。而且超越色彩的本质内涵。通过凡·高的油画色彩表现,透视其执着的艺术追求和生活态度,并对生命存在进行了诠释。     

图像处理效果分析在当代中国水墨画创作中的应用研究

随着信息化时代的到来和多元文化的相互碰撞,对当代中国水墨画的传统文化发扬和传承提出了挑战。为此我们必须要了解掌握水墨画的基本概念,在深入地了解中国传统绘画艺术的基础上,对中国水墨画艺术的魅力与特点进行研究与探索,寻找一条能够将现代信息化媒介注入当代中国水墨画的艺术中去的途径。文章将针对当前中国水墨画传承的现状,结合图像处理效果分析对水墨画传承与突破进行实践与探索。     

张光“闺阁绘画”之近代际遇

张光是20世纪二三十年代活跃于京、沪、杭等地的重要画家,同时也是诸多艺术学校滥觞时期的中国画教授,其艺术经历在20世纪女性画家中,具有典型意义。考实其人生经历与艺术活动的基本史实,以此为基础展开对历史转折时期女性绘画发展与意义的探讨,且借此视角考察海上绘画的丰富面相与美术教育的历史境遇,可以为当代中国画创作提供可资参考的思想资源。     

凡·高的色彩与情感

读凡·高短暂的艺术生命,可以看到凡.高通过艺术实践,深切的体会到那些表面的美丽,并不是绘画的主要目标。他用自己的色彩打破了条条框框实现了色彩本质的解放,用自己的情感去绘画,强调艺术家的主观精神,在现实与想象中释放出动感、绚丽的色彩,使艺术具有了更多的抽象因素,用自己的生命感动世人,创造了绘画史上的一个奇迹;他在绘画中用...     

绘画语言演变视角里的当代美术

绘画作为一种视觉艺术语言,它与其它艺术语言一样,都是人类精神文化生活的忠实记录,其语言特征也是随着时代发展而不断变化着的。研究艺术观念纷繁多元的当代美术的发展过程,我们就能够体会到在各种观念指导下绘画语言合乎逻辑的发展脉络。     

谈绘画作品意蕴的把握

意蕴是隐藏于绘画作品中的最高艺术境界。意蕴的表达既有共性又有个性。绘画类专业教学应当加强基本功训练,引导学生到生活中去进行艺术体验,培养他们丰富的审美情趣,激发他们的创作热情,培养他们对作品意蕴的把握能力,从而全面提高学生的创作水平。     

唐代绘画中的服饰文化

绘画艺术是一定社会的产物,它能直观地反映社会生活及风俗民情、服饰特点。本文从绘画的角度论述唐代服饰文化的特点,揭示出唐代绘画与服饰文化之间的密码,对今天研究绘画艺术,发展服饰文化,提供一些启示。     

“诗之出位”与诗、画会通——论杜甫题画诗对“文人画”生成之影响

有唐一代,文学、艺术全面繁荣并互相影响,题画诗创作兴盛,爱好绘画艺术的诗人杜甫,被公认为唐代题画诗创作的“第一人”。从盛唐到中唐,政治与社会、文化都经历重大转折,绘画艺术精神也同步发生重大变革。杜甫身处这一时期,高度关注绘画,以“诗人之眼”赏画、论画,其题画诗体现诗、画会通的美学思想：以“神”“气”论画,追求“传神”,强调“立意”;以画“遣兴”,在题画诗中表达山水隐逸的趣味与立意。杜甫的绘画艺术理念,体现出诗歌思想的影响,也一定程度上反映出绘画实践变革的动向。杜甫题画诗及其绘画观念入宋以后深得推崇,不仅影响了唐代画史的建构,也对“文人画”理念的生成与绘画创作实践作出重大贡献。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

论黄宾虹在绘画发展观上的“保守主义”

20世纪初,对传统文化的怀疑和否定,同样也影响着中国画的何去何从。黄宾虹的艺术实践是坚持绘画民族性和尊重艺术规律的时代性的具体体现,基于绘画发展观上的“宁迂毋妄”的主张是对中国画传统的重视和强调,是对艺术家的学术良知和社会责任意识的呼唤,本文通过对黄宾虹的画学理论和绘画作品的研究,从而确认黄宾虹这一理论的现实意义。