西塑东绘:中西文化在新石器的不同美感

在农业产生后,人类艺术集中体现在彩陶上.中西方彩陶各有自身的特点.西方的彩陶最主要的趋向是与雕塑相结合,具有一种雕塑性,从而使西方彩陶图案,走向立体的实体空间.中国的彩陶最主要的趋向是与绘画结合,具有一种绘画性.从而使中国的彩陶图案,走向一种虚实结合的抽象造型.在西塑东绘的后面,是两种不同的观念体系和审美体系.     

论卢西恩·弗洛伊德的艺术思想及其形成

卢西恩.弗洛伊德是当代世界油画领域的一位具象表现手法大师,20世纪90年代后期至今在中国引起的反响很强烈。其艺术思想可以归纳为：有尺度地表现有尊严的真实;而其艺术思想的形成,则受到家族的影响和自身信仰与经验的积累。     

当代文化背景下界首彩陶发展途径研究

界首彩陶作为首批国家级非物质文化遗产,由当代国家级工艺美术大师卢山义在传统烧制工艺基础上,创刻出独具地方特色的戏曲"刀马人"图案而一举屹立于国内陶艺之林。随着与时代发展同步产生的城市文化、时尚文化和流行文化等的兴盛传播,多种文化艺术品类令人目不暇接,也争夺着受众市场。在此背景下,界首彩陶在保护非物质文化遗产理念、传承人才培养、作品营销以及衍生品开发等方面,存在着影响发展的症结,制约着对界首彩陶的有效保护。树立原创保护与工艺拓展并举的理念,加强后继高素质人才培养,重视界首彩陶文化品牌的塑造与适路营销,尤其是积极合理地开发以彩陶为主的衍生产品,应是促进界首彩陶保护与合理开发的有效途径。     

诗书画与紫砂文化

江苏宜兴,是我国著名的陶瓷产区之一,历史悠久,出品精良,向有"陶都之称"。紫砂,又是陶都"五朵金花"(青瓷、彩陶、均陶、精陶、紫砂为五朵金花)中更为夺目的一朵奇葩。谈到紫砂,从历史看,可追溯到北宋。历代艺人在宜兴这块风水宝地上。献出自己的聪明才智,创作出一件件茗陶佳作,受到国内外收藏家的青睐。     

对中国史前文化彩陶纹饰中抽象形态的艺术性探究

彩陶作为史前时期很重要的文化遗存,在一定程度上形塑了中国艺术的形式基础,受到了不同研究领域学者们的关注。本文主要从彩陶纹饰入手,对彩陶陶纹的抽象形态、装饰特点、构成组合部分及其纹饰的应用方面进行探究,论述了彩陶纹饰艺术中抽象形态点、线、面的艺术性,解析其丰富的文化内涵与底蕴,在彩陶纹饰的演变过程中找到美学规律,来正确认识史前先民们的艺术审美意识。     

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式产生过深远影响。就艺术渊源来说,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画艺术精神的某些要素,这值得我们特别关注。     

走出困境与依附——探寻时代背景下界首彩陶传承与发展之路

界首彩陶历史悠久,是一种具有浓郁地方特色的民间工艺美术,有很高的艺术魅力与经济价值。在当前界首彩陶发展中,存在诸如"生产规模小,经济上大部分依附于政府的扶持"、"传承人青黄不接,且现有传承人的艺术素养亟待提高"、"烧制技艺有待进一步改进"等问题。界首彩陶要走出困境与依附,需要重视文化教育的对界首彩陶的支持和渗透,并且在保护传统技艺的基础上,走产业化发展的道路,同时要大力提升品牌意识。     

走进布德尔的雕塑人生——评《回归·重塑:布德尔与他的雕塑艺术》

法国雕塑大师安托瓦尼·布德尔是20世纪最伟大的雕塑家之一,与罗丹、马约尔其名,被并称为近代欧洲的三位雕塑大师。《回归·重塑:布德尔与他的雕塑艺术》一书再现了当年在清华大学艺术博物馆举办的布德尔19世纪末至20世纪初的作品展览,印刷精美、介绍详尽,是对大师自我内心真实独白的剖析,也是其一生艺术生涯的轨迹与轮廓的勾画与描述。此书的大多数文字是布德尔日复一日,只字片言记下的随笔和草稿,最能生动、清晰地反映出大师一生的艺术发展轨迹。     

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

本文阐述了原始彩陶的装饰手法及艺术特点,以及原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式所产生的深远影响。中国画打破时空限制、重表现、重写意的特点的形成因素,究其艺术渊源,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画与精神的某些要素,值得我们特别关注。     

从舞蹈纹彩陶盆看马家窑彩陶装饰的艺术特点

随着1973年马家窑类型陶器——舞蹈纹彩陶盆在青海省大通县的出土,从而引发了对该类陶器新一轮的关注和研究。本文通过对舞蹈纹彩陶盆和马家窑文化的分析,结合实际器物,以进一步来阐述马家窑时期彩陶装饰的艺术特点。     

浅谈我国史前彩陶艺术形态比较

我国的彩陶艺术是世界文明的几大瑰宝之一.但多数研究多以考古或是某一时期的文化为目的,对于艺术的起源和史前彩陶的关系问题比较模糊.本文通过对史前彩陶详实考古文献的研究和比较,勾画出了仰韶文化中以半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型等具有代表性、典型性的彩陶艺术与艺术起源的必然连带关系和线索.     

