谈将通俗音乐纳入学校音乐教育的设想

通俗音乐自产生以来,从没有因为受人的鄙视而停止过前进的脚步,相反越来越显现其旺盛的生命力,为广大人民群众所接受。作为传播高雅音乐的校园音乐课堂该不该将其排斥在外呢?本人认为应充分认识发掘通俗音乐的美学内涵并将其融入学校音乐课堂以体现文艺体裁的多样性。道理很简单,再好的食物(高雅音乐),长期只摄取一种,也会引起营养不良,只有多样化的“食物结构”,才是合理、科学的,有益“健康”的。     

职技高师非音乐专业音乐教育刍议

音乐教育是职技高师实施素质教育的重要途径，具备一定的音乐修养是当今复合型人才必备的基本素质之一。在当前大学生音乐素养普遍较低的情况下，音乐教育必须从基础入手，通过乐理基础知识、中外音乐史、中外音乐作品欣赏等基础知识的学习，结合学校实际情况开展不同形式的艺术活动等途径，全面提高大学生的音乐素养。     

中国音乐“三足鼎立”局面对中小学音乐教育的影响

目前中国音乐生活是不平衡的"三足鼎立"局面,这三足分别为中国专业音乐教育、学校音乐教育、大众传媒音乐。中国的专业音乐创作是以"现代"为主,音乐教育以"传统"为主,传媒和音乐产业则以"通俗"为主。三者之间交流的断裂造成目前中国音乐面临的问题重重。音乐教育作为其中一足受到的影响不容忽视。首先,占比重最大的,依靠     

艺术的奇葩通俗音乐

音乐,这一人类宝库中的明珠,尽管人们搜索枯肠,用一切最美好的词汇形容她,赞美她,却仍难描绘她的美妙,在百花齐放的音乐艺术的门类中,各种音乐派类精彩纷成,各显其特色。当我们审视整个音乐艺术天地,可以发现,它大致呈现为两大部分:一是民间音乐,一是艺术音乐,在这中间,有一个广阔的地带,那便是通俗音乐(或者叫流行音乐)。作为音乐艺术形式的一种,在当今社会占领很大市场,她拥有广大的爱好者,尤其是对于敏感、热情的青年学生多为之倾倒,使他们激动、兴奋、过瘾、产生强烈的共鸣。正如国际音乐界人士的一句中肯的评语:“通俗音乐使历史上首次…     

音乐教育理论与高师音乐教育改革研究

我国音乐教育具有多层性特征,然而,与素质教育和人的全面发展联系紧密的则是儿童社会音乐教育、普通学校音乐普及教育以及高等师范音乐师资教育。本文主要针对以上三个层面,通过对音乐教育全方位考察,对音乐教育过程中一些较为重要的问题,如音乐教育概念和功能、儿童音乐认知的阶段性特点等进行理论探索,同时对于相关的音乐教育实践提供理论性指导．本文提出“矩阵音乐课程结构”这一新的概念,并对该课程结构下的教学内容进行了原则性的规定。     

从通俗音乐与高雅音乐的特点谈当代学生的音乐欣赏

音乐作为一种特殊的语言,是我们生活中不可或缺的一部分。本文通过比较通俗音乐与高雅音乐的特点,引导学生如何正确认识和欣赏音乐,从而在音乐中陶冶情操,使身心得到健康、协调、全面的发展。     

通俗音乐在农村中学音乐教育中的作用

在农村中学音乐教学中．普遍存在着这样的现象：学生不喜欢唱教材中的歌曲,甚至有的学生表现出非常厌烦的情绪。在欣赏中国优秀民族音乐与外国古典音乐时．学生也都表现出不感兴趣。有时一首教材上的歌曲我教了两节课．有的学生还是背唱不下来．而一首较长的流行歌曲他们却能很流畅、很投入的演唱下来。后来,我通过观察与反思,农村中学生喜欢流行歌曲的原因：1、中学生正处于人生发展的一个特殊时期——青春期,但也是他们孕育情感世界的重要时期,     

音乐人类学与高师音乐教育

随着音乐人类学的发展，其主要理念现已渗透到国际音乐教育中，但在我国的高师音乐教育中，人们对音乐人类学这一学科还比较陌生。音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究．它既研究音乐的“声音、概念、行为”（梅里亚姆），也研究与此相关的各种文化。其对我国高师音乐教育的启示是：树立音乐价值平等观，注重中国传统音乐教育，发展多元文化的音乐教育．     

以音乐声学角度分析现当下高雅音乐是否需要借助电子设备进行传播

受带麦演出不适合高雅音乐这篇文章的影响,我将从我的角度对其进行评述.将以作者的观点和价值标准的横向关系相结合,对这个问题谈谈个人的认识.并分析在审美活动中立足于艺术批评角度与实际相结合.本文以韩宝强教授提出的空间音乐声学理论为基础,研究如何科学地识别和区分各种音乐空间,在特定的环境中形成特定的音乐形态,使特定的音乐...     

