苏轼书法“自然天趣”观初探

在北宋崇尚老庄、佛教的文化思潮中,苏轼作为北宋"尚意"书风的领袖人物,他的理论创见和艺术实践多由老庄的"自然"审美思想而发,并且融入到自身的艺术风格和内在的精神气质上。通过对苏轼书法"自然天趣"观进行探究,可发现"自然天趣"观贯穿着他毕生的学书之路,其书初无意于佳乃佳尔、"神逸"说、精能之至反造疏淡、熟后求生、不直率流滑,留得住笔、用墨浓而润等观点与"自然天趣"观息息相关,对北宋的"尚意"书风的发展产生了重要的影响。     

苏轼美学思想浅论

在中国美学史上,最早研究探讨艺术本质问题的,是宋代的苏轼。苏轼对于文艺本质的深识卓见,主要表现在对“精”与“理”在文艺中的地位的认识;对文艺美学特点的揭示;首次明确提出“诗中有画,画中有诗”的美学见解;“刚柔变化本出于一”的审美理想辩证观     

试论苏轼“无为”的书法美学观

苏轼作为中国文化史上的全才,可谓千古一人。于书法实践,其位列“宋四家”之首,其《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。就书法理论而言,其取自老庄而又兼有己意的“无为”书学思想对后世也影响颇深。     

苏轼书法思想成因初探

苏轼书法理论十分深邃。儒家的“经世致用”、道家的“祟尚自然”、禅宗的“清淡虚静”以及屈骚的“发愤抒情”等思想对苏轼书法理论产生着深刻的影响,进而形成了苏轼“书如其人”、“谈泊简远”、“法无定法”与“发愤抒情”等书论。苏轼书法理论体现了深厚的文化精神。     

苏东坡书法美学思想

苏轼不仅是一位文坛巨匠,他还是一个书法理论家,一个划时代的书法美学家,有一套完整的书法理论,有一系列自成一体的书法美学思想。从其原话引伸阐述他的书法美学思想可以看出,他真的具备了一系列现代的审美精神,掌握了一系列现代审美原理,他的这些一系列艺术哲学思想与近代、现代、东西方诸多哲学大家、美学家研究揭示出来的科学成果是完全吻合的,与现代文明所揭示出来的普遍规律性是完全一致的,真的是“具有现代精神的古人”。     

林语堂书法美学思想评析

近代作家林语堂书法美学思想从“气韵”、“性灵”、“韵律”、“自然”等角度论及中国书法特征,显示其敏锐的观察力和以及对中国书法美学的精深把握。林语堂书法美学思想展示出中国书法共时性发展规律。作为近代中国书法美学的初步奠基者,林语堂书法观具备向西方介绍中国书法文化的积极意义。辩证对待林语堂书法观,有助于当代中国书法研究多向层面的展开。     

浅论苏轼的诗歌美学

中国传统美学是一种人生美学,其性质和作用并不只是在于传达美的知识,而在于培养和提升人的生存境界。在苏轼的美学思想体系的构建中,“自然”的内容不断充实,外延不断扩展,包含着本与末、道与艺、人品与诗品等本题论范畴和创作论上的放意自适状态以及风格论上的平淡自然。他的艺术成就正是他的关学思想的具体表现。     

苏轼惠州时期书法观念研究

苏轼谪居惠州是其人生中的重要阶段。在书法观念上,苏轼惠州时期的书法观念是其“尚意”书法观念的继承与发展。苏轼对黄庭坚草书变法的认可,体现着苏轼主张在“学古”的基础上“自出新意”的创作观念。苏轼在惠州关于酒对书法的作用有了更进一步的探索。苏轼醉后作书能让自己心手两忘,达到“醉笔得天全”的境界。除此之外,苏轼对颜真卿《争座位帖》的题跋,体现着苏轼“入晋人之室”与“知人论世”的书法审美观。     

苏轼书法创作观略论

苏轼的书法创作观在创作主体上强调技道两进的境界;在创作理念上提倡不践古人、自出新意的创新精神;在创作传达上讲究书以意造、任其自然的心态.苏轼的书法创作观充分关注创作主体的主体性的发挥,突出书法创作活动的自在性,提升了书法艺术创作的境界.     

