关汉卿杂剧中女性性格的独特魅力

描写士妓之恋并非始于关汉卿，早在唐传奇中就有《霍小玉传》、《李娃传》等歌颂妓女忠于爱情的优秀作品，元杂剧中马致远的《青衫泪》、贾仲明的《玉梳记》以及张寿卿的《红梨花》等也都有描写。虽然这些作者抱有对妓女的同情，但大多数是以居高临下的姿态，或从审美的角度出发单纯地赞美妓女的声容技艺，或从道德的角度出发过多地强调妓女的“忠贞”。而关汉卿不同于他们之处在于：通过塑造个性鲜明的风尘女性来展现她们捍卫人格尊严和争取爱情幸福而进行的不屈不挠的抗争，以及在抗争过程中显示的胆识和心性，从而寄托了作者对风尘女性的…     

感天阴浮云动地旋悲风——关汉卿《窦娥冤》第三折浅讲

关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧家之一，元杂剧的奠基人。他的艺术成就和实践堪与英国的莎士比亚相媲美。《窦娥冤》是元杂剧中的奇葩，是关汉卿杂剧的代表作。同学们阅读关汉卿作品，不妨从《窦娥冤》人手。下面我分析一下《窦娥冤》，供同学们阅读时参考。     

元杂剧和明清传奇的区别

1．起源不同。元杂剧起源于金末元初用北曲演唱的一种戏剧形式，属北方剧种。后来，它又向南方发展，流行于全国，并在元朝中期盛行。名的元杂剧有关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》等四大悲剧和关汉卿的《拜月亭》、王实甫     

《窦娥冤》的悲剧价值

关汉卿是我们中华民族的骄傲。他对中国戏剧的发展做出了卓越的贡献，奠定了中国戏剧发展的基础。明人贾仲明在为元人钟嗣成《录鬼簿》增写的〔凌波仙〕吊曲中说他：“姓名香四大神洲。驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。”指出了他在元代剧坛的领袖地位。王国维在《宋元戏曲考·元剧之文章》中说：“关汉卿一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。”指出了他对中国戏剧的开创奠基之功。关汉卿在世界文化史上，成就也是辉煌的。他比英国的莎士比亚早三个多世纪，其剧作却要比莎翁多出三十部左右。 1958年经世界…     

略论元杂剧的本色、当行和蛤蜊风味

作为１３、１４世纪世界戏剧艺术高峰的元杂剧,其艺术审美上的特点和优点是开掘不尽、言说不完的。在这里,笔者试图通过对元杂剧最具其时代、文体特征并对后世文学艺术产生了最为深远影响的本色、当行和蛤蜊风味这三个方面的粗浅探讨,以期得到广大专家读者的批评指正。一、本色。何谓本色？历代论家阐释的着重点虽然不尽相同,但我们似乎正可以从其各自的独特角度和问题层面的精辟剖析中,归纳出元曲所崇尚的本色这一艺术审美特征的丰富内涵。臧晋叔在为他自己辑编的《元曲选》所作的两篇著名序文中作过这样的概括：“大抵元曲妙在不工而…     

珠玑语唾自然流——谈《窦娥冤》的语言艺术

明初的贾仲名评关汉卿的杂剧说:“珠玑语唾自然流”(《凌波仙》吊词),这句话形象地描述了关汉卿杂剧的语言特色.这种特色充分地体现在杂剧《窦娥冤》这本戏中.本文仅就中学语文课本选的第三折,谈点粗浅看法.元人杂剧的语言,有一个总的倾向,前人以“本色”一词来概括它.最能代表本色语言的,当首推关汉卿.本色语言的特征,     

“本色”与“文采”——《窦娥冤》与《长亭送别》语言比较赏析

一、本色派的代表元杂剧的语言历来有“本色派”和“文采派”之分。关汉卿成功地吸取书面语言和群众口头语言的精华,创造出一种生动流畅、本色当行的戏剧语言,被称为“本色派”的代表。“本色”即语言通俗自然,朴实生动,符合剧中人物的身份和个性,能为展开剧情和刻画人物性格服务。《窦娥冤》不仅语言通俗自然,朴实生动,而且曲词重于叙事说理,很少有景物描写。作者不是间接委婉地抒写人物思想内心世界,而是慷慨激昂地表达人物的情感,使人物的思想性格得到淋漓尽致的展现。窦娥在被绑赴法场的路上控诉道:“为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又…     

