从通道芦笙节看侗族芦笙舞的嬗变

湖南省怀化市通道侗族自治县是古时靖州辖地,性格鲜明、动作古朴的侗族芦笙舞在这里流传至今,仍是当地侗族人民生活的重要部分.2009年10月28日在通道县城举行的侗族芦笙文化艺术节,将现代化舞台表演与传统侗族村寨芦笙队表演呈现在同一个时间、空间,展现出古老的侗族芦笙舞在日益变化发展的时代背景下,伴随着社会功能、艺术形式、文化内涵等方面的变化,生发出众多新的意义和价值.     

黔东南苗族芦笙舞审美分析

苗族是一个古老的民族,饱经历史沧桑的这个古老民族创造了丰富的文化资源,在世界民族之列,独树一帜,其中芦笙舞便是其民族文化的代表之一,笔者认为,芦笙舞之所以与苗族有如此密切的联系,是因为芦笙舞与苗族的生命密不可分,当然这里所谓的生命,不仅包括生物生命,还包括精神生命和社会生命。     

论侗族芦笙舞的传承和发展

侗族芦笙舞是侗族原生态舞蹈的一种,保护好原生态民间舞是发展我国民间舞蹈文化的精髓.在我国各民族社会走向现代化的过程中,各民族的原生态民间舞蹈有可能失传,所以,保存原生态民间舞蹈具有文化意义、经济价值和发展当代我国民族舞蹈的基础价值.为此,笔者依据所掌握有关侗族原生态芦笙舞舞蹈的信息和材料提出相应的建议和举措,在保持其原...     

浅析高校舞蹈编导教学中的“即兴舞”

":即兴舞"在一般高校的舞蹈编导专业教学中会作为一门课程对学生进行专门的训练,是舞蹈编导专业的基础入门课程,是《舞蹈编导技术与技法》课的前奏,旨在解放学生肢体。随之如何上好"即兴舞"这门课也成为我们高校教师需要探索和研究的一个问题。     

广西融水苗族芦笙舞文化的传承与发展

运用文献资料、专家访谈与逻辑分析等研究方法,对广西融水苗族芦笙舞文化的内涵、传承与发展途径进行了研究.发现芦笙舞文化对广西苗族人民的民族性格、生活态度以及精神面貌等方面具有重要的促进作用.其方式可以通过完善政策保障、加大资金的投入、打造品牌效应、借助学校教育传承来得以实现.     

它山之石,可以攻玉——日本“吟剑诗舞振兴会”访华交流演出有感

文章以日本“吟剑诗舞振兴会”访华的交流演出为例,分析日本“诗舞“这一传统艺术流派中舞蹈身体语言的巧妙运用。从诗舞语言创造、诗舞意象创设、音乐和道具的运用三个方面,评述此次交流的意义和对我国汉诗文相关艺术的启发。     

原始舞蹈中的性爱

米祈： 我对各民族的原始舞蹈十分感兴趣，现在的民族舞蹈是一种文化遗存，也表现了其中原始成分，像我国西南地区广泛流传的“芦笙舞”，是一些民族青年男女借以表达爱情的风俗性舞蹈。它与女娲神话中“发明了笙簧-葫芦笙”对比，似乎一远古性爱舞蹈有一定联系。     

满族“莽式舞”发展流变的思考

本文对满族的历史进行了阐述,特别是对满族＂莽式舞＂的溯源及发展流变进行反思,并提出保护民族非文化遗产的重要性。     

舞中的“快乐”

快乐如歌,谱写了一个又一个天真烂漫的童年;快乐如梦,令我久久痴迷于其中。快乐,成就了我一颗童稚的心;快乐,塑造了如今的我。而我在舞蹈中找到了真正的“快乐”。     

课程思政视域下“红舞”融入高校舞蹈教学路径探索——以学前教育专业为例

“红舞”作为高校课程思政的重要资源和重要载体,传播方式还比较单一,育人价值有待挖掘,这影响了“红舞”育人功能的有效发挥。应重新审视“红舞”融入高校课程思政的育人价值,探索“红舞”融入高校舞蹈教学的路径：“红舞”内涵融入课程思政的原则,“红舞”精神融入舞蹈教学目标,“红舞”元素融入教学实践。“红舞”作为学前教育专业舞蹈课程思政的红色元素,将专业技能和思政教育两者有效融合,以更好地落实立德树人的根本任务。     

贵州彝族“跳脚舞”的特征分析

贵州彝族跳脚舞体现了彝族古老的历史文化信息和贵州彝族本土文化,根植于当地彝族群众的生产生活中。本文从舞蹈的内容、功能及表现形式等角度,对贵州彝族跳脚舞的特征进行了分析。     

