论马丁·艾米斯作品《死婴》的叙事时间

马丁·艾米斯是二战后美国的新秀作家之一.<死婴>是他的代表作之一,也是他尝试不同叙事技巧在文本中使用的一部作品.本文探讨了<死婴>的叙事时间,从这个角度展现了作家马丁的小说技巧和多维叙事形式.     

文学批评对作者的影响

关于作家、读者及批评家之间的关系问题一直是文学创作中言说不尽的话题,而批评家作为作家与读者之间的一座桥梁似乎更加备受关注,批评家通过对作家创作作品的评价为读者的阅读活动打开了一扇轻便之门,对读者进一步理解文本起到一定的引导作用.同时批评家的批评也为作家的创作活动起到一定的引导作用.     

兼收尽取还是得己所欲?——浅析中学生如何选择课外读物

<正>英国作家毛姆曾提出了一个有趣的观点:"为乐趣而读书。""不论学者们对一本书的评价如何,纵然他们众口一致地加以称赞,如果它不能真正引起你的兴趣,对你而言,仍然毫无作用。别忘了批评家也会犯错,批评史上许多大错误往往出自著名批评家之手。你正在阅读的书,对于你的意义,只有你自己才是最好的裁判。"然而,随着网络时代的到来,一些低俗网络文学成为了大众的狂欢盛宴,瞬间欢愉过后是时间流逝后一无所得的精神的空虚感。我们不禁要问,应该选择什么样的文本去阅读?什么样的文本才是最适合自己?     

卡夫卡与现代人的生存困境

在20世纪现代主义作家中,卡夫卡是无法绕过的一座高峰.卡夫卡是最早感受到并且传达出20世纪时代精神特征的人.卡夫卡的写作是纯粹的个人写作,他希望自己是一个群体之外的孤独者,是一个审视者和旁现者,用他那洞察圣灵的"第三只眼"来俯瞰人生.卡夫卡用小说向我们展示了现代人的困惑:人在这个不可解释的世界上无能为力,不能掌握自己的命运-这世界是我们的迷误.在<变形记>中,格里高尔的变形诉说了现代人自我价值与个性的迷失.     

茅盾建国后的文艺批评

茅盾是我国无产阶级革命文学运动的倡导者之一.他不仅是伟大的革命作家,而且是著名的文艺理论批评家.他一生的文艺理论批评活动和他的丰富的文艺批评论著,在我国现代和当代文学史上,曾经发生过深远的影响,对于我们当前的文艺批评和文艺创作,也有着指导意义和促进作用.对茅盾建国以来的文艺批评,从事专门研究的人还不多,本文试图对这个问题作一初步探讨.一茅盾从事文艺理论批评活动,开始于“五四”运动前后,比他的文学创作活动更早一些.在新民主主义时期,他在文学创作、翻译介绍世界进步文学和文艺理论批评等方面,都取得了很大的成就.建国以后,茅盾同志由于担负了繁重的文化行政领导工作,在文艺创作方     

父与子的新一轮角力——也谈莫言小说《生死疲劳》中的伦理叙事

上个世纪八十年代初,先锋文学作家开始不约而同地将父子关系叙述得紧张而对立,作家往往站在子辈的立场上观照文本故事,父辈的形象却显得丑陋、无能、甚至是卑鄙、龌龊.然而莫言却是个例外,从他著名的<红高梁家族>开始,莫言就努力在他的文本世界中重新建构起高大正面的父辈形象,到了新作<生死疲劳>中,作家有了更加深层次的思考,用深刻的笔力,从日常生活角度伸入,对处在某个特定历史时期中,阶级伦理一度压倒血缘伦理在民间的统治地位的现象,进行了人文高度的深层探讨.     

