浅析王夫之诗学的诗歌本体论

王夫之诗学的诗歌本体论既吸收了前人的诗学思想也有所创新,是一种总结性的诗学理论。诗歌本体论具有重要的诗学意义,一方面将诗歌与其他文体和学科界分开来。另一方面,对诗以言理为主的宋代诗学观念予以纠偏。王夫之提出的"以显而函微"与"以事而函理"是诗达情的主要艺术方法。     

略论古代诗歌的抒情方法

诗歌的文学功用很多,情感抒写则是其本色行当。对于诗歌抒情方法的分类历来争论不休,总体来说主要分为直接抒情和间接抒情。结合中国古代文论、诗歌案例以及抒情方法主要特点将间接抒情细分为六大类,即借景抒情、借事抒情、借举止抒情、借比喻抒情、借象征抒情、借典故抒情。     

中西诗歌本体论之比较

本文旨在动态地描述中西诗歌本体观念的发生及其嬗变历程 ,并在中西异质文化的宏大背景下展开二者之间的横向比较     

浅析诗言志向诗缘情的嬗变

在中国诗论中两个最重要的范畴是"诗言志"和"诗缘情"。"诗言志"是对文学作品本质最早的描述。而后在汉代经学盛行、个体意识和审美意识觉醒的情况下,诗学之中"诗言志"的观念发生了变化,出现了"情"和"志"并列的说法。此后"诗缘情"成为中国诗论中一个重要命题,二者的嬗变是有着诗论发生变异的内在必然性的。     

汉代诗论——“诗言志”向“诗缘情”发展的无意桥梁

“诗言志”与“诗缘情””是中国古代关于诗歌本质和功能的两个命题,它们的转变有一个很复杂的历程。虽然汉代诗学以诗歌作为政治教化的工具,但却多次不自觉地拈出所谓“止乎礼义”的“情”,无意中为“诗言志”向“诗缘情”的转化架起了一座桥梁。     

诗歌的文体与本体——古典诗词鉴赏论之一

本对诗词的体特点做了分析，并对其本体特征进行了详细论述，指出“诗言志”、“诗缘情”、“情志合一”，是诗的特质的三种类型，为准确地鉴赏古典诗词奠定了基础。     

中西诗歌本体论之比较

本旨在动态地描述中西诗歌本体观念的发生及其嬗变历程，并在中西异质化的宏大背景下展开二之间的横向比较。     

"诗言志"之流变

“诗言志”作为一个诗学命题历来受到人们的重视,对于它的发掘和开拓,前人和今人都留下了丰硕成果。在历史的不同时期,人们赋予它多种的意义。在这个基础上披繁诗言志会发现不同时期无论言说角度抑或指称之意都有变化。     

对20世纪以来“诗缘情而绮靡”说研究的回顾与思考

陆机<文赋>中提出的"诗缘情而绮靡"是与传统"诗言志"相对的诗学理论,它体现了古典诗歌的抒情特质.20世纪以来对"诗缘情而绮靡"的研究主要围绕"缘情"、"绮靡"的含义以及"诗缘情而绮靡"说在中国古代诗歌创作与诗论中的地位及影响等方面展开,对一些问题有了更深一层的认识,于继承中有所创见.但对"诗缘情而绮靡"说尚缺乏系统全面的专题性研究,其所受到的重视程度与其在诗歌发展史程中的地位颇不相称.     

诗歌修辞

黑格尔说，诗是语言的艺术，是造形艺术和音乐在精神领域的统一整体。诗关注内心生活，汉语中所谓“物之动人”，“在心为志，发言为诗”，“诗缘情而绮靡”。     

浅论英国古诗与中国古诗之间的差别

从音、词和句三个方面探讨了英国古诗与中国古诗之间的差别并举例加以说明。     

古诗英译中的“形式对等”

诗歌是意、形和音完美结合的艺术整体。通过分析诗歌中语言形式和内涵表达的互动作用,强调在古诗英译中诗歌形式传达的必要性和可行性,同时,"形式对等"绝不是对原诗语言表层结构的机械移植。     

中国古代诗歌中的草意象探析

在中国古代诗歌的众多意象中,草是一个引人注目的重要意象。草意象自形成以来逐渐发展定型为离别相思的审美符号,为历代文人所使用。由于草意象意蕴的不断丰富和深化以及表达方式的多样、审美情感的积淀,草意象的审美效果不断增强。了解草意象的审美符号功能及其表达方式,可为解读古代诗歌作品提供便捷的途径。     

中国古代诗歌教学中的审美教育

论述了中国古代诗歌教学中的美学因素与审美教育，分析了在欣赏自然美、社会美、艺术美的过程中，对学生培养审美素质，提高审美能力的作用。     

中国古代诗味理论的审美言说

“味“是中国古典诗论的核心范畴,是富有鲜明民族特色的古典诗歌理论.从美学角度对中国古代诗味理论进行梳理后认为:古人“以味说诗“的理论已经上升到了诗美的极致,历代古文论家经过不断努力为我们确立的以味说诗的文学观念即使在西方文论大量涌入的今天,也依然有她独特的风采.     

席慕容与中国古代诗歌

席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。这种继承主要表现在三个方面：一、遵循以情为中心的表现原则；二、采用中国古代诗歌的技法；三、追求诗歌的意境美。     

试论古代诗词中的模糊艺术

模糊艺术是文学艺术的重要特征之一，也是古代诗词创作的一个重要方法。本文对古代诗词作品中运用模糊词语、模糊修辞表情达意，以及运用模糊艺术创造意境的现象进行了分析探讨，提出恰当运用模糊艺术以提高作品表现力、感染力的论点。     

古诗意象与古诗阅读教学

中国古典诗歌的境界是意象的世界,在古典诗歌阅读教学中,从意象的角度解读古诗作品,是有效的教学切入点。引导学生把握古诗意象的递相沿袭性特征,探讨诗歌意象选择的群体和个体性特征,体味揣摩诗人意象选择所产生的美感效果和整体把握意象的组合关系,不仅可以准确地理解诗歌的内涵,避免无谓的误读,还可以激发学生学习古诗的兴趣,确立古诗阅读教学整体把握、强调熏陶的理念,达成审美化、创新性阅读。     

意象派诗与中国古诗的同异

意象派和中国诗关系密切,二者有同有异。一方面,在文学理论上,二者的主张具有近似性,表现出文学创作形象思维的共通性。另一方面,在创作实践中,此派诗人在创作中,二者有着显著的不同,表现出东西方较大的的文化差异。     

中国古诗中的含蓄美

含蓄美,是中国古代诗歌的重要特征之一。含蓄美在中国古代诗歌中的特征表现以小指大,因近见远;文以复意为工,义生文外,秘响傍通;言有尽而意无穷;多义性与朦胧性。含蓄美与中国传统文化有深厚的渊源,如温柔敦厚的诗教传统、道家虚无说的哲学影响、禅宗思想的影响、传统思维方式的模糊性整体性特征。