开启想象之门感悟古典诗歌意象的“象”外之“意”

中国古典诗歌一向以含蓄蕴藉为美，诗人往往寄情于物、托物言情，创造出情景交融、物我合一的诗歌境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后，就不再是客观存在的无意识的事物，而是投射了诗人思想情感的意象。意象是“意”和“象”的融合，“意”是诗人的思想情感，“象”是客观物象，意象是渗透了诗人思想情感的客观物象。中国古典诗歌独特的含蓄蕴藉之美和意象创造有着密不可分的关系，朱光潜先生认为：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面……它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在、俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。”意象是诗歌的灵魂，在古典诗歌教学中，把握了诗歌的意象也就把握了诗歌的灵魂。但是意象不等同于客观外物，在古典诗歌中，最普通的小草、古树、大雁、杜鹃都有着“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”．如何才能由“象”得“意”，品味到诗歌意象之美呢？这就需要教师引导学生开启想象之门，找到“物”与“心”，“象”与“意”的关系，在想象的世界里画出诗歌意象，构筑出诗歌所描写的艺术境界，这样才能真正品味到诗歌意象之美。在由“象”到“意”的过程中，有三个方面值得我们注意：     

初中古诗鉴赏教学心得

一、感情朗诵,体味诗韵之美黑格尔曾说:"诗词中必定包含音节或者韵,因为章节与韵是诗原始的唯一愉悦感官的芬芳气息,它比华丽的词藻更为重要。"因此诗歌的音乐特征较为突出,诗词的节奏主要是为了迎合舞蹈与吟唱的需要而产生的,它与人的生理节奏以及生活、自然节奏相统一。人情感的不断起伏、波动和生活节奏的张弛度都决定了诗歌的节奏,古典诗歌的美主要在于音律之美,学生在朗诵时可以琅琅上口、优美动听。在学习古典诗词的过程中教     

巧铸色彩慑人心——也谈古典诗歌中的色彩美

中国古典诗歌有炼字的传统，讲究“一字见境界”，有时这一个字，恰好是一种色彩。诗人通过“色彩的超常组合”、“色彩的反常搭配”、“环境色的渗透”、“虚色的妙用”来表情达意，这在古典诗词或散曲中极为常见。和意象、诗眼、炼字一样，诗歌的色彩之美也是高考命题人青睐的热点，请看：     

鉴赏古典诗歌的六把“钥匙”

怎样鉴赏古典诗词，真正走进古典诗词的意境中，一直是困扰高三学生的“拦路虎”。笔者从基础的层面出发，试探解读诗歌的六把“钥匙”。     

古典诗歌课堂教学的四个“侧重”

在古典诗歌的课堂上，一直存在着教师期待与学生反应的巨大反差。作者认为，只有放弃对诗歌意义支离破碎的解剖，代之以整体感知，重视诵读、感悟、想象、反思，才能真正激发学生的学习热忱，引领学生感受古典诗歌的音乐美、语言美、意境美、哲理美。     

品味诗词芬芳，让语文学习活色生香

学习古典诗词,品味诗词芬芳,能够丰富、提升学生的文化修养和精神境界,使学生的语文学习活色生香。为此,教师应引导学生吟诵诗歌,感受韵律之美;推敲文字,感悟炼字之美;品味意象,体会意境之美;挖掘思想,品味精神之美;模仿写作,享受创作之美。     

古典诗歌意境教学的探索

中国古典诗歌的本质特征为“意境”美,本文从“意境”的概念入手,探讨了在古典诗歌教学中实现“意境”教学的途径,指出教师只有通过对古典诗歌“意境”的分析,才能抓住诗歌的内质,才能把分析古典诗歌落实到实处,才能使学生受到古典诗歌美的熏陶,也才能达到良好的教学效果。     

变枯燥的解读为愉悦的审美

语文新课程注重美教，审美教育是当代语文教学必须完成的任务。而语文教材编写者们也相时而动，将大量的古典诗歌编入教材。这些古典诗歌，绝大多数是文质兼美的名家典范作品，浸润着丰富的自然美、社会美、情感美和艺术美。朱光潜说：“真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史事，而在培养出纯正的趣味。”这种纯正的趣味就是对于真正的美的感知能力和鉴赏能力，即审美能力。     

寻着线索 解读诗词

要读懂一首古典诗词,乃至欣赏古典诗词的意蕴之美,并不容易。因为古典诗词的创作时间久远,作者所处社会环境也是古今有异,以及诗歌凝练简洁的语言特点,都为解读诗词设置了难度。     

感悟意境

在中国古典诗学理论中，意境无疑是一个最重要的美学范畴。它是中国古典诗词的审美核心．体现了中国古典诗词的审美理想。在中学古典诗歌学习中，感悟意境才能撷取诗歌的菁华。     