论鬼魂与梦兆情节在关汉卿戏剧创作中的作用

关汉卿作为元杂剧创作第一人 ,在《窦娥冤》、《西蜀梦》、《蝴蝶梦》、《绯衣梦》等作品中引入了“鬼魂”与“梦兆”情节 ,创造了“鬼魂戏”和“梦兆戏”的范式 ,为中国古代戏剧中“鬼魂戏”和“梦兆戏”的创作 ,建构了典范模式。     

关汉卿散曲的思想艺术价值

关汉卿以其杂剧在元代曲坛上奠定的重要地位是毋庸置疑的。“关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧作家”“关汉卿和以他为代表的元杂剧在中国戏剧史上是突起的奇峰。”“关汉卿的主要文学成就还是杂剧方面。”事实上,关汉卿不仅是一个伟大的剧作家,同时,也是一个伟大的诗人,一个卓越的散曲作家。但     

关汉卿创作述评

关汉卿是元杂剧的鼻祖,中国戏剧史上最伟大的剧作家之一。陈毅在为关汉卿戏曲创作七百周年纪念大会的题词中写道:“关汉卿接近下层人民,熟悉人民的语言和民间艺术形式,也深知人民的疾苦和愿望,所以能成为元代戏剧的奠基人,使他的思想上艺术上能发生炫耀万代的光辉。”这是对关汉卿全面准确的评价。     

戏曲的繁盛——元杂剧

【文体概说】中国的戏曲在经历了漫长的发展过程之后,到元代形成了“元杂剧”。元杂剧把音乐、歌舞、表]、念白融于一体,是比较成熟的戏剧形式。元杂剧的兴盛,使元代成为中国戏曲史上的黄金时代。当时有姓名记载的杂剧作家就有两百多名,有记载可查的杂剧剧本有七百多种。元杂剧从很多方面反映了当时的社会现实,表达了人民大众反抗压迫、追求美好生活的愿望。关汉卿是元代成就最高、影响最大的剧作家,他一生写了六十多部杂剧,现存的还有18部。关汉卿的杂剧大多表现了下层妇女的苦难和斗争,歌颂了她们的机智和勇敢。他的代表作《窦娥冤》是元…     

徐渭及其《四声猿》的地位和影响述论

徐渭及其戏剧杰作《四声猿》在中国文学史和艺术史上的地位和影响是极其重要的。徐渭是中晚明时期新的哲学思想尤其是阳明心学作用影响于文学艺术所出现的第一位卓有建树的文学家、艺术家，是明代后期文艺大转折时期出现的最早和最有新风特色的一员先锋和主将，其艺术创造是明代艺术转折的标帜。徐渭和明代的另一位戏剧大师汤显祖差不多生活在同一时代，两人在哲学思想、文艺观点和人格理想方面有许多相似的地方，两人同为16世纪新的社会思潮影响下的伟大剧作家，徐渭的杂剧《四声猿》与汤显祖的传奇“临川四梦”同为明代戏剧的奇葩，它们共同铸建了明代戏剧的艺术丰碑，光耀百代。徐渭之于明杂剧，正如关汉卿之于元杂剧。关汉卿为“杂剧之始”，徐渭的《四声猿》则“代表了明代杂剧的转变”，代表了明杂剧的最高成就，它直接刺激了明杂剧的复兴，衣被后人，影响深远。     

谈谈《长亭送别》的写景艺术

元杂剧大概可以分为两派,一是本色派,要求语言体现生活的本来面貌,关汉卿是本色派的代表;一是文采派,主张词藻富丽,王实甫便是文采派的代表。明初著名戏曲家朱权说:"王实甫之词,如花间美人,铺叙委婉,深得骚人之趣。"王实甫的语言是很有特色、极具功力的,这在《长亭送别》中体现得淋漓尽致。《长亭送     

