中西美学思想对话的共通基础——刘勰和谢林的艺术论比较研究

中西美学研究有一个十分重要的问题:两大美学传统之间是否有共通的概念性基础可供对话?在众多中西美学思想家中,刘勰和F·W·J·谢林是两位杰出的代表人物。他们虽然生于不同的时代,长于不同的文化传统,其艺术理论也汲取了不同的哲学和美学思想,但是,他们的艺术论却代表了中西两大美学传统的核心思想。通过对两者的艺术思想进行比较研究可以发现:他们在艺术创造、创作灵感、艺术与自然、神性与艺术、形式和内容、表征和阐释等核心问题上表达了异曲同工、甚至是惊人的相似看法,他们的洞见超越了文化传统和审美意识的差异,触及了人类审美意识的本源,不仅可以构建两大传统进行对话的共通基础,而且可以展望全球性美学理论的可行性。     

从《贵族之家》看屠格涅夫的创作风格

简洁、凝炼是屠格涅夫的创作风格,体现在三个方面:单一的情节,重大的主题;戏剧化的场面,个性鲜明的人物;诗意的笔调,凄婉的感情.本文试图运用比较的方法,把屠格涅夫与列夫·托尔斯泰相比较,异中求同,从而突出屠格涅夫的创作风格及其艺术魅力.     

郁达夫受屠格涅夫影响的一个例证——论《南迁》对《罗亭》的借鉴

郁达夫的小说创作深受屠格涅夫影响，这已成为学界共识。在“零余者”与“多余人”上，在情感基调与创作手法上，郁达夫都主动地向屠格涅夫进行了学习。本文通过对郁达夫早期小说《南迁》对屠格涅夫《罗亭》的借鉴的分析，更加确证了这些观点。     

在诗与散文之间－－论屠格涅夫的小说文体

本描述了屠格涅夫的小说创作的发展轨迹；论述了屠格涅夫的随笔故事，中短篇小说和长篇小说的体特点，确定了屠格涅夫的小说创作在俄罗斯学和欧洲学中的地位和意义。     

郁达夫与屠格涅夫笔下"多余人"形象之比较

在中国现代作家中，郁达夫深受屠格涅夫的影响。他的小说在反映社会现实、人物塑造等方面与屠格涅夫有许多相似之处。同时，由于社会和历史等方面的原因造成了两人创作风格的不同，他们小说中的人物在反抗社会的方式上也有明显的差异；郁达夫重视以心理冲突表现人物的反抗意识；屠格涅夫则更注重情感与行动的关系。     

屠格涅夫短篇小说对汪曾祺创作的影响及启示

屠格涅夫的短篇小说深刻地影响了汪曾祺。早在1938年,汪曾祺便阅读了屠格涅夫的《猎人日记》等短篇小说,并自觉不自觉地把他的短篇小说视为自己文学创作的重要资源。从主旨来看,汪曾祺受屠格涅对人富有同情与悲悯的情感影响,在作品中注重对人性美的开掘;从文体来看,汪曾祺受屠格涅夫简洁精练的短篇小说文体影响;从文学语言来看,汪曾祺更是明显受到屠格涅夫作品语言精炼化和诗化特征的影响。在屠格涅夫影响的背后,隐含了跨文化传播的某些内在规律。屠格涅夫的短篇小说具有世界性的文化特质,这为其跨文化传播奠定了坚实的基础。汪曾祺深刻理解外来短篇小说的内在精神,并以此激活了本民族优秀的文化传统,创作出了具有鲜明风格的短篇小说,丰富和发展了中国现当代文学。     

屠格涅夫的文学风格对中国作家的影响

中国开始有计划地大量译介俄苏文学是在“五四”以后.在对俄苏文学的译介中,较多的是屠格涅夫的作品.这位异国大胡子文学家的创作风格,在一批中国现代文学家身上引起共鸣,他们模仿、借鉴,从而创造出属于他们自己的风格.鲁迅的《野草》是中国散文诗的代表.1921年《学灯》上发表了屠格涅夫的散文诗,对中国“五四”时期的作家包括鲁迅都有影响.在中国现代文学史上,积极介绍俄罗斯文学,贡献最大的要推瞿秋白.瞿秋白在俄文专修馆学习时,就阅读屠格涅夫的作品,并对屠格涅夫的思想、创作有深刻地研究.他在《十月革命前的俄罗斯文学》中,曾精粹地概括其现实主义特征以及对俄罗斯村野风光的描画,“屠格涅夫的天才在于客观性的严格——他向来对于无论那一派论调的人都不加褒贬,而只是写生的描画.”屠格涅夫小说散文的风格特点,     

试论屠格涅夫散文诗的民族情结

屠格涅夫晚年创作了 82首散文诗 ,它是作家创作活动的最后一个里程碑 ,是作家晚年对社会生活、人生价值导向问题的深刻反思。本文就从屠格涅夫对祖国的热爱、对民族命运的忧虑和探索以及对爱情和人生的思考三个方面 ,探讨他的民族情结。     

从屠格涅夫的自然观看其创作的非意识形态化取向

屠格涅夫历来被认为是意识形态化创作倾向较为严重的作家之一。无论是从他的欧洲明中心论的化立场、温和的贵族民主主义的政治态度、反映社会巨变和社会冲突的及时性，以及作品在客观上所引发的激烈的社会争论上，还是从评论家在评价其作品时大多从政治观念入手来看，都似乎证明着屠格涅夫创作的意识形态化倾向。但若从作自然观的矛盾性、复杂性及其对创作的影响来看，屠格涅夫的创作又是纯自然的、纯艺术的，是与任何政治无关的非意识形态化创作。     

论中国当代散文创作的“山师派”

在中国文学史上,山东有着悠久而荣耀的散文传统,是散文创作与研究的重镇。山东师范大学作为一所以文学艺术教育和研究见长的院校,建校七十多年来,培养了王景科、刘烨园、蒋新、丁建元、李登建、王兆胜、张清华、李一鸣等二十多名优秀的学者型作家,逐渐形成了一种学院派“散文创作现象”。本文以刘烨园、丁建元、李登建、王兆胜的散文创作为中心,考察山东师范大学散文创作的美学意蕴,为地域散文研究增加新的视角和材料。研究发现,山东师范大学作家们的散文创作,在呈现出鲜明的学院派传统、多元的审美趣味、创作技艺的先锋姿态等美学意蕴的同时,内嵌着浓厚的齐鲁文化精神传统,是当代散文创作领域内别具特色的一面“人文旗帜”。