论诗词读诵吟唱法在对外汉语教学中的应用

中国古典诗词已经不同程度地纳入对外汉语教学课本之中,成为推广汉语言文化的一个重要组成部分。针对古典诗词的音韵之美,用读、诵、吟、唱法教授中国古典诗词,对校正学生汉语发音、传释诗歌文意、提升学习兴趣、推扬中国文化都有积极意义。     

小学古典诗歌教学讲解过程中需要把握的三个关系

学生学习古典诗歌．主要是为了让他们学会欣赏美．从而培养其审美情趣。如此一来．教师的讲解和引导就显得非常重要了。下面就从三个方面论述小学古典诗歌教学中应该注意的几个问题。一、把握作品中的“虚”“实”关系虚实相生是古典诗词中常见的艺术手段．也是客观事物的辩证规律在文艺创作中的体现。     

例谈古典诗词阅读教学中的读

“读”是中学语文古典诗词教学中最主要的素质训练,是引导学生理解、积累、感悟、内化古典诗词乃至培养学生鉴赏古典诗词能力的主要途径。教学时,我们一定要针对不同的教学目标,引导学生采用不同的“读”的方式,获取最佳的古典诗词教学效果。下面,我具体谈谈我是怎样有针对性地引导学生诵读古典诗词文本并取得良好的教学效果的。一、感受韵律美、节奏美之读众所周知,我国古代的诗歌最早是合乐吟唱的。所以,中国古典诗词不仅讲究韵律,还讲究鲜明和琅琅上口的节奏等美学特质。诵读中国的古典诗词,我们可以深刻体会到:古典诗词的声韵显示语言的抑扬,节奏显     

美在深情——古典诗词中的情感美

诗词是抒情的艺术,诗篇中那浓浓的＂诗情＂是诗词之所以为诗词的重要特征,亦是诗词能打动读者的基础,诗词之美,美在深情。作为读者,只有被诗情＂感动＂,才能真正体会到作品中的情感之美、诗词之美。因此引导学生走进诗人的情感世界,体悟诗词中的情感之美,从而对学生进行情感教育,这是中职语文教师在古典诗词教学中的重要任务。     

如何让高中生更好地理解古典诗词

<正>高中阶段,古典诗词的学习是学生学习语言文字的重要载体,并因诗词的特殊性,对于学生的语言逻辑思维能力的训练同样具有重要的价值。但是如何才能学好古典诗词呢?同学们一直有困惑,笔者在教学过程中,总结了一些方法,可供学生们参考。一、理解诗歌中的难点词汇尽管古典诗词篇幅较小,字数也不多,但同样存在难以理解的词汇,只有把这些古人常用的词汇理解了,我们才能真正走入古人所创造的艺术境界中去。如何才能读懂这些难点词汇呢?只有多接触古     

桃李不言下自成蹊——漫谈小学古诗词阅读教学中的美育

诗歌是最精炼的语言艺术，作为承载五千年民族文化精髓的古典诗词，不应只能被视为一种点缀。我们应该挖掘其中的自然美、社会生活美、艺术美，采用多种形式，使其推陈出新，古为今用，重放生命力。引领学生沉下心来，觅诗眼，品佳句，感受诗歌的意趣和含蕴，使学生易学、乐学，从中受到关的熏陶，心灵的净化，感受古典诗词的巨大魅力。并从中体验生活的美。     

理趣论

“理趣”是中国古典诗歌美学的重要概念。本文从古典诗歌理论和创作入手，总结和分析了理趣的诗学内蕴及四种审美形态，即凝合之美、形象之美、情韵之美、气韵之美。     

关于初中语文古典诗歌教学的几点看法

古典诗词是中华传统文化的瑰宝,同时也是学生语文学习的重要内容。文章以古典诗词为论述对象,遵循古典诗词教学规律,主要从反复诵读、创设情境、赏析意象、把握细节和知人论世等几个方面入手,积极思考初中语文古典诗歌教学有效方式,使初中古典诗词教学真正由低质走向高效。     

英美意象派对中国古典诗美的汲纳

在英美文学史上被认为“开现代诗歌之先河”的意象派,对中国古典诗歌有着较为明显的学习与借鉴。本文试图从诗歌观点、审美方式、创作技巧以及诗歌形式等方面,对两者进行比较研究:意象派对中国古典诗歌的学习和借鉴并非完全出自对一个古老神秘国家深厚文化的谟拜,也并非一个派别对古典汉诗的整体师承,而是对中国古典诗词审美方式的认同,对汉诗表现形式和艺术技巧的汲纳。     

“省略”的诗学审美价值－古典诗词句法征新探

古典诗词中常有超常的“省略”，从审美角度而言，诗歌语言中的省略与中国水墨画的“留白”有异曲同工之妙，语法成分的劣并未使诗句的整体语义减损，相反可使诗歌语言产生语义的扩展。因而，在诗学上，“省略”具有独特的诗学审美价值，从语言形式表层而言，可形成语言风格的简约凝练之美，从欣赏心理深层而言，使诗歌产生含蓄想象的艺术之美，拓宽诗意联想的空间，是形成汉语诗意的诗化基因。