胸中山水奇天下,删去临摹手一双——石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象,结合石涛的绘画作品及绘画理论,从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手,探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响,尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。     

石涛“一画”一解

《石涛画语录》是中国古代重要的绘画艺术理论著作。石涛从中国古典美学思想出发,就艺术家、艺术创作的各方面作了精辟论述。而其中的“一画”,是《石涛画语录》的核心概念,代表了石涛绘画理论的精髓。     

辟混沌收尽鸿濛──论石涛“一画”论的美学思想

辟混沌收尽鸿濛──论石涛“一画”论的美学思想孟方石涛（公元１６４２－约１７１８年），本姓朱，名若极，为明代宗室（朱元璋长兄靖江王的后裔）ｉ明亡后出家，法名原济、道济，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘道人等。坎坷的身世、曲折的经历形成了他复杂的世界观...     

浅析石涛绘画理论体系的核心：“一画”论

“一画”论是《石涛画语录》绘画理论体系的核心。本文从创作过程,创作主体的心理状态,以及与宇宙的关联三方面进行分析,认为“一画”是一气流行表现于绘画与宇宙万物的根本起源与基本因素。     

石涛“一画说”之我见

＂一画说＂是石涛《画语录》的核心理念,也是其最为重要的一个绘画美学思想。他把＂一画说＂建立在宇宙本体论的高度,认为绘画创作法则同天地造化万物的规律是一致的。＂一画＂的根本法则就是自然,并贯通于一切具体法则之中。这在那个泥古复古之风盛行的时代是很具有理论创见的,并且有救偏补弊的功用和价值。     

石涛《画语录》中“一画论”美学概念的内涵

关于石涛美学思想的探讨,应以其《画语录》为主要对象。而《画语录》所反映的中心思想则为“一画论”。深入剖析“一画论”的本质,即可看出石涛美学思想的核心为宇宙画学同一论,并由此可见其国画艺术的创作论思想。因此,研究“一画论”的丰富内涵,对于全面把握石涛的美学思想是极其重要的     

搜尽奇峰打草稿

二千余载只斯僧:艺术大师石涛石涛(1641-约1707),俗姓朱,名若极,广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔,朱亨嘉子。1645年后削发为僧,法名原济,一作元济。小字阿长,字石涛,号大涤子、清湘遗人、瞎尊者、苦瓜和尚等。石涛擅花卉、蔬果、兰竹,兼工人物,尤善山水。其画力主搜尽奇峰打草稿,一反当时仿古之风,其画构图新奇,笔墨雄健纵姿,淋漓酣畅,于气势豪放中寓静穆之气。书法工分隶,并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称清初四高僧。石涛在绘画艺术上成就极为杰出,齐白石评价石涛的艺术成就,认为二千余载只斯僧。画家吴冠中说:西方推崇塞尚为现代艺术之父,塞尚的贡献属于发现了视觉领域中构成的规律。但石涛的感受说则是绘画创作的核心与根本,他这一宏观的认识其实涵盖了塞尚之所见,并开创了‘直觉说’‘移情说’等等西方美学立论之先河。这个17世纪的中国僧人,应恢复其历史长河中应有的地位:世界现代艺术之父。事实是石涛的艺术观念与创造早于塞尚二百年。     

石涛"一画"论的法与化

石涛不仅在绘画创作领域独树一帜，而且在绘画理论领域也别具慧眼。他的画论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》以及一些题画文字。在他的绘画理论中，最具特点也最难以捉摸的应该要算他在《画语录》中的“一画”论了。而有关他“法”与“化”的理论则是“一画”论的具体体现。因而，我们可以从他的“法、化”理论来看他的“一画”说。石涛认为，中国山水画     

石涛与余杭大涤山

石涛与大涤山有着深厚的因缘,正如明代唐志契在《绘事微言》中所说：“山性是我性,山情是我情”.大涤山对石涛绘画思想、绘画风格的形成产生了重要的影响.而石涛对大涤山的眷顾,深深体现了他的生命精神,体现了他对生活的感悟,以及对审美世界的追求.     

