关于音乐教学中歌唱发声时的共鸣

本文针对歌唱教学中的第四大要素——共鸣,从人体的共鸣腔体,共鸣的运用,歌唱共鸣的方法以及共鸣的练习等方面进行了阐述和探讨。     

歌唱中的面罩唱法

面罩唱法是当今最流行和最科学的歌唱发声方法。掌握了面罩唱法,歌唱时就能获得明亮、集中和具有穿透力的声音,而且演唱经久不衰。文章从树立正确的面罩共鸣声音概念、打开喉咙、打开鼻咽腔、运用气息、保持脸部兴奋和找出容易得到面罩的母音来练唱等方面进行论述。期望每一位歌唱者都能获得良好的面罩发声方法。     

谈音乐欣赏情感的体验与共鸣教学

音乐欣赏是指学生在教师的引导下,通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美,在培养人才综合素质方面发挥着重要作用。而在音乐欣赏教学过程中的关键是让学生从作品中获得情感体验与感情的共鸣,教师在教学过程中应运用多种方法让学生体验多种情感并激发情感的共鸣,培养学生对真善美的追求和向往。     

浅谈歌唱高音区的声与字

建立一个自下而上的腔体通道,分配好胸、口、头三个腔体共鸣的比例,保持声道畅通息支撑,字正腔圆与共鸣的关系。运用正确的换声区系统,能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的高音。     

浅谈歌唱中共鸣与声区

歌唱及声音训练中,解决共鸣与声区的统一是极为重要的,两者是相辅相成的。有机的密切配合在一起的。运用好混合共鸣,也是使声音获得统一的根本保证。     

浅析歌唱发声的最佳感觉

声乐这门艺术不同于其他的乐器演奏。乐器的演奏用眼看得见,用手摸得着。可声乐就不同了,发声器官就是演唱自己的身体的一部分。虽然也有部分的发声器官看得见摸得着,如口腔、舌、牙、齿等。但是主要的发声器官如喉腔、声带、各共鸣腔体、呼吸器官的肺、膈肌等看不见摸不着的。特别是它们在演唱活动中是看不见摸不着的。所     

歌唱中的呼吸

人声歌唱的最基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化。而形成动听的歌声，在这其中，呼吸占有极其重要的地位。呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱时的呼吸，有别于生活中的呼吸。它是需要歌者经过长时间的训练、培养、锻炼才能拥有并运用自如。因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的带有技巧性的呼吸。我们要正确地认识训练和使用它。     

试论民族声乐与民族唱法

本文主要阐述了中国民族声乐的起源与发展,现代音乐家对民族唱法的不同认识以及作者在民族唱法教学上的体会     

试论中西两种唱法的借鉴与融合

中国的民族声乐与欧洲的传统声乐唱法方面有一些共同规律,同时也各自存在着很多不同的、鲜明的风格特征。本文简述了“美声唱法”与“民族唱法”的历史沿革,两种唱法技术上的比较,中西文化差异对音乐文化的影响,以便在今后的声乐教学中更好地把两种唱法的优点有机地结合在一起,从主观上建立起开放的歌唱观念和灵活的思维方法,既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴美声科学的唱法。     

论美声、民族、通俗三种唱法的异与同

音乐是善于表达年轻的艺术。声乐则是一种特殊的语言是唯一支持运用语言和表示相结合来表达思想感情,塑造艺术形象的艺术形式,是一月与情感表达最完美的方式之一无论哪种唱法,在表达情感方面也都是如此。本文通过对美声、民族、通俗三种唱法的发声特点的描述,来概括这三种唱法之间的区别与联系,并总结出应冲出三种唱法的禁锢,掌握科学发声原理,借鉴西方音乐的经验,建构一个新型的声乐艺术。     

