新媒体时代国产中小成本电影的发展策略

本文从新媒体时代背景出发,从电影生产创作以及发行营销两方面分析新媒体对中小成本电影的影响,并从中探索当今中小成本电影的发展之路。     

华莱坞大片品牌营销观念的思考与建立——从国产中小成本电影营销的成功经验谈起

国产中小成本电影的成功营销以消费者心理需求为主展开,重视市场调查、精心挑选档期、以网络营销作为主要营销的手段,具有主动性和创新性。华莱坞大片品牌营销存在对市场定位重视程度不够、忽视消费者需求、档期选择存在被动、营销手段创新性不足等问题。随着产业环境、传播环境、文化环境和市场环境的变化,华莱坞大片品牌应该建立以下营销观念:重视市场调查,满足消费者观影需求;努力提高电影质量,减少对热门档期的过度依赖;关注pasomo营销模式发展趋势,积极创新营销手段;注重品牌维护,适度营销,避免品牌被过度消费。     

国产中小成本电影营销分析——以《失恋33天》和《钢的琴》为例

2011年,国产中小成本电影屡创佳绩。为了从被国内外大片挤压的狭小的电影市场中突出重围,中小成本影片越来越重视电影的营销策略。《失恋33天》和《钢的琴》分别是2011年中国电影市场中"小成本高票房"和"小成本高口碑"的典范,通过分析其营销策略来探寻国产中小成本电影的宣传发行之路。     

论中小成本电影与国家软实力建设

"大片"在国家软实力提升方面具有重要作用,但中小成本电影在国家软实力提升方面也有不可忽视的价值,其对主流价值的关注、普适价值的构建、艺术探索的努力以及其存在本身都是国家软实力建设的重要内容.     

国内小成本电影的现状及发展前景

张艺谋、陈凯歌等重量级导演们曾经创造的票房辉煌已悄然远去,如今的中国电影市场正在慢慢的发生变化。《失恋33天》等一批小成本电影成功突围,吸引了众多投资者的目光。但是,中国大环境下电影市场的快速发展也使小成本电影面临着重重困难。小成本电影应该清楚认识到自己的优势以及不足,从而谋求更好的发展,为正在发展中的中国电影市场贡献自己的力量。     

浅析小成本电影的剧作特点与模式

近年来,随着互联网等新媒体的发展,小成本电影以其独特的视角和新颖的创意赢得了观众和市场的认可与好评。由于小成本电影的"小"字决定了其不同于传统的大电影,它要求在相对有限的制作资金内,将电影的情节内容、主题含义、情感思想等诸多因素完整地展现在观众面前。本文将围绕小成本电影的创作展开,浅析其剧本的创作模式与特色,以期更好地探清小成本电影剧本未来的发展方向。     

2011年度中小成本电影创作态势分析

在国产大片和进口商业影片的双重压力下,中小成本电影创作的突围在近两年来成了广受热议的话题。2011年度的中国影坛也涌现出了《观音山》、《最爱》、《失恋33天》等一批中小成本影片,在美学取向、影像语言和商业化叙事等方面都进行了有益的探索,对同类影片的创作具有一定的示范效应。     

我国小成本电影的电视传播及发展

随着近几年我国电影市场的不断繁荣,很多小成本电影在题材选择上摒弃了大题材大制作的创作方向,转而以更加平民化的视角和社会热点话题进行深度的分析和讲述,同时小成本电影在兼顾电影艺术性的同时还准确地把握住了电影市场的脉搏,以小搏大的案例层出不穷,《失恋33天》、《泰囧》和《捉妖记》等就是低投入和高票房的成功案例。电视音画结合的传播模式对于电影的传播十分有利,因而许多小成本电影在无力登上院线的情况下电视媒体成为了放映平台的首选。本文通过对小成本电影的特点和电视传播的特点进行分析,探讨适应未来我国小成本电影发展的新道路。     

浅谈电影新闻炒作存在的问题

近些年我国电影市场持续火爆,电影行业的竞争越来越大,各家电影公司为了抢夺观众,不惜花费重金进行新闻报道,并利用一些新闻事件大肆进行电影新闻炒作,不仅利用传统的宣传手段进行新闻宣传,同时还利用当下较火的微信、微博等新媒体手段进行电影新闻炒作性宣传,从而引起大众对电影的关注。加强电影的宣传效果,提升观影人数。通过对电影进行炒作性宣传,往往会存在一些问题,这些问题被媒体无限放大,从而混淆观众的视听,影响观众的审美观和价值观。本文根据近些年大量的电影新闻炒作性宣传案例,分析电影的炒作性宣传的利弊,分析改善电影宣传工作的注意事项,旨在提升我国电影宣传质量,提升票房的同时,引导大众合理观影。     