谈谈“搜尽奇峰打草稿”

石涛是十七世纪下半叶中国绘画史上的“曹雪芹”。在清代美学史上，他和曹雪芹都是代表了一个时代的艺术大师。在绘画方面，石涛的创作成就不愧是现实主义与浪漫主义相结合的一个典范。在清初，宋元画派与董其昌学派造成了整个画坛讲求宋元面貌的风尚，要求笔笔有来历石涛反对不师造化陈陈相因拘泥于古人的创作方法。他提出了“搜尽奇峰打草稿”的主张，即要求认真实的山水中写出生动活泼的图画，创造出富有生命力的新的风格。力图扭转元明以来中国绘画艺术上的临摹仿古的没落趋向。其实，早在石涛之前，中国古代的一些学者就对此有不少议论…     

现代绘画之父石涛

石涛,中国明末清初的大画家。他是明王室第十世嘉靖王嫡子,当时清兵入关石涛还是幼年便国破,后全家逃往南方,父亲因明王室内部权力斗争而被杀便家亡。青年的石涛怀着极其复杂的心情出了家。号“苦瓜和尚”,写下了至今仍闪烁思想光芒的画论《苦瓜和尚<画语录>》他认为绘画是为了表达自我,而不是复制自然。他纵情于南方山水,画下很多山水画精品,初中课本介绍过的《华阳山居图》。当代著名画家吴冠中高度评价石涛,他说:西方公认塞尚是现代绘画之父而石涛才应是真正的现代绘画之父。在他的绘画理论及作品中都表达了现代绘画的观点,塞尚主张不要…     

浅谈石涛艺术的影响

石涛是清初力主革新的艺术大师,他杰出的艺术成就对他所处的时代及其以后产生了巨大的影响。除了绘画书法本身的影响之外,主要体现在他的艺术思想上。他的艺术理论《苦瓜和尚画语录》是我国传统美学理论的重要著作,辩证地看待石涛的影响,全面地理解石涛的绘画理论,有助于我们正确地对待传统与创新的关系,从而能够正确指导我们的艺术创作。     

“画中之佛”——论张大千眼中的石涛

张大千绘画风格的形成无疑与其潜心钻研传统、学习历代名家有关,特别是对石涛的学习是其山水画风形成的关键。文章主要从张大千论及石涛的文字中,探寻其对石涛绘画的解读和自身风格形成的轨迹,进而从侧面了解到石涛在张大千眼中的地位。     

再论石涛美学思想的渊源和意义

通过对石涛生活、艺术经历的深入研究 ,以新的视角去探讨其生活经历对美学思想形成的重要影响 ,重新认识石涛美学思想对当代美术理论研究、美术创作的积极意义。     

风格标新——论吴昌硕绘画的创新观

当代画界一般把吴昌硕与徐渭、石涛等大写意画家一起称为"革新派".其实,吴昌硕的创新观与徐渭、石涛他们是有所不同的.吴昌硕虽然与徐渭、石涛等"革新派"画家一样主张自我作古,但他所言的自我不是自我的"心",而是自我独特的绘画风格.风格标新,是吴昌硕绘画创新观的核心所在.     

从倪瓒的“逸气”窥探明清文人绘画思潮

在中国传统绘画中,特别是两宋与明清画风的交替时期,倪瓒的“逸气”努力促进了文人绘画质的飞跃。无论从董其昌“以禅论画”到石涛“一画论”,都是在儒、道、释三种思想渗化的过程中,激发着新传统的创造和升华。     

谈郭熙《林泉高致》绘画创作论

详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值.     

石涛晚年绘画艺术研究

石涛的绘画艺术是辉煌的,从他的的影响范畴来看,他不仅以其旺盛的艺术生命力影响了一代又一代的画家,又对中国绘画的发展和绘画理论的丰富作出了巨大贡献.通过对石涛晚年绘画作品的墨法、笔法、构图、书法等方面的梳理与总结,可以看到石涛的画风"笔无定姿",他能够根据客观物质的各种形态、质地、面貌的不同,画出各种物象的变化且不为俗套.     

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

绘画视觉样式随笔

正绘画的特质是瞬间的视觉艺术,整个美术史实质上是一部视觉样式的发展史。绘画的诸多功能只能依靠它的审美功能得以实现,一幅作品不管你有多少丰富的思想内涵,若没有形式美的引力,人们不去看它,那就什么都是枉然了。历史如大浪淘沙,成千上万的山水画作者随波逐流而去,但米芾、石涛、黄宾虹等大师的