试论元杂剧的兴起和衰落

早在明代初期,朱权《太和正音谱》,就说是元代关汉卿“初为杂剧之始”。无可否认,关汉卿对元杂剧的兴盛和发展,曾有过杰出的贡献,但说他始创元杂剧,这是不符合事实的。因为,关汉卿是元代初期的杂剧作家,到这时,元杂剧已渐兴盛起来了,而在这之前,还应该有个萌芽成长的过程,决不会突然一下子兴盛起来。世界上一切事物,都有着萌芽、成长、兴盛、衰落的发展规律。由于史籍缺乏记载,元杂剧萌芽时期的历史,至今还是个空白。这里,我们试作初步探索。刘祁《归潜志》指出:金代北方民间流行的俗谣俚曲,“如所谓[源土令]之类”,能“见其真情”,“荡人血气”。这类俗谣俚曲,有些为北杂剧所吸收。仇远《金渊集》:“吴下老伶燕中回,能以北腔歌[落梅]”。[落梅],即[落梅风],原名[寿阳曲],系山西寿阳地区流行的俚曲。后为北杂剧所吸收,属双调。再看元代燕南芝庵《唱论》:“凡唱曲有地所,东平唱     

“悲剧性”叙述与反讽效果——关汉卿《蝴蝶梦》文本解读

《包待制三勘蝴蝶梦》是关汉卿元杂剧公案戏代表作之一,可简称《蝴蝶梦》.《蝴蝶梦》结合文本叙述与舞台叙述的特殊要求,以“悲剧性”叙述手法进行创作,剧情发展弥漫着浓郁悲剧气氛,但关汉卿却在结尾处笔锋一转,以喜剧形式落幕,让《蝴蝶梦》戴上“喜剧”的光环,产生明显反讽效果.“以悲剧叙述,以喜剧结局”根源在于：元杂剧创作形式的特殊要求;儒家伦理观念惩恶扬善的历史要求;以不现实喜剧结尾消解“悲剧”所带来的痛苦.     

《窦娥冤》之"桃杌"新解

《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧,也是关汉卿的代表作．其思想性和艺术性都能代表关汉卿杂剧的杰出成就．人教版普通高中课程标准实验教科书《语文》（必修）第四册《教师教学用书》里面在对《窦娥冤》进行主题及其进步意义的分析时解释“桃杌”说：“剧中楚州太守桃杌是造成窦娥冤案的关键人物．他是地方官员的代表。”     

“弱症”，并非“肺痨”!

人教版高中《语文》必修（4）节选了关汉卿的著名戏剧《窦娥冤》。剧中有一段蔡婆婆的唱词：“自十三年前窦天章秀才留下端云孩儿与我做儿媳妇，改了他小名，唤做奏娥。自成亲之后，不上二年，不想我这孩儿害弱症死了。媳妇儿守寡，又早三个年头，服孝将除了也。”教材对剧本中的“弱症”注释为“肺痨的别称”，笔者以为此注存在着严重的错误，有待进一步商榷。     

经久不衰 魅力非凡——论关汉卿杂剧的独特性

关汉卿是我国元代杰出的戏剧大师。作为元杂剧的领军人物,他的作品之所以能够流芳百世,就在于其剧作所呈现出来的独特艺术魅力,无论是从剧作的文学性还是舞台性来讲都堪称佳作,其问所表现出的强烈现实主义和浪漫主义色彩,栩栩如生的人物形象,本色的语言等为后世戏剧创作树立了典范。     

《窦娥冤》在元杂剧中的异质性——《窦娥冤》的另一种解读

目前,在各类教学参考书中,都强调《窦娥冤》的情节结构、思想特色及其鲜活的人物个性、本色的语言风格,而且将其作为关汉卿甚至元杂剧的代表剧目来定位。毋庸置疑,《窦娥冤》具有极高的艺术成就,它在中国戏曲发展史上也有着举足轻重的地位,但《窦娥冤》入选课本更多的是因为其反映的反抗性、人民性。至于它在元杂剧中的代表地位则值得商榷——《窦娥冤》实在很难胜任元杂剧代表的角色———近年来高中语文课本又补选了另一部元杂剧《西厢记》(《长亭送别》),就是一个有力的证明。人们现在对《窦娥冤》的评价是建立在新的批评准则之上的,而实…     

元杂剧四期论

元杂剧发轫于金元之际，历时百年之多，其创作始于关汉卿等人，研究元杂剧的分期问题，对进一步明晰元杂剧发展的历史，深入了解各时期中的作家作品情况有重要意义。笔者以元明人著作所记为据，从杂剧家的生平与创作入手，结合各时期中杂剧作品内容，风格的不同情况，论述了元杂剧应分为四期这一问题。