浅议老舍作品中比喻的艺术效果

比喻是一种很常见的修辞格,在文学作品中运用频率极高。老舍被誉为现代语言大师、幽默大师,比喻功不可没。几乎在他的每一部作品中,都有极精彩的能给人深刻印象的比喻。它们是那样恰当自然,让人过目不忘;它们是那样形象精彩,让人流连忘返。使我们不能不为老舍的艺术功力深深叹服,同时更感到它精彩、深邃的艺术魅力。     

论原始彩陶纹样对中国艺术审美特征形成的作用

不同的文化背景,产生不同的民族绘画,一切艺术上所谓的"感觉"实际上是每一个特定时代与条件上的个体生命对认识对象所做出的文化判断。中华五千年的文明,缔造了具有中华特色的艺术表现特征,这种特征既是原始先民长期生活的积累,也是一种高度文明产生的见证。在原始文化中,彩陶艺术堪称原始艺术中的一颗瑰宝,其丰富的纹饰描绘又是研究其审美特征形成的依据之一,纹饰的出现和演变都对未来中华艺术审美的形成奠定了重要基础。     

试论中国彩陶艺术的意蕴之美

中国彩陶艺术所追求的意蕴之美,是劳动人民在长期的劳动生产中对人生厂家的反映。中国彩陶艺术的意蕴之美体现在：来自劳动生活中的意境美、飘逸洒脱的豪放美、乘法单纯的造型美。     

紫砂沥涅磐 天工有神器——紫砂艺术大师吴海龙

正宜兴有天土,吴门出陶人。继陶瓷、紫砂已成国艺。一盈把握,诸子尽在一掬之间,上兑庄老之露、下泡儒佛之泉。禅意不看红尘事,一捧紫砂释天机。宜兴吴门,百年传承。吴氏陶艺历吴余清及吴门第五代传人吴海龙,早慧,幼随父习艺于吴氏陶艺工作室。家风薰陶、上承下传,竭尽技艺;发扬光大、推陈出新,遂成新一代紫砂大师。吴大师已近天命,紫砂艺术造诣炉火纯青、艺术上渐近"天爵"之境。它的作品在传承古典上推陈出新,在"光货"类型上外形精致、轮廓讲究,自然淳朴、简洁高雅;而在"花货"造型上师化自然,雕镂捏塑、手法丰富、带有典型的吴氏审美风格;在筋纹器造型上,筋囊纹理清晰、疏密得体,深浅自如;在提梁壶     

批评：诗性体验，抑或学理推演——徐敏《中国现代小说史书写研究》的阅读体验

听说徐敏副教授的博士论文出版了,我主动向她索讨。她很爽快,也很谦虚;爽快地答应了,谦虚地说由于时间紧,由于种种原因,觉得不尽如人意。我主动索讨,首先源于她的诗性的话语、艺术般的人生态度,这是我一直都很欣赏的。我始终认为,文学也好,评论也罢,缺了诗性,也就与文学隔了个十万八千里。     

实用优美的宜兴陶器

陶器制造在我国有悠久的历史。远在五六千年前的新石器时代晚期,仰韶文化的彩陶和龙山文化的黑陶,艺术、技术已达到较高的水平,以后历代都有生产,技艺日进。江苏宜兴蕴藏有各色优质的陶土,用以制作陶器,在明清时期已具有很高的声誉。     

界首彩陶艺术符号在现代包装设计中的美学价值研究

界首彩陶烧制技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录,作为皖北地区优秀的民间艺术,体现出中原文化与江淮文化互相交融的特征。通过对界首彩陶艺术特征的提炼,在现代包装设计中进行二次创作,对图形、文字和色彩三个设计要素合理巧妙的运用,能够设计出符合现代审美价值的产品包装。在包装设计中应用界首彩陶艺术符号不仅可以传承发扬中国优秀传统文化,同时也为中国本土设计开拓了思路。     

彩陶纹样符号特征意蕴研究

彩陶中纹饰符号特征意蕴的研究是我一直很感兴趣的话题,它在我国原始社会有着突出的艺术成就,先民们在绘制彩陶纹饰时成熟地运用了点、线、面的组合及对称均衡、整齐一律、对比调和、比例尺度、节奏韵律、多样统一等的表现手法,时创造出完整的艺术品具有重要的历史意义。     

浅谈原始社会彩陶纹样与现代设计结合

早在七千多年前,我们的祖先就发明了陶器,并在陶器的表面附丽于装饰,继而产生了彩陶。其中以仰韶、马家窑时期的陶器艺术异彩纷呈、交相辉映,最具代表性地反映了我国新石器时代陶器艺术的辉煌成就。从现代审美的角度去审视这一时期的彩陶艺术,也不得不赞叹其形式纷繁且巧于变化,充满着现代气息的彩陶纹样。