论美声、民族、通俗三种唱法的异与同

音乐是善于表达年轻的艺术。声乐则是一种特殊的语言是唯一支持运用语言和表示相结合来表达思想感情,塑造艺术形象的艺术形式,是一月与情感表达最完美的方式之一无论哪种唱法,在表达情感方面也都是如此。本文通过对美声、民族、通俗三种唱法的发声特点的描述,来概括这三种唱法之间的区别与联系,并总结出应冲出三种唱法的禁锢,掌握科学发声原理,借鉴西方音乐的经验,建构一个新型的声乐艺术。     

浅析歌唱发声过程中喉头位置提升问题的解决

歌唱者的发声过程需要把握良好的喉头位置,掌握科学的歌唱呼吸,找准咬字吐字的器官位置和着力部位,建立正确的气息与声带之间的关系,挖掘并运用正确合理的共鸣腔体。而其中把握良好的喉头位置是根本。一些歌唱者常用提升喉头位置的办法发出声音,结果适得其反。本文首先阐述了喉头位置提升问题对歌唱发声的影响,并从如何掌握科学的歌唱呼吸方法,找准发声过程中咬字吐字时器官活动的位置和着力部位,建立正确的气息与声带之间的关系,挖掘并运用正确、合理共鸣腔体等方面对喉头位置提升这一问题提出加以解决。     

“土”“洋”唱法的成因与兼得

人们利用和调配人体发音器官的各个功能．使之发出不同频率的声音旋律．称之为歌唱。歌唱作为一门学科，称之为声乐。声乐的“土”“洋”唱法是相对而言的。所谓的“土”唱法即民族唱法，“洋”唱法指美声唱法．我国又称之为西洋唱法。     

谈20世纪中国民族声乐唱腔艺术发展中的若干现象

20世纪中国民族声乐唱腔艺术以民族性、科学性的一面在世界上占有举足轻重的地位。在其发展过程中,出现了许多不同的声音,本文就"千人一声"、"中国唱法"、"原生态唱法"等现象的出现,谈谈自己的看法。     

谈20世纪中国民族声乐唱腔艺术发展中的若干现象

20世纪中国民族声乐唱腔艺术以民族性、科学性的一面在世界上占有举足轻重的地位。在其发展过程中,出现了许多不同的声音,本文就“千人一声”、“中国唱法”、“原生态唱法”等现象的出现,谈谈自己的看法。     

声乐学习的几点体会

我国的声乐教育事业在今天得到了良好的发展,但还存在一些值得我们思考和探索的问题。例如,民族唱法和美声唱法结合时应该注意的问题、美声唱法的规范化问题以及喉咙相对稳定的问题。     

浅谈音乐表演在传统唱法与当代流行音乐中的区别与联系

在当今歌唱艺术的殿堂里,存在着三种唱法,既人们通常所说的"美声唱法"、"民族唱法"和"通俗唱法"。而在音乐的表现中离不开音乐表演,更好地了解音乐表演在传统唱法与当今流行唱法中的区别与联系,是使每个声乐教育者和爱好者能更好的拓展音乐的又一个腾飞的平台。     

对通俗唱法教学的思考

通俗唱法与美声、民族唱法在发声方法、声音要求上有所不同,所以在教学的侧重与模式上也应有所不同,在将来,通俗唱法也会得到更多更好的研究。     

民族院校创业教育模式探索

知识经济时代对创新型人才的需求刺激了高校的创业教育发展。然而近年来民族院校的创业教育问题日益凸显,严重制约了高校创业教育的发展。文章对民族院校的创业教育发展障碍进行透析,深入探索民族院校的创业教育的新模式,可以为民族院校深化创业教育改革、创新创业教育方式、提升创业教育绩效提供运用参考。     

浅谈高师教学中传统唱法与原生态唱法的发展

民族声乐教学中实现审美价值的多元化,促使多种教学途径的并存,不是提倡削弱现在学院派教学途径发展趋势,而是要在继续发展学院派唱法的同时,大力促进传统唱法和原生态唱法的发展。