高师中国音乐史课程教学探究

中国音乐史课程是高师的基础理论课程,从世界音乐视域出发,其具有开阔学生视野,提升学生的审美能力以及音乐情趣等方面的重要作用,但是,在现实的课程教学中却存在一系列问题,如教师的教学思路单一、重技能轻理论等,因此,在高师中国音乐史的课程教学中,应该从世界角度出发,更新教学观念,创新教学方式等,从而有效提升教学质量。     

"世界音乐"视域下高师中国音乐史课程教学的再思考

中国音乐史课程作为高师的一门基础理论课程,肩负着开阔学生音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力以及思辨的音乐文化价值观的重任.但却存在着教学任务模糊、教学思路单一、教学理念陈旧等诸多问题,本文借助世界音乐"他者"的文化视角和横向共时性的研究方法来重新审视中国音乐史课程的教学,将多元文化的思维渗透到教学当中,在教学任务安排中注意历史事件的横向共时性和关联性,将音乐史教学和相关文化的分析有机结合起来,在教学内容中更新观念,开阔思路,变换教学方法和教学手段,完善评价机制,最大限度的激发学生学习主动性、创造性,将所学知识运用于教学实践.为提高教学质量,提升学生民族音乐素养进行有针对性的探索.     

高师音乐专业声乐教学浅析

声乐是音乐教师教育专业的主干课程,是音乐教师教育专业的专业必修课程,学习该课程之后,学生应该能够演唱不同体裁的声乐作品,学生应该能够演唱不同风格的声乐作品,学生能够做到良好的示范作用,然而随着招生规模的不断扩大,高师音乐专业的学生的学习基础参差不齐,特别是声乐专业,这就要求我们在传授声乐知识时要注意结合学生的实际情况,而不能一味地采用传统的教学模式,因此,本文从加强对不良心态的分析和调控,增强情感投入和表达以及加强音乐感觉的培养和提高这三个方面谈了个人对声乐基础技能训练教学的体会.     

浅谈中国古代音乐史的教学

针对中国古代音乐史的教学中近年来在授课方法和教学理念等方面存在的弊端，笔者提出要用多学科的知识以及先进的教学模式来从事这门音乐文化史的教学，以提高学生的学习兴趣。     

高师"中国音乐史"课程教学改革尝试

“中国音乐史”是普通高等师范院校音乐学（音乐教育）本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。本文从课程结构、学习方式、评价模式等方面对高师“中国音乐史”课程的教学改革进行了探索,意在使学生从宏观上把握中国音乐历史的发展线索,树立正确的音乐史观,同时帮助学生找寻到学习本该具有的快乐体验。     

试论高师音乐专业声乐教学的发展趋势

<正> 目前师范院校音乐专业的声乐教学,基本上沿用了专业艺术院校声乐教学的一整套做法,从唱法到教材大致不变地移植过来。在多年的教学实践中,虽然在西洋唱法的民族化方面进行了探索和努力,但作为创建中国式音乐教育体系的要求则有相当距离,一些教师以“洋”为荣,以“洋”为高的思想还在作祟。     

如何突出高师音乐专业教学的师范性

高师音乐专业教学区别于专业师范音乐院校的教学,必须突出它自身的特性——师范性,即培养目标的师范性。课程结构的师范性,教学形式的师范性,教学考核的师范性,教材使用的师范性,只有这样,才能培养出合格的中小学音乐教师。     

高师音乐专业钢琴教学探讨

钢琴课是高师音乐专业的一门重要基础课程。其教学要根据学生自身特点,采取循序渐进与适当跨越、统一要求与因材施教、基础训练与应用能力培养相结合等方法,以适应高师音乐专业钢琴课的教学。     

高师音乐专业实践教学体系的构建

高师音乐专业实践教学是教学的重要组成部分,本文通过对实践教学的研究与经验总结,努力构建一套较为合理的实践教学体系,以促进实践教学工作更为系统、科学地开展。     

高师音乐专业应重视培养学生的舞蹈教学能力

社会急需高师音乐专业的毕业生从事舞蹈教学工作。为满足社会需要，我们要提高认识，明确舞蹈教育在高师音乐专业中的重要作用，要分析目前高师音乐专业面临的现状，更要明确专业训练的内容，以此达到提高学生舞蹈教学能力的目的。     

