国产动画片亟待填补的空白——谈13岁以上青少年对动画片的特殊需求

人们通常认为，动画片的主要受众群为低幼儿童，于是《大头儿子和小头爸爸》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》之类低幼化的作品仿佛就是动画片的范本。而事实上，动画片的受众中还包括大量13岁以上的青少年，但过于低幼化的动画作品引不起他们的观赏兴趣。从年龄特点上说，13岁以上青少年对动画片的迷恋和依赖程度甚至超过低幼儿童。据尼尔森观众收视调查，我国大城市中电视剧、动画片、新闻的收视率分别为20％、18％和10％到13％。     

热炒热看

《千与千寻》:卡通终登大雅堂 刚刚落幕的柏林电影节将金熊奖颁给了宫崎骏的新作《千与千寻》,动画片获得国际影展如此高的殊荣尚属首次。这部动画片的票房表现超过了当年风靡全球的美国大片《泰坦尼克》。     

抓住本质特征 立足源头突破——对国产动画片现状的思考

一动画片一直是少年儿童最喜爱的艺术样式。屈指算来,我国国产动画片已有近70年的历史,其间拥有过令人振奋的辉煌。《大闹天宫》、《哪叱闹海》、《三个和尚》曾风靡一时,名闻遐迩。80年代以来,国产动画片备受世人关注,动画界同仁也作出了艰苦的努力。据不完全统计,80年代中期以来,国产动画片的数量已超过300部(集)。这其中既包括了占绝大多数的动画短片,     

对抗迪斯尼的宫崎骏

65岁的宫崎骏最早是以连环画作家闻名的。他的动画片“千与千寻》在日本取得了巨大成功，票房超过了美国电影《泰坦尼克》，它在2002年的柏林电影节成为第一部获得金熊奖的动画片，2003年3月又获得了奥斯卡奖。     

中英动画片对青少年价值观的影响差异——以《熊出没》和《托马斯和他的朋友们》为例

青少年处于人生观、价值观形成的关键时期,以青少年为主要传播对象的动画片应当思考如何为青少年树立健康、正面的价值观。本文以本土新秀动画片《熊出没》和英国经典动画片《托马斯和他的朋友们》为例,剖析两部动画片在价值观引导方面的差异及其形成原因,探寻海外经典动画片对国产动画片的借鉴意义。     

试析国产动画片衍生童书的互动式营销

国产动画片衍生童书与国产动画片的互动式营销必将产生两种市场的共振,即双方的影响力和经济效益的同步提高。衍生童书的营销与动画片的播映配合紧密,它具有三种突出表现：一是同期亮相,即图书在动画片播映期内登陆市场;二是捆绑宣传,“童书捆绑动画片”的代表形式是将动画片的信息特别是播映信息直接附着在图书上,“动画片捆绑童书”的最佳形式是动画片的播映平台携带童书的相关信息;三是童书随着动画片播映强度调整营销力度,在时间上根据动画片播映强度的累积效果和变化态势进行营销阶段划分,在空间上针对动画片的强势播映地区进行细分市场的营销。     

中国传统文化题材动画片创作的历史、现状及趋势(1926-2008)

本文对我国在1926年至2008年期间制作完成的146部传统题材动画片进行了梳理,建立起以神话故事、民间传说、成语故事、寓言故事、古代诗词、思想著作等类型进行题材划分的分析框架,同时对2004年至2008年期间在国家广电总局获批立项的221部约25万分钟的传统题材动画片的情况进行了量化分析,对各种题材类型动画片的数量以及每部动画片的具体题材来源进行了细致的研究,从而揭示出传统题材动画片的取材热点,力求从中透视未来三到五年中国动画片创作的格局和走向.在此基础上对比分析了2005年至2008年国家广电总局推荐的优秀动画中传统题材动画片的创作情况,并提出对中国传统题材动画片创作的隐忧与思考.     

网络时代的『波普艺术』——浅析网络动画的传播特征

我们谈到动画片,就会想起以前在电影院看到的<大闹天宫>、<牧笛>、<九色鹿>等优秀的国产动画片,以及电视里曾经热播的<聪明的一休>、<圣斗士>等国外动画片.这些动画片影响着一代又一代的青少年.在我们过去的记忆中,是通过电影和电视等传统媒体渠道观赏动画片的.作为大众文化的载体,动画片对我们的文化生活产生了深远的影响.     

