西画东渐初期图像"逼真"问题辨析

面对明清之际西洋绘画的传入,中国文人用传统的“形神“理论来消化西方绘画中的视觉真实性,采其“逼真“而讥其“匠气“的态度是自然的。但在历史的演进中这种新的视觉样式被画家们主动地吸纳到自己的艺术实践里。本文认为,发展到清末,中国绘画中对视觉真实的追求已经成为时尚。     

西画东渐对传统人物画的影响

“五四”以后,传统人物画,在引进西学“借洋兴中”、“中体西用”的思想潮流影响下,选择了以西画之法改良中国画的“中西融合”之路。以科学的态度对待客观物象,其认识方法和表现方法的改变极大地提高了传统人物画对形体把握的能力,并形成了多元化表现的格局。中西绘画不同的文化背景、审美意识,在造型观念、语言形式等方面不可避免地会产生碰撞与冲突。西画语言具有的审美形式意义与中国绘画语言承载的精神内涵如何嫁接,是一个必须把握的现实问题。     

浅析明清时期西画东渐的特殊性

明清时期,传教士开始进入中国、东西贸易往来日趋频繁、商品经济发展的促进了市民阶层的兴起,这一切都为西画东渐提供了适宜的土壤。但是,东西传统审美观不同、传播途径单一、宫廷包容的有限性以及文人士大夫对西画排斥等因素,阻碍了西画在中国的大规模传播。本文将结合明清时期所特有的时代特点来分析这一时期西画东渐的特殊性。     

西画东瞻的历史回顾与思考

现代派美术受全球美术界关注。西方现代派美术追求平面化、二维性,这是西方美术史学家和创作者研究的课题。西方现代派美术自希腊开始了对东方美术的承接,本文重点探究西方现代派对东方美术吸收的路径与特征,指出西方美术自文艺复兴开始向东方艺术借鉴,他们丢弃了西方古典绘画的三维性创作手法,只追求东方艺术的视觉图像性与装饰效果,并没有对东方艺术境界与神韵进行深刻领悟,他们一方面坚持自我革新,一方面也在东方化的借鉴中推动全球现代美术的发展。了解西方现代派美术东方化的学习借鉴历史与经验,可以增进中国美术的自信与自觉。     

古典文学的东渐

古典文学东渐,经历了比附中国文化、被马列主义政治观照和统摄、回归古典学研究三个阶段。这一过程是中国社会发展的内在需要和选择,是社会发展与文学传播互动的结果,也是古典文学在异质文明生根发芽的必然历程。     

晚清报刊与近代西方政治文明的东渐

晚清报刊在对封建专制制度进行批判的同时，对西方国家政治制度中的宪法、选举制度、文官制度、特别是议会制度等进行了宣传报道，这是中国历史上第一次较系统地宣传报道西方议会民主政治，对近代中国政治民主化进程起到了推波助澜的作用。     

中国近代史上“西画东渐”的背景及影响

西洋画作为舶来品,在西学东渐的时代大背景下在中国迅速传播开来,对中国传统绘画产生了巨大而深刻的影响。西洋画在中国逐渐发展为与中国画相提并论的重要艺术门类,而中国画在吸收、融入西洋画的优秀成分后,愈加焕发出勃勃生机,并促进了中国现代美术教育体制的形成。但是,在中西文化的交流、互鉴中,也必须树立民族文化的自信。     

商务印书馆与近代西方教育学理的东渐

近代西方教育学理在中国传播的过程中，出版机构发挥了不可替代的作用。商务印书馆作为近代最知名的出版机构，不论是对西方教育经典的译介，抑或是在西方教育学科的传播上，都具有深远的中外教育交流意义和深刻的学术价值。     

晚清报刊与近代西方政治文明的东渐

晚清报刊在对封建专制制度进行批判的同时,对西方国家政治制度中的宪法、选举制度、文官制度、特别是议会制度等进行了宣传报道,这是中国历史上第一次较系统地宣传报道西方议会民主政治,对近代中国政治民主化进程起到了推波助澜的作用。     

试析隐蔽文化及其揭示途径

文化分为公开的文化和隐蔽的文化。观念是隐蔽文化层中的主要埋藏物,而观念的核心是价值系统;文化教学应当把揭示隐蔽文化层作为重点与难点。本文从三个方面对如何揭示隐蔽文化作了较为深入的分析     

从中西绘画谈意境

“意境”是中国古典美学、艺术理论的核心概念,同时也是中国古典美术的艺术创作原则和艺术品评标准。本文从中西绘画比较的角度审视中西绘画的优长,指出中西绘画的融合点。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现，而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

关于“意象油画”的思考

从“意象油画”的发展过程说明“意象油画”在当今画界引发的思考,从“意象”着手,结合创作者的思想情感因素,分析“意象油画”从过去的“小家碧玉”变成今天的“大家闺秀”的原因。把“意象油画”与油画的诗化、油画的文人化、油画的中国化、意象命题、油画的意象与油画的发展史、及抽象油画的区别,通过对当今“意象油画”这个命题进行一种意象审视,提出了“意象油画”出现、存在的合理因素及其以后的发展方向。     

论当代意象油画中的禅意获得路径

探讨了当代意象油画中禅意的获得途径,包括三个方面,即“随缘”、“自由”--禅的智慧;“果敢、一以贯之”--禅的精髓;“变化”、“突破”--禅的气象。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

现代绘画与绘画基础

现代绘画从产生到现在，其新颖、多变的形式与绘画基础就具有的密切的联系。该文从现代绘画的产生与绘画基础的关系，从现代绘画最具代表性的方面(现代绘画的表现形式)中所体现的绘画基础进行论述。     

20世纪上半叶中国画学研究探析

中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

新时期中国油画建筑图像转变的文化解释

在新时期背景下,中国油画家描绘的建筑图像发生了转变,出现了不同于＂文革油画＂的新类型。通过对新时期文化新特点的分析,解释新时期油画建筑图像转变的原因。