从人像写生看素描与色彩的链接关系

在素描人像写生向色彩人像写生的转换中,存在着许多造型因素的内在联系,我们称之为对应链接关系。认识和运用这些链接关系,能够理清知识脉络,拓宽艺术观察视角,提升艺术思维层次,增强艺术修养,从而使绘画不断跃上新台阶。     

浅谈风景写生的色彩问题

习惯观念的干扰妨碍了学生对色彩更深入地观察和认识。习惯观念作为一种心理惰性,它导致识别色彩时的简单化和表现色彩时的概念化。要克服习惯观念的干扰,必须引导学生学习色彩理论．掌握科学的观察方法。     

如何指导中师生进行色彩静物写生

静物的色彩写生是对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法,理解色彩造型规律的最佳对象。在静物色彩写生课中,教师应在课堂中和学生一同练习,教师在每一堂新课要示范,让学生了解和揣摩。     

色彩写生的观察与表现

色彩是造型艺术的重要表现手段之一，它在绘画基础训练中具有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩写生就可以被视为色彩训练的最基本的手段，借助它可以在一个二度空间创造出惊人的视觉真实和独特的画面效果。     

浅析写生色彩

写生色彩是色彩绘画的重要语言之一 ,是一种最具表现力的艺术手段 ;写生色彩与色彩写生属于不同的两个概念。写生色彩具有条件等色 ,色彩对比色调表现及色彩的情感。四者缺一不可 ,互为条件。没有孤立的色调 ,色调是依附情感的 ;也不能孤立的讲对比 ,而在进行色彩分析时又必须依附于条件等色。写生色彩的表现效果是可信的 ,有据的     

浅谈写生色彩

色彩是绘画中十分重要的表现语言。色彩写生是再现自然、重现生活的强有力的手段。在美术教学中,通过研究心得与教学实际认识到,只有树立正确的观察方法,才能使学生通过色彩写生客观规律的认识,推动学生色彩写实能力、想象能力和创造能力,开发学生的色彩潜质,激发学生对绘画的兴趣。     

加强写生色彩训练,提高风景写生之实效

风景写生作为一门美术基础课是十分重要的,它是课堂教学的深化和美术实践的活动,也是灵感和创作的源泉。作为美术基础课教学,风景写生的目的、方法是我们教学的重要环节。     

色彩静物写生——写生色彩的基础知识

一、光源的色彩 光波的长短与混合决定了色彩的变化。科学家把日光分解出全色光谱．从而揭示了色彩的起因。写生时．首先要分析发光源的色彩倾向．才能对光源的色彩变化作出正确的判断。     

用单纯的方法训练素描与色彩

素描与色彩的训练作为高校美术基础教学的环节部分,不仅是一个阶段性的范畴,而且起着承上启下的作用.但在实践过程中,由于观察与表现方法缺少内在一贯性,而使二者的衔接在某种程度上缺失.由此,通过某种直接而明确的观察与表现方法作为基础平台.使二者有机结合,以便个体对事物在画面上的表达更加直接与通畅,从而更容易贴近绘画核心与本质.     

谈设计专业的素描训练

素描是造型艺术的基础之一,也是设计的基础之一。要学好素描需要有科学的学习方法作指导,让学生养成正确的观察方法、表现方法,还要本着＂由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进＂的原则进行训练,经常临摹好的素描作品,勤动手多动脑,这样才能扎扎实实地打好基础。     

论色彩写生教学的观察与表现

色彩是绘画的语言与表现手段,色彩为我们涂抹了一个五彩缤纷的世界,在色彩写生教学中观察与表现起着独特的作用,锻炼学生正确而敏锐的色彩观察力。掌握色彩知识和作画技巧,是学习好色彩写生的关键。     

简谈色彩写生多元化教学

色彩写生是高职高专美术专业的重要基础课程。目前,高职高专美术专业的色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处,学生色彩写生的专业训练不够全面和科学,艺术赏析能力普遍不高,为了达到该课程的培养目标,应该在教学内容和学生技能的训练方法上进行多元化的教学,使教学效果得到提高。     

设计色彩写生中色彩归纳的研究

本文通过对色彩规律与色彩基本要素的研究,以探索画面中的色彩归纳与主观意向表达之间的关系,并分别从色彩归纳与一般色彩写生的区别、色彩归纳的表现方法和设计色彩归纳写生的基本呈现形式这三个方面加以阐述,系统地分析总结了设计色彩归纳写生中的色彩规律,从而建立了一套与之对应的理论思考构架。     

浅谈素描训练中的结构问题

客观事物的表象是复杂多变的,物体本身的结构则是相对永恒的.结构素描就是力图摈弃表面的,浮光掠影的东西,而是注重事物内在的本质的联系,这对提高学生的观察力、理解力,对提高素描训练的质量具有重要意义.     

素描教学方法的多元化发展浅析

传统的素描教学在一定程度上限制了作者的创造思维,禁锢了创作欲望。多元化的素描教学模式以多元的表现手法、教学方法、教学环境、工具环境展开教学,打破单一的教学模式,可以使不同类型的美术教学理念、风格等互相渗透,促进发展。     

基础素描与创作--关于静物素描教学改革的思考

基础素描的教学,应重新定位,传统模式已经不能适应当今美术创作多样性、多元化的趋势。静物素描是素描教学的“入门课程”,素描教学的改革应该是从静物素描教学的改革开始,做到从重技法训练向如何提高思维能力、创作能力转变,从根本上实现基础素描教学和创作的互相衔接,从而为今后的艺术创造打下坚实的基础。并对学生观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强起促进作用。     

论速写在高职素描教学中的重要性

在高职的素描教学中,忽略了速写的课堂教学是高职院校乃至普通高校的普遍现象。本文论述了速写与素描的不可分割性和高职教学中速写对素描在应用性人才培养中的重要性。     

高校设计专业设计色彩课程教学中应摆脱素描关系

社会的进步,信息的多元化,图像时代已经到来。色彩这一造型因素,因其在视觉上的重要地位和信息传达上的独特优势,成为设计专业学习的重要课程。而以往的绘画色彩训练直接嫁接到设计专业上,导致我们设计色彩训练中难免还要解决或多或少的造型、空间等素描问题,相对削弱了设计色彩的训练。     

论速写的艺术语言

速写是美术学科基础训练的重要组成部分,"快速、准确,概括、简练"是速写的特点,速写是艺术语言造型的手段,是视觉艺术自我情感的表达,是对客观世界的艺术表现。