莫把内容当效果——从动画片倡议联想到的媒介暴力研究

2013年10月初,国内20家动画片制作和播出机构联合发出倡议,希望全国同行承诺决不制作播出含有暴力、低俗、危险情节、不文明语言的动画片,切实保证动画片在未成年人成长中发挥积极健康的引领作用。央视《新闻联播》把矛头指向了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列动画片,把社会上出现的儿童暴力、不文明等现象归咎于动画片的内容。很多人质疑,把责任归于动画片未免过于牵强,儿童的暴力行为真的是受到动画片的影响吗?两者之间是否有必然的联系?早在80年前的美国,就对这一问题开始了一系列的研究。     

中国动画片融入电视剧产业之探讨

动画片广阔市场必须真正打开。动画片的分级制度势在必行。动画片如果要融入电视剧产业当中,需要完成的基础工作还很多,到现在为止,中国电视动画片在这方面并没有迈出步伐。市场没有更广泛的打开,动画片根本就没有多少题材可言,从而级别上的规定也毫无意义。所以,在这两方面打好基础后,通过电视剧的近水楼台,中国动画会以迅猛的速度发展为庞大高效、具有国际市场竞争力的真正获利产业。动画片和电视剧产业的共融性成为动画片发展的优越条件。     

论建立国产动画片整合营销体系的必要性

一、国产动画片的基本现状自2006年9月1日《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》发布至今,这一国家政策不仅保护了当时尚处于发育期的中国动画产业,而且强有力地扶持、哺育了从事动画片生产的中国动画片企业,催进了中     

交互式动画片的产生与发展

计算机技术不但可以帮助完成动画片构造空间的创建,而且随着计算机技术中交互式概念的提出,这一功能也被应用到动画片的表现形式中,从而产生一种与以往动画片完全不同的另一种形式的动画片,即交互式动画片(Interactive Cartoon)。       

动画片的游戏精神

我国的动画片市场,已是日本、美国产品的天下。如何改变这一现状,让国产动画片重放光芒？笔者认为,“游戏精神”可以用来指导我国儿童电视动画片（以下简称“动画片”）的发展。在我国,最早提及游戏精神的是在儿童文学领域,以班马、周作人、黄晨等作家为代表。这虽与本文运用游戏精神来研究动画片的视角稍有出入,但它所强调的以儿童为本,     

中国动漫产业的发展困境——以动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》为例

今年年初,一部名为《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》（以下简称《喜羊羊与灰太狼》）的动画电影仅在上映十多天内就创下了超过8500万元的票房收入。这部总投入600万元的二维动画电影,创造了国产小成本动画影片的票房神话,其业绩超过了同档期上映的进口动画片《闪电狗》、《马达加斯加2》等好莱坞动画大片。     

让动画片多些思想

动画片情节非逻辑性、跳跃性强,画面和节奏变化快,很受儿童的喜爱。动画片的受众群体主要是少儿,动画片对少儿教育引导的意义是深远的,孩子是祖国的未来,所以对动画片研究的重要意义是不容忽视的。从国外引进的动画片,多数以人格化的动物故事为主要内容,如《唐老鸭》、《米老鼠》、《猫和老鼠》、《狮子王》。这类动画片的特点之一是打破自然经验的常规,甚至使角色活动与实践经验背道而驰,艺术化地构思出出人意料的故事,如在     

国产动画片需加强内功

正2014年上半年,儿童动画片呈现出初步繁荣的状态,加之国家新闻出版广电总局每一季度都会推荐一系列国产优秀动画片优先播出,国产动画片步入了高速发展的黄金期。我们发现,虽然国产动画片在技术环节与市场推广方面的进步明显,但是仔细观之,在叙事节奏、人物性格等故事的基本因素方面仍有不少欠缺。好莱坞动画片遵循着严格的情节设计与叙事节奏,而这种叙事节奏又是建立在对观众心理与情绪的细致研究基     

童真·童趣·童心——析央视热播动画片《花园宝宝》的成功之处

在媒介时代,电视动画片对儿童的成长有着重要的影响。BBC的《花园宝宝》和国产动画片《喜羊羊与灰太狼》都是针对低幼儿童而作,童真童趣童心在剧中得以淋漓尽致地展现。两片在得到小观众认可的同时,又赢得了巨大的商业利益。针对近年来国家对国产动画片大力扶持、动画产业不断扩大,但是影响力仍不尽如人意、深受欢迎的作品依然很少的状况,《花园宝宝》《喜羊羊与灰太狼》的成功播出,能给我国电视动画片的未来发展带来哪些经验？我们又该为青少年提供怎样的电视动画片？值得电视动画片制作人深思。     

地面少儿频道的核心竞争力：明晰定位，优化内容

一．地面少儿频道面临的问题 1．优质动画片资源严重缺乏 在绝大多数少儿频道中,动画片是赢得收视的重头戏,其收视比重远远高于其他少儿节目,因此,少儿频道的数量增加了,对动画片的需求也随之增长。2008年国家广电总局规定晚间17：00-21：00不得播出境外动画片,中外合拍动画片在这一时段播出,需报广电总局批准,于是优质动画片源的问题愈加凸显出来。目前,     

动画创作中的艺术元素和文化元素

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众,不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够,这些只能算外在的皮肉,渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神,是动画片打动观众的重要原因。     

中国动漫产业的发展困境——以动漫电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》为例

今年年初,-部名为<喜羊羊与太狼之牛气冲天>(以下简称<羊羊与灰太狼>)的动画电影仅在上映十多天内就创下了超过8500万元的票房收入.这部总投入600万元的二维动画电影,创造了国产小成本动画影片的票房神话,其业绩超过了同档期上映的进口动画片<闪电狗>、<马达加斯加2>等好莱坞动画大片.