钢琴文献研究中的美学思想

从钢琴音乐中探求钢琴文化与关学研究两者之间的关系,以及用美学观念这一设想来解释钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便更好的了解钢琴文化演变中的关学思想,并最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析相融合。并将音乐内部的学科交叉、融合,以美学理念带动对钢琴作品理解的框架,最终着色于钢琴演奏艺术。将音乐历史现象同理论性的思想相融合,运用方法论来指导我们面对音乐艺术。从音乐作品的背景、演奏结构分析着手把握其变化与发展,进而提炼出精神观念的形成和发展。     

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。     

如何让学生学会欣赏音乐

小学音乐教育是以音乐艺术为手段,在潜移默化之中,对学生进行审美教育和思想教育,音乐欣赏是音乐教学的一个重要部分。我们知道欣赏音乐是要通过听觉来感受的,要使学生理解音乐形象,     

对裕固族音乐文化研究思路与视角的几点思考

把有关裕固族音乐方面的研究置身于裕固族文化研究的背景之中去思考,在音乐人类学的视阈下,重新审视裕固族音乐研究中我们所持的学术观念和研究视角,是当下裕固族音乐研究所面临的现实问题和重要课题。从裕固族音乐的历史渊源、生存环境、裕固族文化中的音乐文化、裕固族音乐继承与发展四个方面,对裕固族音乐进行研究层次和研究方法的梳理,为裕固族音乐文化的研究寻找思路与视角。     

浅谈音乐的价值与听众数量的关系思考

音乐的价值是多方面的,主要包括审美价值、文化价值和社会价值.进一步说,音乐的审美价值就是指作为一种音乐本体它自身的艺术价值及基本的音乐特点.文化价值强调的是这种音乐在人们文化生活中的地位以及它与人们生活方式的联系程度,社会价值侧重的是这种音乐的受群众出于自己的兴趣对它的喜爱程度.这说明音乐价值的大小需要一个综合的天平来衡量.而不能以单一的听众数量标准来看待.     

审美认同、种族与美国民间音乐

本文运用审美认同的概念来探究音乐类型、社会运动与种族认同之间的关系。在20世纪的美国,其民间音乐在某个时期会破坏黑人与白人之间的绝对边界,而在另一个时期又强化了这种边界。审美认同是艺术类型与社会群体的文化结盟,借助这种结盟,群体就会感觉到某种艺术类型是代表了＂我们的＂或者＂他们的＂艺术、音乐和文学。这样,艺术类型的边界就成了社会的边界。民间音乐颠覆了艺术类型与社会边界的这种常规关系。民间音乐总是一些＂他者＂的文化,或者是种族的、地区的、阶级的文化,或者是民族的文化。在被叫作民间音乐之前,美国的本土音乐更多地体现了种族的完整性而不是其社会性,它是占支配地位的欧洲音乐和主要受非洲音乐影响的音乐相互混合的产物,但是又很好的表现了这两者。在商业唱片时代之前,黑人和白人音乐家们唱着同样的音乐,相互学习歌唱技巧和歌曲,并且共享一个表演的社会空间。民间音乐的概念是由学术精英创造出来的,但直到20世纪30年代到40年代后期,当有组织的左派把它当作一个文化事业时,它对大多数人来说仍然是陌生的。无论是学术精英还是政治活动家都将艺术类型建构成另一种种族化的艺术类型,而商业唱片工业又以＂种族唱片＂和＂山地音乐＂将之双重化。在那个特定的种族极端化的时代,美国的共产主义者和他们的同盟者非常有意识的使用民间音乐作为一种加强种族团结的工具。由于麦卡锡主义的压制,直到20世纪60年代,民间音乐作为种族统一的类型而得到复兴,但迅速被白人化了。为什么民间音乐的复兴与白人有关,我的解释是有三个因素：连续商业化的种族遗产;新左派不能像老左派那样有效地通过文化设施来控制音乐;在某个时候,当黑人努力要进入白人中产阶级青年所抵制的体制中时,一种把民间音乐理解为＂他者＂音乐的文化动力。     

简论发展音乐文化教育事业

音乐是一种文化,是反映人类精神层面的文化产物.长期以来,人们对音乐的教育研究更多的只是在追求和强调对音乐的技术性、教育方法及手段的研究,而音乐作为一种艺术和文化现象,音乐文化的发展同样离不开艺术的普遍发展规律,作者将音乐从文化的大视角,从事物发展的客观规律来探讨音乐文化教育事业的发展需要紧扣时代脉搏,唯有与时俱进才是音乐文化教育事业发展的最好途径.     

