网络迷你剧《万万没想到》的狂欢化特征探析

网络迷你剧《万万没想到》推出后,得到了网民的高度认可和热情追捧。《万万没想到》的成功之处在于其以语言的粗鄙化、形象的降格化、人格的本真化以及风格的诙谐化冲破了现实世界的各种禁忌与规范,形成了自身独特的狂欢化特征和与众不同的生存体验。《万万没想到》以"出位"的言说方式,道出了当代草根阶层的"激情与梦想",契合了当下中国青年亚文化的文化心理和价值诉求,引起了广大网民的强烈共鸣。     

影视剧在新媒体环境下的商业和文化营销——以英国迷你剧《神探夏洛克》为例

越来越多的国家通过制作并向全球输出影视剧(电影、电视剧)来传播自身的文化,这种方式显然更易为人接受,从而取得商业和文化上的双赢。本文以英国迷你剧《神探夏洛克》(以下简称"《神夏》")(Sherlock)的成功为例,分析其在商业上的营销策略和文化上的推广,尤其是借助新媒体——互联网、博客以及微博等。并且笔者将举例证明《神夏》的成功是超越传统营销方式的"跨媒介镜像式营销"——通过营造虚拟的社交网站和数量、影响力巨大的粉丝群来取得某种程度上对官方宣传的替代性作用。本文认为对网络电视和社交媒体的跨媒介运用,是《神夏》取得成功的主要原因。     

从电影《林家铺子》看茅盾小说的诗意化表达

电影《林家铺子》拍摄于1959年,它由茅盾的同名中篇小说改编而成。影片较好地还原了原著中水乡小镇充满诗意的生活氛围,以及"一·二八"事变后江南市镇经济凋敝、民不聊生的社会状况。残酷的社会现实与诗意化的水乡风物之间构成一种看似不和谐而又内在统一的声画对位。而这正是茅盾作为一位伟大的文学家的天赋之所在。他对他的国家、人民、桑梓之地永远抱着一种悲天悯人的近乎圣徒之于宗教的情怀,这构成了茅盾小说客观还原现实背后的诗意化表达。     

电视剧拍摄风格电影化模式研究 ——以美国电视剧《越狱》为例

通过分析研究美国电视剧《越狱》拍摄风格电影化模式的特征,旨在为提升我国电视剧以及电视专题片等作品的拍摄风格提供可资借鉴的经验、方法和路径,进而促进我国电视剧画面拍摄效果更具视觉冲击力,电视剧剧情的场景切换更能吸引观众的眼球,电视剧作品更能获得观众的喜爱.     

从《夜宴》看电影审查制度

《夜宴》中，那场血腥的鞭笞老臣裴洪的戏，并不是“乱棒”，而是有计划、有章法的。那些没有面孔的士兵，每一棍打过去，必击中要害，但并不是即刻要了这个人的命，而是从不同角度增添和延长这个人的痛苦。将人支在半空中真是一个绝妙的主意，这样他就失去了可以支撑他痛苦的一小块地面或者一堵墙，也可以让他带着痛苦像一种飞去来器似地飘来飘去，在翻飞的棍棒指挥之下翩然起舞。     

走向民间的电影栏目——从《第十放映室》到《爱电影》

随着时代和受众审美需求的不断发展,电影栏目也由原先差别分明的赏析类和资讯类栏目逐渐糅合,变为多个种类的混合体。互动化、娱乐化、平民化的特征越来越凸显,草根内容生产模式、网络互动等新时代因素也为电影栏目增添了新的色彩。     

李调元《雨村曲话》与《剧话》的文献价值

《雨村曲话》与《剧话》是清代学者李调元戏曲研究成就的集中体现。文章通过对《雨村曲话》与《剧话》内容的梳理和评介,从理论、史料以及学术思想贡献等方面探讨了二书的文献价值。     

中国电影业发展现状及反思——读《从产业特征看韩国电影振兴》有感

本文着力于介绍《从产业特征看韩国电影振兴》的同时,对韩国电影振兴中的文化、体制等元素进行考量,进而反思国内电影产业的困境,探究原因,并指出中国电影业的两个障碍:生产许可证制度与资金来源的单一化,进而试图从把电影分级制度再次提到议事日程上来,以及学习韩国电影业开放与合作的姿态等方面,使此困境得以改观。     

从《延禧攻略》看“大女主剧”发展的思路

自《后宫甄嬛传》大获成功之后,"大女主剧"纷涌而至,其中不少从筹拍到宣传都备受关注。"大女主"题材的兴起反映了女性意识的崛起,是女性在现实中的内心折射,也是其在面临困境时的精神慰藉,因此大女主剧随着女性地位的提升一定会占有日趋重要的地位。2018年,"大女主剧"《延禧攻略》异常火爆,不仅播放量破百亿,与该剧相关的话题还频频登上热搜榜。本文试图通过探析该剧火爆的原因,为大女主剧今后的发展提供一种新的思路。     