资产阶级的迷惘——评乔治·奥威尔和他的《动物农场》

本文指出,英国作家乔治·奥威尔创作<动物农场>的主观目的是批评苏联当时的一些错误做法,指出极权主义的危害.但是事实上,与其初衷相反,在这本书中奥威尔已经否定了社会主义.酿成这种悲剧的根本原因是奥威尔本身固有的阶级局限.通过对<缅甸岁月>、<射象>、<通往维根码头之路>和<上来透口气>等作品的分析,我们发现奥威尔并不是真正的社会主义者.他痛恨资本主义的罪恶,却没有推翻它的勇气.由于这种不坚定性,他在社会主义出现了一些挫折的时候就猛烈地批评它.悲观失望中,奥威尔找不到出路.     

文学批评对作者的影响

关于作家、读者及批评家之间的关系问题一直是文学创作中言说不尽的话题,而批评家作为作家与读者之间的一座桥梁似乎更加备受关注,批评家通过对作家创作作品的评价为读者的阅读活动打开了一扇轻便之门,对读者进一步理解文本起到一定的引导作用。同时批评家的批评也为作家的创作活动起到一定的引导作用。     

论哈金《等待》的现代性主题

美国华裔作家哈金的小说<等待>通常被看作是对中国的现实主义描写,但是从文本的叙事逻辑出发,我们仍可以从另一个角度解读其表现的主题,即借用西方现代性批评的视角来解读其中爱的主题.说明<等待>突破了作为海外华裔文学所通常关涉的身份认定等命题,进一步丰富了华裔文学在思想性上的探索,为全球读者提供了新的现代性的阅读经验.     

印象的复述:沈从文文学批评方法论

沈从文是中国现代文学史上的著名作家，其次才是批评家。这决定了他的批评方法中具有“印象的复述”的特征，这一特征由直觉感悟、整体把握、描述传达、比较定位四个层次构成，其中无一例外地烙上“作家”的身份印记。恰是这份独特，使沈从文不仅为中国现代文学留下了独特意义的批评文本，更为批评学提供了“作家批评”的范型，从而获得了批评类型的研究价值。     

杨晦文学批评的精神品格

杨晦是中国现代学术史上著名的学者,他在剧作、翻译、评论、文艺理论和教育方面都做出了突出的成就与贡献。但由于种种原因,目前学界有关他的研究几近寥寥。杨晦以＂文艺—社会＂的辩证关系作为批评的理论地基,对古今中外的作家和作品展开了深入精辟的读解评骘。他的批评时常逸出文本对象之外,表现为批评的＂延宕＂。事实上,他是通过批评别人来鞭策自己,充分显示了一个现实主义批评家执著的理性批判精神。     

论金圣叹批评文体的类型

在讨论金圣叹的批评文体之前，笔者认为有必要先对“文体”和“批评文体”的概念做简短陈述。首先，什么是“文体”？童庆炳先生将文体划分为“体裁”、“语体”、“风格”，认为文体是个大概念，并且是关于文学形式的大概念。我们再来看“批评文体”这个概念，蒋原伦先生曾提出，批评文体是体现在批评文本中的批评家的言说方式。知道了什么是“文体”和“批评文体”，可以使我们更好地对金圣叹的批评文体做出分类。     

批评家的良心——当代文坛批评健将李建军

李建军是新世纪涌现出来的颇有锐气青年文学批评家,他的批判精神的资源来自19世纪的俄罗斯文学,世界现实主义文学原则及其鲁迅的批判精神。他的批评风格是真诚的,也是深刻尖锐的,他有着强烈的人文意识。他对于当下中国文坛的贡献在于不留情面地批评了被商品经济所扭曲了的所谓名家作品。指出了这些大名鼎鼎作家和批评家的“消极写作”和“流氓批评学”的消极性和腐朽性,揭露了我国当前文学的真相和精神病象。     

批评家的良心——当代文坛批评健将李建军

李建军是新世纪涌现出来的颇有锐气青年文学批评家,他的批判精神的资源来自19世纪的俄罗斯文学,世界现实主义文学原则及其鲁迅的批判精神。他的批评风格是真诚的,也是深刻尖锐的,他有着强烈的人文意识。他对于当下中国文坛的贡献在于不留情面地批评了被商品经济所扭曲了的所谓名家作品。指出了这些大名鼎鼎作家和批评家的“消极写作”和“流氓批评学”的消极性和腐朽性,揭露了我国当前文学的真相和精神病象。     