游：苏轼美学思想的特征

苏轼美学思想的特征可以用一个字来概括，那就是“游”。苏轼不论是在精神上还是在实际行动上都真正体现了“游”的理想，而且他的“游”带有十分明显的审美取向和追求。“游”在中国美学思想发展史上，有着悠久的历史，但真正从美学的角度将其推向高峰的是苏轼。苏轼将“游”看作是审美的必要方式。所谓“游”有两种基本的含义：一是“动”，即游动的意思；二是“戏”，即游戏的意思。     

论苏轼诗词中的友情与亲情

在苏轼的思想性格中,亲情与友情是构成其内心世界的重要组成部分。在他的一生中,无论是对家人还是友人,都流露出真挚、坦率、忠诚、热烈的情感与高尚品格,他的诗词作品就是这种观念的绝好见证。     

独笑深林谁敢侮 --说苏轼黄州咏花诗

本是对苏轼黄州时期咏花诗的审美解读。黄州贬谪是苏轼人生旅途中的非常重要时期。他的感情，他的人格操守，他的内在精神，通过咏梅花、海棠、老枳等得以寄寓。章从三方面对其黄州咏花诗予以赏解，指出咏梅诗是其精神格调的映射；咏海棠诗是其灵魂道德的投影；咏老枳诗是其美学情趣的展现。由此也能看出苏轼对诗品与人品、物与我等关系的深刻理解。     

自得与自适——陶潜与苏轼的心态比较

陶潜与苏轼因所处时代背景、个性经历、人生观、世界观等方面的不同，其心态也有很大差别，集中体现为自得与自适的不同。四个角度来比较两：(1)自我意识与理性精神；(2)悲与乐：生命体验与人生感悟；(3)境与通达；(4)避世与入世。     

书法教育中的美学追求

中国书法教育是以技巧开始 ,进行审美目标的选择、阐释技理 ,显示文化素养的形式美 ,以追求人格完善为终。它唤起历代受教者对艺术、对自身的郑重审视 ,从而成为具有文化素养等综合能力的人才。书教是手段 ,人教是目的 ,只有这样 ,才能使书教的美学理想逐渐成为现实。     

苏轼文艺思想中的和谐观

苏轼一生文学创作经验丰富,精通各种艺术形式。受中国传统哲学中和谐思想影响,苏轼在文艺创作与理论中表现出对和谐美的自觉追求,主要表现为如下三个方面：文理自然,华实相副,重视内容与形式的完美统一;姿态横生,和而不同,提倡艺术手法与风格的多样化;胸有成竹,诗画合一,讲求艺术的形、神、理相一致。     

浅析书法的美育功能

书法是表达审美情感的一种特殊手段 ,同时又是提高修养和培养情操的一种途径。而我们许多人却往往忽视或淡化了它的美育功能。在今天 ,重视并强化书法的美育功能尤为重要     

摩坡仙之垒,逼近大苏——试论陈与义对苏轼的学习与继踨

陈与义是“江西诗派”“三宗”之一,但他对苏轼的承袭和吸收同样明显。陈与义的诗词同调,纪事题序的运用,词中大量用典,诗词句的化用,无不显示出苏轼对其的沾溉之迹。陈与义豪放之词风,使词论家不禁发出了“逼近大苏”之感慨。陈风格之清丽,也或多或少地留下了学苏的痕迹。     

席慕蓉《诗的价值》和苏轼《临江仙》对读

诗歌是情思构筑的金字塔。《诗的价值》与《临江仙》,一诗一词,一今一古,显示了人格的魅力,是作者生命感悟的结果。无论是执著还是超然,进还是退,两位诗人以自己的形式,在各自的领地中发现了他人没有领略到的美,使爱得到扩展与超越,读者在欣赏中自会得到灵魂的洗礼和智慧的提升。     

苏轼研究的一部力作——《苏诗研究史稿》读后

关于苏轼和苏诗的研究现已硕果累累，但对苏诗研究者的研究，对苏诗研究史的探析，却还是一个全新的领域，《苏轼研究史稿》填补了这一研究空白。