论音乐教师的素质结构

一个音乐教师，除了要有良好的职业道德、正确的人生价值观、积极健康向上的审美情趣外，还需要具备以下方面的素质。 一、扎实的音乐文化功底 艺术是植根在文化土壤之中的。对中学音乐教师而言，只有掌握扎实的文化知识，给学生一把理解、感受、鉴赏音乐的钥匙，才能让学生展开腾飞的翅膀，让旋律激荡学生的心田，让歌声赋予生命的价值。     

浅谈设计师与服装企业的关系

设计是一种文化，服装设计是将设计文化注入产品之中，形成物质和精神的总体。所谓名牌服装就是这种文化的不断延伸和扩张。因此，设计师在企业，特别是那些生产成衣的大型企业中的地位至关重要。能否使设计文化渗入品牌之中，实质性地塑造一个品牌，其运作环境尤为重要。作为企业的经营者，不但要聘用优秀的设计师，更重要的是为他们创造一个宽松的运作环境。总之，塑造一个品牌或改善一个品牌，需设计师与企业携手笄，共同努力。     

郑声与夷乐——两种异质音乐历史命运的文化反思

中国的文学、音乐、文化有着错综交织、互为表里的复杂关系。郑声与夷乐,是文化史上颇受非议的两种音乐概念。从正统文化的角度,它们均为背离于传统的异质音乐。作为观念,前者逐渐成为一个与经典相对的反面名词,后者也屡屡受到抵制。作为实践,二者随着时代的审美趣味蓬勃发展,刺激了新的文学体式的形成。二者的命运昭示着正统与异质文化的碰撞,从中我们可以看出中国传统文化中雅俗、夷夏之辨的复杂性以及文化本身的价值与实践层面的矛盾性。     

区域音乐文化融入中小学音乐教学的探析

为适应课程标准促进文化理解、传承发扬中华优秀传统文化的要求,将区域音乐文化有机地融入中小学音乐教学当中是响应课程标准理念的重要方式之一。文章先阐述区域音乐文化的相关概念,从课程标准的要求、区域音乐文化的特点和中小学生的特点三个角度分析了区域音乐文化融入中小学音乐教学中的可行性。音乐教师应秉持以学生为中心的教学理念,创新教学形式并迈出第一课堂,相互学习并重视师生间的交流。     

“快乐”三部曲——例谈体验式音乐课堂教学的有效学习

"为了每一个孩子的发展",旨在让孩子成为课堂活动的主要力量。在音乐课堂中,儿童理应成为音乐活动的主体、音乐课程的建构者、音乐文化的"再创造者"。体验式音乐教学是旨在从"体验"中实行对音乐内涵的理解和音乐知识的学习,如果没有孩子们主体参与体验,就难有真正的音乐教学。只有当孩子参与到音乐活动之中,自己亲身主动地去体验、领悟、感知,与音乐融为一体,才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握,才是真正的有效学习。为此,我们在课堂教学中尝试"快乐"三部曲,来增强学生的参与度,提升他们音乐体验的质量。     

音乐文化合成现象初探

音乐文化现象作为整体社会文化现象的一部分有其特殊性,本文受结构主义分析方法论的启发把音乐文化现象作为一个整体并由此推绎出音乐文化的结构和功能这对关系,并提出核心结构的概念,以期在理论上对音乐文化发展变化的复杂性做出初步的探索研究。     