浅论高师《中国音乐史》教学及教材的现状与改进

在高师中国音乐史教学方面，普遍存在学生有厌学情绪、学习只为应付考试、教学效果不理想的现象。教师如能积极引导学生从纠正观念入手，对于本学科的目的和意义做更多、更深层次的思考，校正其观念的偏差，并与当今音乐生活相联系，将有助于改变现状，改善教学效果。     

浅谈音乐教育专业手风琴伴奏教学

手风琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一项基本功,同时手风琴课程又是音乐教育专业学生的必修课。结合手风琴的基本技巧和作品分析等知识，培养学生的手风琴伴奏技能是高师手风琴教学的主要目的，也是音乐教育专业手风琴教学体现师范特性的关键。     

音乐学专业中国钢琴作品教学之探索

音乐学专业的学生在学习西方优秀音乐文化艺术的同时,不能忘记牢牢扎根于中国的音乐文化艺术的土壤中,这两方面是相辅相成、互相促进的因此,在钢琴学习中,我们既应学习、继承国外钢琴音乐作品中的精髓,同时还要注重引导学生多接触、学习中国优秀的铜琴音乐作品,使他们贯通中外、融汇东西,更好地了解中、西方两种音乐文化,使学生的艺术审美情趣和音乐理解能力得到提高,培养全面发展的音乐人才。     

谈开设中国音乐史课的必要性

纵览中国音乐史的发展,从古代到近现代,前辈们不断的研究与探索,取得了许多的成果和经验。到现在,它已经发展成为一门独立的学科。随着音乐史学家们对研究问题的进一步深入和研究领域的进一步拓展,使他们更加意识到了中国传统音乐的博大精深和与中国传统文化的密切联系。学习研究中国音乐史既是认识中国传统文化必不可少的,也是认识中华民族自身发展的需要。     

高校音乐教育专业招生考试的探究

本文建议国家除了出台一年一度的普通高等学校艺术类专业招生办法而外,还应当统一制订一个科学、严谨的高校音乐教育招生专业考试办法,规定专业考试的内容和形式,统一专业考试的成绩评定,规范专业考试管理,让专业考试更加公平公正,科学而准确地选拔人才,确保生源质量;同时也方便学生应考;更为重要的是有利于高校音乐教育专业的教学,有利于音乐教育专业人才的培养。     

对外汉语专业现代汉语课教学改革探索

汉语热在全球范围内持续升温,对外汉语教学成为“国家的、民族的事业”。对外汉语专业的现代汉语课教学,不仅要让学生掌握现代汉语的基本知识,更重要的是要培养学生的语言素质,提高学生对现代汉语的分析研究和实际运用的能力。     

高师音乐系、科应重视本地民间音乐的教学

作为培养学校教育师资的高师音乐系、科,应根据2001年教育部制定的音乐课程标准,重视本地民间音乐的教学,对原有的教学体制进行改革。     

关于高校历史教学的思考

高校历史教学存在的主要问题是重视知识传授,忽视能力培养,教学内容脱离社会发展和时代的需要,死记硬背的考试方式制约了学生的思维能力。高校历史教师应该针对目前历史教学中存在的问题,改变历史学在学生心目中的形象,引导学生由被动地接受知识转变为研究性学习,结合当地文物资源开展田野性实践教学活动,将应试考试转变为能力考试。     

艺术类大学英语教学法初探

根据《大学英语教学大纲(修订本)》的指导精神和艺术类学生的实际现状,教师在英语教学中应根据艺术类学生的特殊情况,因材施教,采取有效的教学方法,有的放矢地提高学生的英语实际运用能力。     

试论理工科院校音乐教育之改革

随着高校素质教育理念的确立，作为素质教育重要组成部分的音乐教育在一些高校尤其是理工科院校略显薄弱。基于此，探讨如何更新教育思想和教育观念，改革音乐教学内容和教学方法，提高理工科院校的音乐教育教学质量，培养学生的音乐审美能力和文化素养，这是十分必要的。