论高师音乐专业人文素质教育

高师音乐专业教育并重，艺术与化相融合，是时代发展对高师艺术教育的必然要求。本对高师音乐专业人素质教育的内容、目标进行了探讨，并提出了改进和人素质教育的措施。     

高师音乐专业教学改革刍议

我国现在的音乐教育深受“欧洲中心论”的影响,在教学上以欧洲音乐为主,中国音乐为辅,这已不能适应时代的需要,因此必须进行改革。本文以“音乐人类学”思想为指导,从四个方面阐述了高师音乐专业教学改革的思路,目的是培养具有多元文化素质的音乐教师。     

奥尔夫音乐教学法在高师音乐教育专业实施的必要性

本文主要阐述了奥尔夫教学法对音乐教师专业化发展职前培养的重要性,分析了奥尔夫教学法的中国本土化意义及内涵。并认为在高师音乐教学法课程中合理科学地运用奥尔夫教学法,不仅能充实学生的教育理念和教学方法,对民族音乐的传承也将起到推动作用。     

高校艺术教育中的通俗艺术和高雅艺术

本文就通俗艺术和高雅艺术的性质和作用作了阐述,就二者与高校艺术教育的关系进行了探讨,并对高雅艺术如何争取大学生提出了自己的看法。     

高师音乐教育专业音乐教学改革探讨

在分析高师音乐教育专业教学存在问题的基础上,探讨了改进音乐课堂教学的几点措施.     

论高师音乐教育专业钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业的重要基础学科,其教学目的是为了让学生掌握钢琴伴奏和独奏等音乐技能。随着经济的发展,艺术教育的审美取向正发生着持续的变化。为了适应时代的发展,高师院校不仅要重视学生音乐素质的培养,还要着重提高学生钢琴弹奏的表现力,将读谱训练、听觉训练和技巧训练等教学思路推广开,以达到提升教学质量的目的。文章将介绍音乐表现力的内涵,从感知、理解和实践等方面出发去分析在钢琴教学中培养学生音乐表现力的方法和策略。     

传统音乐可持续发展与高师音乐教育

从可持续发展的角度阐释传统音乐在高师音乐教育中传承的重要性和紧迫性,提出应该以传统音乐的内在的文化特质为基础来建立高师传统音乐的教学模式。     

把高雅音乐引进普通高校是素质教育的迫切要求

音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育,是全面推进素质教育,培养适应跨世纪现代化建设需要的社会主义新人,促进学生全面发展的重要内容,当今大学生思想活跃,情越广泛,加快把高雅音乐引进课堂,对于培养学生正确的世界观、人生观和道德观,满足学生的艺术追求,提高学生的艺术修养具有非常重要作用。     

高师音乐教育课程设置与中小学音乐课程改革适应性研究

随着新课改的深入,高师音乐教育的课程设置是否适应中小学音乐教学,对新课改所需要的中小学音乐教师的培养是否具备综合实践教学能力,具有较全面的人文素养和先进的教育理念,本文提出了高等师范院校音乐教育课程设置存在的问题,提出改革方向及方案,进一步完善其课程设置以适应新课改下的中小学音乐教育。     

试论学校音乐教育对德育的渗透作用

音乐是以情感人、以美育人的一门艺术。音乐教育作为艺术教育的一种，是学校美育的重要途径之一，也是德育的特殊途径。但是，目前很大一部分人包括从事音乐教育的教师，不重视“育人”或根本不去研究怎样渗透德育，以为音乐教育归音乐教育，而德育是政工干部或班主任的事．这种错误的认识，不仅影响了音乐教学的质量，也使学校难以完成教育的根本任务。因此，讨论一下音乐教育对德育的渗透，显然是有现实意义的。     

高师音乐教育专业学生的能力结构探析

高师音乐教育专业学生的能力结构体现为音乐专业能力、音乐教学能力、教育管理能力、信息素养能力、自我完善和发展能力等，对高师音教专业的学生能力结构的认识程度，必将影响高师音教专业学生的培养目标及发展方向。