论改革开放后中国艺术歌曲在声乐教育中的重要意义

自中国第一首艺术歌曲《大江东去》诞生至今,中国艺术歌曲从无到有,日臻成熟,作曲家们为中国声乐艺术沉淀了越来越多的声乐精品。改革开放后的中国艺术歌曲作品内容不断拓展,作品质量不断提升,演唱形式也不断丰富,为声乐学习者提供宝贵的学习资源,同样在声乐教育中扮演着越来越重要的作用。     

中国古诗词艺术歌曲的风格探寻——以《大江东去》为例

艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学热而兴起的一种歌曲体裁,中国艺术歌曲产生于民国初期,中国古诗词艺术歌曲的产生和发展经历了三个阶段。本文以《大江东去》为例,从创作背景、调式调性、旋律风格、歌词、伴奏音乐等五个方面对其进行了较为详尽的分析,旨在帮助我们在欣赏、演唱此类古诗词艺术歌曲的时候,能够比较全面而准确地把握这类艺术歌曲的风格和审美价值,对传承我国非物质文化遗产具有较为积极的意义。     

浅析中国艺术歌曲《大江东去》的钢琴伴奏

本文从歌曲与歌词的结合、整体的音乐布局、和声手法、歌曲的多方面立体思维等方面入手分析了艺术歌曲《大江东去》的钢琴伴奏,并指出了这些分析对钢琴伴奏学习的影响。     

大江东去——中国惠州近代音乐先驱青主及其歌曲创作

青主是我国三十年代初对当时乐坛有着较深刻影响、积极宣传"为艺术而艺术"的代表人物。青主自幼受到中国传统文化思想的影响,他以为动人的音乐往往是一首首音诗,音乐家也首先是音乐的诗人,其美学思想、观点至今影响着中国的音乐教育。此外,青主将西方作曲技术与中国古典诗词完美结合的艺术形式,还体现在《大江东去》等艺术歌曲创作中,尤其《大江东去》堪称为我国艺术歌曲的经典之作。这在当时不仅是一种尝试、探索与创新,拓展了中国民族音乐的旋律语言,而且首开和创造了中国音乐新语境的先河。     

论陆在易的中国作风、中国气派艺术歌曲创新之路

一、引言：艺术歌曲的中国化呼唤 18世纪后期,欧洲出现了浪漫主义音乐潮流,到19世纪初,以舒伯特的作品为标志,出现了艺术歌曲（Art Song）的新品种,并与民歌（Folk Song）区别开来。舒伯特十分重视音乐与文学经典的结合,大量采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗歌作为歌词,仅用歌德诗歌谱曲的就有72首。艺术歌曲在舒伯特的600多首作品中,初步形成了文学经典、音乐灵感、钢琴伴奏三者合一的体裁特征,获得了类型上的独立性。1920年,青主在德国留学时写成《大江东去》,从此开启了中国的艺术歌曲之路。     

从“乞灵”到“回归”——青主《大江东去》和徐孟东《念奴娇·赤壁怀古》之比较

中国近代作曲家青主所作的艺术歌曲《大江东去》和当代作曲家徐孟东所作的混声合唱《念奴娇·赤壁怀古》,均以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为词,但所用的创作技法与动机却截然不同,本文以这两首作品作为比较对象,来探索当代作曲理念的回归。     

青主艺术歌曲《大江东去》创作技法探析

艺术歌曲《大江东去》是音乐理论家青主的代表作品之一,本文以该作品为研究对象进行具体的鉴赏与分析,对其作曲家、题材内涵作了简要阐述,并对其音乐创作与发展手法进行了细致分析,在此基础上提炼其艺术特征,了解作曲家青主中西方相结合的音乐美学理念及其创新的音乐创作手法,以期对该作品有更深入、全面的把握。     

《独唱曲》教学设计

<正>课型:以鉴赏为主的综合课年级:高一年级课时:一课时教学内容:鉴赏男高音独唱曲《重归苏莲托》、男中音独唱曲《大江东去》、女高音独唱曲《夜莺》、女中音独唱曲《吐鲁番的葡萄熟了》(教材选自人音2020版普通高中教材第五单元“诗乐相彰——歌曲艺术”)教材分析:《重归苏莲托》是一首男高音独唱曲,此曲通过男高音明亮而富有诗意的音色表现了苏莲托美丽的田园风光,也借此美景表达了对爱人思念和对真挚爱情的追慕。《大江东去》是一首男中音独唱曲,被誉为“中国艺术歌曲的开山之作”。歌词选用北宋豪放派诗人苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,作曲家青主借助西方艺术歌曲的创作手法,通过钢琴伴奏织体的变化、同主音大小调的交替将中国诗词语音的韵律与音乐的旋律巧妙融合。《夜莺》是一首花腔女高音独唱曲,歌词选用诗人安东·捷尔维格的诗篇。通过花腔女高音轻巧灵活的演唱技巧和丰富的人声色彩表现大跳音程和装饰性变奏的华丽曲调,使音乐婉转动听。《吐鲁番的葡萄熟了》是一首女中音独唱曲,维吾尔族手鼓的典型节奏贯穿全曲,使歌曲既充满活力激情又充满诗情画意。     

论艺术歌曲的审美鉴赏价值

优秀的艺术歌曲具有很高的审美鉴赏价值及应用价值.文章阐述了艺术歌曲的概念、艺术歌曲的特征,从艺术歌曲的发展、艺术歌曲的审美教育、艺术歌曲的演绎创新等三个方面论述了艺术歌曲的审美鉴赏价值.     

艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

艺术歌曲,特别是中国艺术歌曲,普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词,是中国传统文化的精髓之一,艺术歌曲的艺术表现力,对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的,文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点,以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据,简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能,着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现,促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。     

探究钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用

钢琴是西洋乐器中最重要的一种,其以清丽、动人的音色赢得了大批音乐家的青睐,在世界范围内备受推崇。当前钢琴伴奏在艺术歌曲中极为常见,其能够帮助艺术歌曲进入一个新的境界,强化艺术歌曲的表现力,加深艺术歌曲的艺术内涵。鉴于此,本文主要就钢琴在艺术歌曲中的作用及应用进行研究,希望通过笔者的努力能够对钢琴伴奏有所了解,优化钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用,推进艺术歌曲表现力的进一步提升。     

浅析中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素

艺术歌曲作为声乐艺术宝库中的重要组成部分,在当代人的文化生活中具有重要的审美价值和社会意义。随着时代的不断发展,艺术歌曲的表现形式更加多元化,中国民族音乐与艺术歌曲相融合,不仅使我国民族文化得到了传承,也使艺术歌曲的创作风格跨越了新的领域。本文通过梳理中国艺术歌曲创作风格的发展历程,对运用民族音乐元素的艺术歌曲,从音乐表现形式等方面进行探究和分析。     

学唱意大利艺术歌曲提高声乐演唱水平

“艺术歌曲与歌剧相比不是高低之分,而是不同的领域、不同的难度,就是在审美上也有各自的标准.”提高对艺术歌曲在声乐演唱上重要性的认识,对促进和提高我们声乐演唱水平是非常重要的.艺术歌曲中又有德奥艺术歌曲和意大利艺术歌曲等,在多次学习并演唱了意大利艺术歌曲后,笔者认为,可从意大利艺术歌曲的风格方面诠释它对声乐演唱的作用.     

舒伯特艺术歌曲浅析

舒伯特艺术歌曲的产生、发展、存在,不仅赋予了艺术歌曲特有的浪漫主义色彩,更赋予了艺术歌曲新的生命,创造了艺术歌曲的新时代。本文从"音乐与诗词"、"调性与和声"两个方面,浅析舒伯特的艺术歌曲。     

论古典与浪漫的交融——门德尔松艺术歌曲创作

在西方艺术歌曲的发展史上,古典乐派和浪漫学派音乐家们,运用着各自的音乐创作手法推动艺术歌曲的大发展.门德尔松处于艺术歌曲发展的桥梁时期,他所创作的艺术歌曲既包含了古典风格也充分继承和发展了浪漫的风格,为艺术歌曲的发展做出了杰出贡献.     

舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析

分析舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体,提出舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点,以更好地理解钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中的重要作用,并对舒伯特艺术歌曲的创作取得更为深入的认识。     

关于“中国艺术歌曲”若干问题的思考

在长期的音乐实践中,人们赋予艺术歌曲特殊的涵义．中国艺术歌曲既借鉴外国艺术歌曲的表现手法．更加立足本土融合了我国民族音乐的特征。本文从中国艺术歌曲产生的背景,歌曲演唱的特征及歌曲演唱三个方面．阐述了关于中国艺术歌曲的理解和认识。     

谈舒伯特艺术歌曲的风格及特点

舒伯特的艺术歌曲,创作了世界音乐史中最辉煌的一页。本文主要研究、分析舒伯特艺术歌曲创作的风格及特点,总结其艺术规律,阐述舒伯特的艺术歌曲是神圣的艺术,是浪漫主义音乐的开创者之一,更是艺术歌曲的大师。世上至今没有人能够超越他,甚至也没有人能与之相提并论,因此,舒伯特完全可称为“艺术歌曲的领袖”。     

十九世纪浪漫主义艺术歌曲的特点吸演唱风格

随着国家教委的提倡，社会各界逐渐对艺术歌曲越来越加以重视。但是，大多数人对艺术歌曲并不真正的了解和认识。本文论述了十九浪漫主义艺术歌曲的兴起，艺术歌曲在旋律、伴奏、曲式等方面的特点及其艺术歌曲不同于歌剧的演唱风格。     

谈中国艺术歌曲的明天

本文从18世纪西方艺术歌曲的诞生讲起,结合中国艺术歌曲的发展实际,谈中国艺术歌曲未来的发展,对中国艺术歌曲创作的特点和音乐风格结合例子进行了多角度的分析,并对21世纪中国艺术歌曲创作发展中的歌词创作、旋律写作和钢琴伴奏的设计三方面应注意的问题提出了积极的建议。