论王维山水田园诗的审美风格

王维是中国山水田园诗发展史上的一座高峰。他的作品禅趣丰赡。独具审美意味。禅宗美学是王维山水田园诗的主要美学特征,传统认为,“空灵冲淡”是其主要审美风格。本文在承继“空灵”之说的同时．将审美风格直接通向禅宗本体的“静”。并在此基础上以“诗中有画”为切入点．经由绘画之“逸”而达于其诗歌之“逸”,从而建构起王维山水田园诗新的审美风格一空灵静逸。     

王维诗与儒释道

王维儒释道三修,三家人生哲学思想融注诗里行间。他是集诗人、画家、书法家、音乐家和禅师于一身的通才。其诗,天才妙悟,推重意境,神韵悠然。诗情、理趣、画意相融,胜境独造。诗歌表现形式众体兼备,且多精品。王维是开元诗坛声名超过李白和杜甫的核心人物。李白的豪放纵逸,杜甫的沉郁顿挫,王维的诗情画意,共同构成盛唐诗坛最灿烂的景象。     

试论王维诗歌的“神韵”

说到神韵诗,王维诗歌当首屈一指。然而,“神韵”二字在王维诗歌中究竟处于什么地位,起了何种作用?它赋予王维诗歌以哪些特征?是哪些因素,在什么情况下造就了王维诗歌的这种“神韵”?诸如此类的问题,尽管前人已有很多论述,恐怕还值得再费一番功夫。王维诗歌在中国古典诗歌中独树一帜,其诗具有入画、通禅、协乐等特点,“诗中有画”、“字字入禅”、“宫商迭奏”等便是代表性的意见,至今仍有某种权威性。今人更对     

试论王维诗歌中"空"的意境

禅学、佛法对王维诗歌的创作产生较大影响,特别是他晚年的创作好用"空"字入诗,这充分反映了他的佛性.正是这样形成了王维诗歌淡远清逸、空灵闲雅、飘零摇曳的风格,使之成为中国古代诗歌历史上独特的"诗佛".     

王维诗歌入选语文教材的情况分析

王维的诗歌受到大众的欢迎。语文教材中就收录了王维的不少诗歌。笔者认为这是由于王维的诗歌具有以下三个特点：一、王维的诗歌适合于诗教;二、王维的诗歌具有浓郁的人情美;三、王维的诗歌具有通俗易懂的特点。     

王维山水诗的境界、神韵与气象

作为一代"诗佛",王维山水诗创作可谓"地道的中国诗",具有他人难以企及的境界、神韵与气象。王维山水诗的境界主要表现为天音禅趣与清静雅逸,神韵主要表现为随意适性与天然风流,气象则主要表现为宏衍博洽与收放自如,而这些正是"诗佛"的文学与文化意义之所在。     

论王维诗歌对“诗骚”传统之接受

王维是盛唐山水田园诗的代表作家,他抒写隐逸情怀的山水田园诗奠定了唐诗史上大师的地位。历来对王维诗歌的研究多倾向于对其山水田园诗的阐释,文章从王维诗歌整体创作上探寻其对"诗骚"传统的接受,阐述王维诗歌创作"雅"出于《诗》,"丽"出于《骚》,即对"诗骚"传统的接受。     

王维山水诗中的虚实处理艺术

唐代诗人王维的山水诗,在中国山水诗发展的历史上具有重要地位。文章从诗材的取舍、词语的锤炼、颜色的搭配三个方面探讨了王维山水诗歌的虚实处理艺术,考查王维山水诗歌在山水诗歌发展史中的地位。     

试论王维送别诗的艺术特色

如果说,唐代是中国古典诗歌的高峰,那送别诗可以说是唐代诗歌中的重头戏。王维创作的送别诗佳作迭出,意味隽永,千百年来为广大读者所爱好,并具有极高的艺术性和审美价值。     

《山居秋暝》教学设计

(本文选自人教版教材〈必修〉高中语文第三册第二单元。)一、教学设想对学生来说,想读懂王维的诗,就要了解他一生的概况;想知道他诗歌的特点,就要深知他的精神境界。因此,本课教学目标并没有仅仅定位在《山居秋暝》这一首诗的学习上,而是以本文为契机,来解读王维其人。由人到诗,再由诗到人。1.通过朗读吟诵,指导学生音读、美读、情读、意读。整个教学过程重在学生品读感受。2.诗中有画,学习王维诗歌的意境美,并且要求学生用散文式的优美语言描绘诗中画面;诗中有禅,学习王维诗歌的人性美,学习他对宁静、淳朴生活的向往,进而探究王维诗歌的画…     

浅谈绘画手段在王维诗中的运用

大多数人对王维诗歌的研究是通过文学的途径，以文析诗，以诗析诗。本文旨在以画家的视角，探讨绘画手段在王维诗中运用的方法，从绘画手段入手，对王维诗歌“诗中的画”进行探讨。     

论王维诗歌中的写意画

"诗中有画"常被人们用来描述王维诗歌的艺术特征,但人们对其诗中之"画"的论述却很笼统,很少注意画有写实与写意之分.结合王维诗歌分析,"诗中有画"的内涵是指王维将中国写意画的理念与技巧运用到了诗歌创作中,这可以从诗歌的取景,笔墨和布局三个方面得到印证.     