论《白雨斋词话》的诗评化特征

清人陈廷焯著<白雨斋词话>是影响颇大的词话著作,该书立足"本原论"而标举"沉郁说",评点历代词人与词作谛当精到.同时,<白雨斋词话>696则中出现90处(则)评诗话语,这较之此前词话著作的评诗现象明显不同.<白雨斋词话>集中的、大量的诗评使其呈现出诗评化特征,诗评在词话中的结构与诗评主旨为其具体表征,文本、作家、常州词派词学理论等因素则为诗评特征的重要成因.     

论《宋书》的文学史料价值

一直以来,沈约<宋书>因为资料引用的繁琐而受到学者的批评,然而,换一个角度来看,<宋书>无疑为我们研究刘宋文学提供了大量第一手珍贵的文学史料,由此,也确立了<宋书>在中国史传文学史上的地位.     

《红楼梦》研究史就是《红楼梦》被接受的历史——关于百年《红楼梦》小说批评接受研究的思考

对百年来研红名家及其代表性著作进行了系统梳理与阐释,认为百年<红楼梦>小说批评接受研究应分两条线进行:一条是对学者即红学家的<红楼梦>研究的认识与评价;一条是对作家或作家兼红学家的<红楼梦>研究的认识与评价.这两条线共同构成了百年<红楼梦>研究史即<红楼梦>小说批评接受史的主体部分.     

在现实主义与浪漫主义之间--略论成仿吾的批评话语

作为创造社理论代表，成仿吾主张文学活动是作家和批评家自我情感的表现，体现出浪漫主义张扬自我的特征，然而其批评文本却又不是纯粹的浪漫主义话语，对作家和批评家所理应具备并加以表现的“自我情感”有着特殊界定，表现出紧贴时代和社会的现实主义倾向。这种徘徊在现实主义和浪漫主义之间的文学批评话语，反映出在中西文学传统熏陶下的一类现代批评家独特的批评姿态。     

《铁木前传》诗意抒情的表达功能

<铁木前传>的诗意抒情格调与文本中显露的复杂的思想情绪之间存在着悖离,这种悖离昭示出作家精神世界内部对单纯、素朴的和谐之美的追求与他必须时时面对的人际关系、政治生活的复杂性之间的裂隙和不协调.诗意抒情在文本中发挥了诸多超越抒情本身的功能,它是作家礼赞人文理想、慰藉紧张心灵和营造振作之途的重要手段.     

文学批评概论

文艺批评不同于一些相似的研究,这些研究在某些部分上不是由论题的差异性,如果压根儿不是这种差异性而是由兴趣和目的的差异而组成研究本身.很清楚批评只能用功能的术语来解释.只有在我们同意文艺批评的真实本质和功能的同时,才能同意对文艺批评与艺术史有区别的解释.没有人能提供任何一种概述性的解释来说明对这一结论的简缩.如果我们接受艾略特先生的观点,“用书面语言来评论和解释艺术作品”.我们就立即会陷入“评论”和“解释”的意义的矛盾之中,比如艾略特先生就会对释文无所事事.“文艺批评著作的极大部分在于解释作者、作品……,但是当批评作品压根儿不是一部说明书时,它的‘说明’才是合法的,这是完全可以肯定的.而批评作品只仅仅让读者去占有事实,这种事实他或许会遗漏的.”与艾略特的观点相反,斯托佛先生和许多其他作家对批评的本质都持有相同的观点,认为,解释作品是批评的一个主要功能.他说:“任何一位批评家都是打算象释义者和构建体系者那样从事批评工作的个人.‘释义’是一切优秀批评的目的,它以某种方式来改善艺术与观众之间的关系”.这里的差异性似乎存在于每一个作家对“释义”这个