从“技术理性”到“文化理解”:当代音乐教学范式的转向

音乐教学需要遵循特定的教学范式,"技术理性"主导下的音乐教学强调"双基"的学习和音乐教学的程式化模式。随着当今国际音乐教育的文化转向,作为文化理解的音乐教育已成为当前我国音乐课程改革的基本理念。"文化理解"的音乐教学范式强调音乐中的文化和用文化的声音去歌唱,即便是学习音乐知识也强调从文化层面进行理解。"文化理解"的音乐教学范式已被越来越多的音乐教育者所吸收、运用,这极大地推动了音乐教育的发展,并给音乐教学改革注入了新的活力。     

教育政策、教育管理与文化分析--社会学传统的重要性

近来，教育管理、教育政策研究多采用文化分析的方法。但是这些研究中的“文化”概念本身需要持续不断的分析。“文化”不是一种增加利益的工具，而是一种关注组织内部动力关系和组织外部更为宽广的社会关系的观念或视角。这种关系视角把学校看作场所，文化的塑造是一个社会的和政治的过程。要理解学校教育，就要理解教育文化反映组织动力的方式，以及学校教育在复杂的社会形态中的文化定位。     

幼儿园"韵律活动"概念的历史发展与精确化

韵律活动是幼儿园音乐教育的重要组成部分。近30年来人们对韵律活动概念的认识存在过于宽泛、精确性不足等问题。遵循科学概念建构的程序,韵律活动首先应被归于一种表现性活动。在确定种概念的前提下,韵律活动的特征属性决定了它应该是一种在音乐的伴奏下,儿童运用一个或一组自然的身体动作来反映其音乐感受的写实性表现活动。在这一界定中,音乐与动作构成了韵律活动的基本构成要素,一方面音乐与动作都是儿童内在情感的表征手段,由此二者在韵律活动中形成一种同构关系,而且基于幼儿的年龄特点,幼儿园韵律活动中的音乐作品与动作所要表达的情感一定是幼儿生活世界之中的情感,较为单纯、直接,易被孩子感受和理解。另一方面,音乐与动作相互牵制或制约,音乐支配着动作,幼儿运用动作的目的是理解音乐作品的意义,理解并积累音乐语汇;同时,儿童动作发展水平限制着他们表达自身音乐感受与情感的方式与水平。     

多元文化视角下的中国音乐教育创新——评《多元音乐文化与音乐教育创新实践》

文化的内涵是丰富的,范围也是广泛的,它包括人类创造出的一切有意义的精神事物,其中艺术是最独特而又璀璨的部分,而音乐又是这之中的重要代表。简单来说,音乐就是按照一定的规律,将特定音效有组织地进行演绎,来营造特定的审美意象,表达人类的思想感情。在这种美感和感情表达的过程中,必然会受创作者或创作群体所处社会环境和风俗风尚的影响和制约,因此不同的文化背景下创作出的音乐也是不同的,会形成多种音乐文化。     

音乐教学,要用文化来丰盈

用文化来丰盈音乐教学,音乐能滋养学生心灵、润泽学生生命。作为教师,要关注音乐本体、关注学生活动、关注学习形式。用文化的方式教音乐,就是将音乐纳入文化语境之中。充满文化气质的音乐教学,能激活学生的缪斯天性,能开启学生的学习之旅,能丰盈学生的美好人生。     

文化与体验:约翰·布莱金的音乐教育思想及意义

音乐人类学理论的一个核心思想,即研究与音乐相关的各种文化现象。作为音乐人类学家的约翰.布莱金,从文化的视角出发,提出了他的有关音乐的文化分析和文化并置的教育观念,认为音乐是不同国家和民族自身文化的体现,它们各具特色、相互平等、多元共存。这种思想对于充实和发展多元文化音乐教育体系,建构当今的实践音乐教育范式有着十分深远的影响和重大的意义。     

论音乐教学环境的调控与优化

音乐教学环境是音乐教学活动中的一个重要因素,也是现代音乐教学理论研究中的重要内容.通过对音乐教学环境的概念、构成要素等基本问题的探讨,提出了调控优化音乐教学环境的策略,为提高音乐教学效果提供了一定的参考.