王维诗画的静寂美

<正>宋代苏轼在评价王维诗歌妙处的时候说过这样的话:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"这是苏轼首次提出关于诗画统一的问题。的确,身为画坛巨擘,王维的诗歌常常注重构图技巧、色彩运用、声光结合,读他的诗,眼前就像出现一幅赏心悦目的山水田园画。自王维之后,我国诗歌中描绘画面,在画面中体现情感的诗歌传统便薪尽火传,形成了一种风尚。然而,"入画"一直只是对王维诗歌胜处的经典评价,与后     

心物契合 动静相生——浅谈教学中对王维山水诗意境的把握

<正>在我国诗歌史上,王维以"诗佛"著称。他的诗歌今传四百多首,其中成就最突出的山水诗在我国盛唐诗坛独树一帜。中学语文课本中选入了几首有代表性的作品,如果能把握好王维山水诗的意境,就能让学生初步领略王维精湛的诗歌艺术,体悟到他从自然界静美境界中透射出的闲情。对于王维山水诗的教学,重点应放在对诗歌意境的把握上。王维的诗向来享有"诗中有画,画中有诗"的美誉,他笔下所描绘的心物契合的"无我之境"、动静相     

试论王维诗歌中佛理与诗心的交融

在中国诗歌史上,王维被称为“诗佛”。王维是十分精通佛理的诗人,作为“诗佛”,王维的诗作很多都是浸润于佛理的。王维一生习佛,最初是因为风气的浸染,但随着人生阅历的增多,特别是中年以后政治上的压抑,佛教越来越成为他精神上的安慰。在王维的诗歌中,我们可以看到,他对于佛教是深有体会,也是有所得的。王维的田园山水诗中,有许多诗作寓含了一种禅意,但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教,而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。这正是习佛甚深的诗人在艺术上得佛理禅心之助而精妙绝伦的地方。     

王维与阮籍--兼论对王维的评价问题

在王维研究中,人们习惯于将王维描述成一个佛教徒,一个隐士,一个田园山水诗人,并习惯于对王维诗中的“禅趣”和“禅意”以及王维同陶渊明,谢灵运等田无山水诗人的传承关系作分析,这种研究有其合理性,但以偏概全,据统计,王维存诗四百多首,田园山水诗只占其中的三分之一,王维诗歌的内容是相当丰富的,其中蕴涵的情感也相当复杂,故“佛教徒、隐士,田园山水诗人”还无法概括王维一生及其在诗歌中表现出的情感状态,而从王维与阮籍的关系角度入手可以破解王维研究中的许多迷茫和王维自身及诗歌中表现出的种种矛盾心态,从而揭示王维的“生命本相”。     

浅谈许渊冲翻译王维的诗歌

该文主要讨论许渊冲翻译王维诗歌的主要特点。文中首先介绍了王维的生平,他的生平为其诗风奠定了一定的基础。该文继续讨论了王维的诗歌特点,即“诗中有画”和它的理论内涵。接着,该文简要阐述了许渊冲的译诗理论及技巧。许渊冲赞成鲁迅曾说的译诗“三美”,并认为意美是最重要的,接着是音美,最后是形美。在了解了王维与许渊冲以后,文中又举出两例许渊冲翻译王维诗歌的译文。理论结合实践,得出结论：许渊冲翻译的诗歌,有很多可取的地方,也有一些需要改进的地方。     

论王维的登览诗——兼与孟浩然登览诗比较

登览诗是唐人诗歌中颇具审美价值的一种诗歌品类。王维集中的登览诗,一方面是受重九登高的传统民俗影响所致;一方面则是其对野游登高之雅兴的如实记录,并使之嬗变为以自然山水为审美对象。而介入二者之间且以“楚辞体”进行创作的另一类登览诗,则是王维表现在登览诗方面的一种艺术创新。王维的登览诗在数量上虽然较孟浩然为少,但在初盛唐之际登览诗中与孟浩然平分秋色。     

论王维的赠答诗

王维的赠答诗与特定的对象相应,具有正式场合的社交应酬、精神世界的沟通共鸣和诗歌领域的交流切磋三种不同性质。通过赠答诗的解读,我们可以看到王维作为官员、隐士、居士和诗人的不同身份,可以看到王维内心在身份选择和认同上的困扰。赠答诗反映了王维性格中动和静两种不同的倾向。     

《送元二使安西》赏析

唐朝是诗歌发展的黄金时代,在唐代灿若星辰的众多诗人中,王维以其独特的诗风出现在唐代诗坛上。王维,字摩