先是电影，再是中小成本

借世界杯和7月22日《唐山大地震》上映之间的暑期档＂真空＂,一拥而上的近20部小成本电影也集体走上＂囧途＂虽然有20部小成本可以选择,但是面对货架上大量没有＂品牌＂的商品,很多观众无从选择。     

国产小成本电影全媒体推广的边际效应探究——以电影《小时代》系列为例

随着数字新媒体的产生和发展,全媒体时代诞生了新的传播环境,我国小成本电影要想取得票房的成功,采取全媒体推广成为必然。本文以电影《小时代》的全媒体推广实践为例,通过对其全媒体推广模式的探析来找出国产小成本电影推广的新方式,以期作为国产小成本电影全媒体推广实践的参考,来为我国小成本电影的生存发展寻找新的出路。     

国产动漫电影营销策略探究——以《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》对比分析为例北大核心CSSCI

《哪吒之魔童降世》和《罗小黑战记》(以下简称《哪吒》和《罗小黑》)是2019年国产动漫电影打造的两大"爆款"。《罗小黑》凭借多年构筑的动画番剧口碑,首映票房便终结了《速度与激情:特别行动》的15连冠,然而却未如预测那般赶超《哪吒》再创辉煌。通过对比分析新媒体背景下两部国产动漫电影营销策略的差异性,探究二者产生差距的原因,可为国产动漫电影的科学营销提供有益参考。     

新世纪印度电影的定位

在宝莱坞出产的影片中,有印度本土明星打造的属于印度民族的爱情梦、英雄梦;还有古朴的建筑、金光闪闪的道具、印度传统民俗里不可或缺的印度歌舞,这些是其它民族电影中所不具备的,这也是宝莱坞电影取胜的关键。本文拟从印度电影的文化底蕴、受众基础等方面来探讨新世纪印度电影的定位。     

国产现实主义题材电影的传播策略研究

近几年来,国产现实题材影片《我不是药神》《狗十三》《找到你》《无名之辈》《西红市首富》《嘉年华》《我不是潘金莲》《亲爱的》等遍地开花,引起了社会各界的广泛关注。《我不是药神》(31.00亿人民币)、《西红柿首富》(25.48亿人民币)、《无名之辈》(7.95亿人民币)、《亲爱的》(3.45亿人民币)、《找到你》(2.85亿人民币)等影片更是获得了超高的票房,并在全球范围内带动了现实题材话题"进口药物""打击拐卖儿童犯罪""职场妈妈"的井喷式发酵。本文梳理出中国现实题材电影的成功传播策略,以期对同类型其他电影的制作和宣传提出可参考性建议。     

精耕用户,小成本玩转大银幕——以开心麻花三部曲为例

随着大数据、web2.0时代的到来,电影营销技术不断革新,内容不断创新。这使得小成本电影能够借势而为,挖掘优秀的电影题材、进行精准的观众定位和有效的整合传播。本文将通过开心麻花电影三部曲的成功,分析为何这三部小成本电影可以获得优秀的票房成绩、优良的口碑,以及其电影营销环节中的亮点,由此得出一些关于小成本电影如何玩转大银幕的反思与启示。     

中国电影植入式广告的营销策略分析

植入式广告早已经不是什么秘密,植入式广告为电影提供了风险保障,而电影则为广告提供了展现平台,从而扩大品牌的影响力,刺激受众的购买欲,二者有着双赢的效果.植入式广告在给广告商和制片商带来巨大利益的同时,也存在着不可忽视的缺陷.本文从中国电影植入式广告的发展历程谈起,简单概括了植入式广告的成功经验与不足,并从制片方、广告商和法律的角度出发,为植入式广告的发展提出建议.     

论电影营销中网络传播策略的创新

越发激烈的国内电影市场竞争,使得电影营销受到更多实践者和理论者的关注。因具备传统媒体无法比拟的优势,互联网成为新时期电影营销的绝佳平台,越来越多新颖的电影营销传播策略在网络上涌现,创造了新的舆论效应和巨大的经济、社会效应。     

论电影营销中网络传播策略的创新

越发激烈的国内电影市场竞争,使得电影营销受到更多实践者和理论者的关注。因具备传统媒体无法比拟的优势,互联网成为新时期电影营销的绝佳平台,越来越多新颖的电影营销传播策略在网络上涌现,创造了新的舆论效应和巨大的经济、社会效应。     

粉丝电影热映的传播学解读

由于粉丝看偶像不看电影,能够在包团观影等活动中找到归属感,获得情感的宣泄,2011年“粉丝+明星+电影”的粉丝电影在国内迅速蹿红.但是粉丝电影为了满足粉丝的消费需求一味注重偶像在电影中的表现而忽视电影本身,这不仅进一步助长了粉丝的追星行为,也更削弱了电影的艺术表现力.