《太平广记》传入韩国时间考

韩国闵宽东先生推测《太平广记》传入高丽的时间在1100年至1200年之间,其把《太平御览》1100年传入高丽的时间作为《太平广记》传入高丽的时间上限,文献依据不足。本文依据《渑水燕谈录》所载高丽使者引用《太平广记》卷二百五十一《邻夫》篇“青唇”典故,并且考证相关资料,认为《太平广记》传入韩国的时间当在熙宁五年（1072）至元丰三年（1080）之间。     

从《归来》看艺术电影的归来

2014年,张艺谋导演重新回归艺术片领域,拍摄了电影《归来》,片名意味深长,寓意深重,上映后,不仅在业界获得了好评,在群众中也反响不错,票房也取得了不菲的成绩.本文就《归来》这部影片,从多个方面浅析这部艺术影片的成功之处,分析这部票房口碑皆不错的片子是如何成功的,从电影《归来》看中国艺术片未来的发展前景.     

从《本塘第一剧》看电视栏目剧的人文关怀

电视栏目剧是近年来出现的一种深受观众喜爱的节目形式,贯穿其中的人文关怀是节目的核心精神。浙江影视文化频道于2006年推出的《本塘第一剧》是一档较为成功的电视栏目剧,文章通过对其特色的分析,说明人文关怀对电视栏目剧的重要性。     

国产医疗剧的传播价值初探——从《心术》热播谈起

近期热播的医疗题材剧《心术》引起了社会关于医患问题的热议。2012年,随着几起医院暴力冲突事件的曝光并不断升级,医院及医患关系也随之成为了社会的焦点话题,国产医疗剧借此尴尬热播。那么国产医疗剧的发展现状如何,其传播价值何在?本文试图从热播剧《心术》出发,探讨国产医疗剧今后在价值维度方面的发展取向。     

浅析《本塘第一剧》

电视栏目剧是中国具有鲜明本土文化特点的一种崭新电视节目形态。本文对浙江媒介市场中的电视拦目剧《本塘第一剧》现有的优劣特征、文化语境、未来发展进行了简要概括和总结。     

娱乐化电影改编的先河——张建亚《三毛从军记》的再认识

中国电影改编的娱乐化倾向始于1992年张建亚执导的《三毛从军记》,这部改编自张乐平先生同名漫画的影片,尽管也含有原著批判暴露的成分,但却多了几许戏谑和调侃,这戏谑和调侃既指向主人公三毛无奈的悖谬处境,也有对传统经典文化的戏仿和消解。影片像是一出黑色幽默,在嬉笑游戏中夹杂着人生无奈的荒诞感。与当下的娱乐化改编影片不同,《三毛从军记》的戏谑调侃是与主流意识形态和主流价值观混合在一起的,并最终纳于主流意识形态及其价值取向的框架之下。《三毛从军记》的成功经验启示我们,娱乐化改编同样会产生优秀的影片,关键在于如何把握好娱乐的"度",如何在娱乐的同时进行积极的正面价值意义的建构。     

从贵州方言剧看地方方言剧的发展前景

一部《寻枪》，让贵州方言以其特有的诙谐和调侃，展现在了人们的面前。剧中演员用这种柔中带刚，婉转动听的语言给剧中人物作出了最好的脚注。     

从《赘婿》"出圈"看IP剧的创新及启示

《赘婿》凭借对IP的创新改编与传播策略,成为2021年春节期间口碑与热度双丰收的优质影视剧.全剧情节层层递进,带有喜剧色彩,同时兼顾家长里短与家国天下的叙事,向观众输出正向的文化价值.《赘婿》作为众多IP剧集大成者,博采众长又有所创新,成为现象级传播的典型个案.围绕《赘婿》的IP开发来探讨国产IP剧现状、IP剧的现象级...     

韩国电视娱乐节目故事化分析

2006年底，北京领先文化发展有限公司花巨资买下了韩国大型综艺节目《情书》的内地播出版权，韩国电视娱乐节目将通过国内电视台走进人们视野。而在此之前，网络已经为韩国娱乐节目的流行提供了平台，并在网民中掀起了一股不小的热潮。与我国内地的娱乐节目相比，韩国娱乐节目无论在节目构思和设置，还是明星参与程度上，都有着丰富鲜明的个性，“一方面用明星吸引观众、创造欢笑，另一方面以教育和公益感化观众、创造感动。娱乐性与人文性交融形成了韩国娱乐节目的独特风格。”     

从符号学角度解析电影《山楂树之恋》

《山楂树之恋》是张艺谋于2010年根据艾米的同名小说改编拍摄的一部电影.电影上映后在国内取得1.6亿票房.甚至有人称其为"史上最干净的爱情."本文从符号学的角度对这部电影进行了解析,主要剖析了《山楂树之恋》的人物符号、台词符号以及色彩符号,对这部电影要表达的思想进行不同层次的了解.