基于“双链联动”的中职民族舞蹈教学探究——以壮族扁担舞为例

本文以壮族扁担舞为例,针对中职民族舞蹈课程的开设存在缺乏合理资源建设、教学目标定位模糊、教学模式相对滞后、专业师资队伍匮乏等问题,论述构建壮族扁担舞“双链联动”的教学模式策略:“线上+线下”纵向衔接、“校内+校外”横向互联,构建职业院校多元化民族舞蹈教学体系,促使民族舞蹈采于民间、研于课堂、创于实践,有效促进民族文化传承与中职民族舞蹈教学的融合发展。     

谷黄歌狂醉饱歌舞——论拉祜族民族民间舞蹈的独特个性

在拉祜族传统文化艺术中,民间舞蹈艺术是拉祜族传统文化的重要组成部分。拉祜族民间舞蹈种类繁多,其主要特点是直接再现生产劳动,反映对生活的回顾,对未来的祈盼与探求。拉祜族民间舞蹈主要有：“芦笙舞”、“摆舞”和“跳歌”三类。千百年来,在天时、地利、人和的条件下,许多优秀的舞蹈受惠于独特地理环境的保护,传承至今,成为边地民族独具魅力的艺术珍品,具有独特的艺术个性和较高的审美与研究价值。拉祜族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术百花园中一簇芳香独具的山花。     

侗族民间舞蹈文化

民间舞蹈,是民众自行创作与传承的舞蹈形式,是民族传统文化的组成部分,它的传承方式,不是依靠语言文字,而是以人体动态保存文化与表现文化为主要特征,是在一定环境中,在群众之间直接进行传承的,它和群众的民俗活动关系密切,可以通过具体的形象展示出群众的民俗心理,展示出民俗化的诸多方面,因此,对侗族民间舞蹈文化的探索与研究,也是对侗文化精神和民俗文化的一次挖掘。     

蒙古族传统舞蹈盅子舞的教学研究与实践

传统的蒙古族舞蹈艺术历史悠久、底蕴深厚、风格独特,在中华民族的舞蹈史上占据着举足轻重的位置.蒙古族人民与生俱来的真诚、善良与热情造就了蒙古族盅子舞舞蹈动作体态的率性而为、自由奔放的基本美学特征,于手舞足蹈中再现了他们的民族精神和文化品格.从节奏上把握好、运用好抑扬顿挫的节奏,当是体现蒙古族舞蹈风格韵律的最基本的要求,这恰是体现包括盅子舞在内的蒙古族舞蹈风格和民族精神气质的基本界定,唯此才能够体现出蒙古族舞蹈多元化、多样化的艺术魅力.同时,盅子舞等蒙古族舞蹈应随着社会的进步和历史的发展不断发展创新,站在时代的高度、历史的角度,以发展创新的勇气学习研究继承与借鉴的关系,把两者有机地结合起来,解决内容的革新和形式的发展问题,力求在新的综合与融合中形成一种崭新的舞蹈表现形式.     

苗族芦笙文化三论

芦笙与苗族人民的生产生活有着密切的联系。芦笙伴随着苗族迁徙,芦笙是苗族信仰活动中不可缺少的一部分,芦笙是苗族民族文化精神的象征。     

浅谈云南傣族“象脚鼓舞”的艺术特征

"象脚鼓舞"是云南傣族人民在长期的劳动生活中创造出来的一种颇具特色的民族舞蹈形式,具有独特的舞姿造型、动律特征及其象征性意义,反映了傣族人民的淳朴本性,以及不屈的民族精神,必将得到良好的传承与发展。     

“敦煌舞派”构建的理论依据与实现路径

敦煌文化是人类精神的智慧凝聚与物化显现,是古代社会文化和现实生活的实景化呈现。敦煌文化艺术的重要组成部分敦煌壁画舞蹈造型,以一种醒目而别致的舞蹈样式,激发了数代艺术家的灵感。在不断挖掘、整理、创新与传承的基础上,千年丰富的壁画舞蹈图景终于在20世纪70年代后,迸发出了鲜活的生命力,以多样的形态呈现在当代的世界舞台之上。“敦煌舞派”随之产生,其内容、风格汇聚了中国传统舞蹈文化的内在品质,兼具东方舞蹈的神韵,现已穿越历史时空,与时俱进,在时代发展中绽放出了独特的艺术魅力。基于此,通过进一步阐述构建中国“敦煌舞派”的重要意义,论析发扬、发展“敦煌舞派”的理论依据和实现路径,以期为“敦煌舞派”的构建提供学理依据和个人思考。     

“歌台暖响”和“舞殿冷袖”别解

“歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。”这是杜牧《阿房官赋》中的佳句,十六字写尽歌舞之盛,具有强烈的艺术感染力。遗憾的是,对这四句话,至今仍未有尽如人意的解释。王力主编的《古代汉语》(修