浅谈塞尚与古典主义绘画

塞尚的画既是一种文化的继承又是一种文化创新,它随着当时的文化发展一起开启了现代艺术的帷幕.现代艺术的两位前辈马蒂斯和毕加索均视塞尚为“我们大家的父亲”,可见其影响力.     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为"现代艺术之父"也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造"第二个自然"。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚与现代艺术

美术史上以塞尚为一个分水岭,塞尚被称为“现代艺术之父”也由此而来。塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴传统的束缚,使西方绘画进入一个新的时代。塞尚认为绘画是要寻求诸种关系的和谐,画家应该根据对自然的直接感受经过重新安排,在画面上创造“第二个自然”。他打破了传统的透视法,要求把客观物象条理化、抽象化,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展。     

塞尚的绘画——在现实中探寻真实

塞尚是第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家,他的绘画试图在现实的基础上创造一种全新的秩序结构与和谐,以求达到对客观事物真实性的描绘。     

连接过去与未来 --浅谈"现代艺术之父"塞尚

塞尚的作品是世界公认的最优秀艺术作品之一,他一生创造出数量惊人的伟大作品,作为“现代艺术之父”的塞尚,他的艺术风格对后人的影响是深远的,探讨塞尚艺术生命的永恒性,将会对他在过去、未来艺术上的桥梁作用和划时代的历史价值有一个较明晰的认识。     

论塞尚对绘画新的形式美感探索

塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标,为了达到这一真实.运用了一系列的绘画语言,它打破传统三维透视对画面的约束力,在画面上创造出新的空间强调绘画色彩相互之间的对比产生出永恒色彩的魅力.轮廓线与色彩的重新组合,增强了绘画语言之间的张力冲突.从而创造出一种全新的绘画体系,继而开创了现代艺术的先河,被誉为现代绘画之父.     

塞尚作品欣赏

保罗·塞尚（1839--1906），法国著名后期印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，西方现代画家称其为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均订新的探索。塞尚对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

论印象派及"现代艺术之父"塞尚

西方的学者认为，现代派艺术思潮基本上是在印象主义前后开始的，印象派在色彩方面大胆的探索，是第一次以探索艺术表现形式为主的画派，因此在美术史上被认为是现代画派的开端，后印象派塞尚的艺术及观念,为绘画的发展找到了新的结构方式，被称为“现代艺术之父”。     

语言的再造——解读塞尚绘画艺术

塞尚放弃了传统的艺术观念和法则,完全依靠自己独创性进行创作,有意识的地将注意力转向表现自己绘画的主观认识,通过概括和取舍,从结构的观点来描绘对象。由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程,对他以后的艺术家产生了观念上的震撼,这种震撼导致了艺术思想的全面解放,并创造出自己独特的绘画语言,并尊称他为＂现代艺术之父＂。     

简论塞尚的绘画艺术追求

二十世纪初现代艺术在西方堀起，各种艺术流派如雨后春笋般蓬勃发展。但五花八门、丰富多姿的“主义”，却呈现一个共同点，即多数艺术家都推崇保罗·塞尚为先驱，     

“现代绘画之父”─—简论塞尚绘画的特点及艺术价值

塞尚的绘画体现出和谐、冷静和平衡,他对形和色有着特殊的感觉,对明暗、体积、层项、空间和刻画等也有研究,表现了他关于现代会画的全新艺术理念与境界。实践证明塞尚的绘画,具有重要的艺术价值。     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.     

马格利特相遇塞尚

马格利特用精细写实的手法画的苹果真实得让人迷惑,画家却说这不是苹果。他笔下的一只只苹果,大得快把房屋撑满了中梦的世界,这个世界却是醒着的。     

海明威与塞尚

"现代绘画之父"法国画家保罗·塞尚(PaulCezanne1839-1906)自1874年以来形成的各种创新的绘画技巧在更深层次上指导了海明威的小说艺术创作,成为有助于形成海明威小说风格的得力的文学工具[1](P65-77)。     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

后印象主义

<正>印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材,如雨雾风雪的气氛、波光粼粼的水面、熙熙攘攘的人群,等等。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的先色关系为目的,它削弱了形体的结构,使轮廓软化乃至消失,从而导致形体与背景的融合,从这种对形式等绘画本体语言的关注来看,它预示着未来的观念,显露出现代主义的端倪。     

塞尚 后期印象画派代表人物

保罗·塞尚是法国著名画家,是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。也有些人尊称他为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

再谈法国印象主义艺术

印象主义是在古典主义、浪漫主义、现实主义基础上产生的。1874年,一群被排斥在官方沙龙展外的画家们,以“无名画家、雕刻家、版画家协会”的名义,举办了一次群体展,被讥讽为“印象主义画家”,正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现出这些艺术家们的艺术特征,并使它成为西方艺术史上一个响亮的名字。     

论德国“表现主义”绘画成因

文章分析了20世纪初德国"表现主义"绘画产生的原因,认为它是德国艺术家内在的"表现"诉求与19世纪现代艺术成果的新结合。它之所以在20世纪西方美术史上具有重要地位,是因为它既产生了大量杰出的作品,同时还有影响深远的艺术理论。     

塞尚色彩的纯粹造型观念之分析

塞尚依靠印象派敏锐的色彩感觉,以及古典大师们坚实而稳定的绘画结构,创造出色彩感觉与坚实的造型风格相结合的绘画色彩知觉,强调绘画的纯粹性,重视绘画的形式构成,建立起自己独特的绘画艺术观念,成为欧洲绘画史上的一代大师.