从《喜羊羊与灰太狼》看动画剧本创作

本文分析了国内外动画产业现状,引出动画剧本创作存在的问题,并以《喜羊羊与灰太狼》为例,试图揭示动画剧本创作的规律。     

从传播学视角看动画片创新——以《喜羊羊与灰太狼》为例

国产动画<喜羊羊与灰太狼>开播以来一直受到少年儿童的喜爱和追棒,并且得到了来自政府、教育界和传媒界的认可.本文从传播学视角介入研究<喜羊羊与灰太狼>,分析探讨其在少儿动画市场获得成功的主要原因.     

《喜羊羊与灰太狼》剧本特点分析

动画系列片《喜羊羊与灰太狼》不仅创造了非凡的市场业绩,而且对于中国动漫产业的发展具有重要的启示性意义,让人们看到了剧本对于一部优秀动画的重要意义。本文从动画从业者、动画理论研究者、动画教育三个方面论证说明了目前中国动画编剧面临的困境,从人物造型、背景设置、情节三个方面分析了《喜羊羊与灰太狼》在编剧方面的特点,指出写好剧本是创作优秀动画的前提。     

浅析《喜羊羊与灰太狼》中的女性主义

《喜羊羊与灰太狼》自2005年播出以来,在儿童中深受欢迎,收视率连创新高,甚至在成人中也有一定的影响力。剧中生动地塑造了喜羊羊和小伙伴们智斗灰太狼的过程。但是在剧中男性角色与女性角色的互动中,仍然没有摆脱国产动画片中男性角色英勇机智,女性角色抑或乖巧可爱抑或粗鲁愚钝的形象设计。本文从女性批判主义文学批评观来审视美羊羊、暖羊羊和红太狼这三个人物形象,则可以发现她们仍是按照传统的男性文化为中心来塑造的。     

我们应该创作怎样的动画片——兼议《喜羊羊与灰太狼》的热播

动画片又称美术片和＂卡通＂,是一种活动的、被赋予生命的图画。它是一门幻想艺术,更容易直观表现和抒发人们的感情,可以把现实不可能看到的幻景转为现实,扩展人类的想象力和创造力。动画片因为形象生动、想象丰富、趣味横生,最符合少年儿童心理,     

从《喜羊羊与灰太狼》谈少儿电视节目创作

中国是世界电视剧第一生产大国,平均每天生产电视剧40集,但真正拍给小朋友看的少儿电视节目屈指可数,能赢得小朋友好感的更是凤毛麟角。国产少儿电视节目大概有两大类：一类是动画片;一类是儿童主演的故事片。     

领头“羊”的漫漫前行路——《喜羊羊与灰太狼》之发展前观

《喜羊羊与灰太狼》作为现今中国动漫界的佼佼者,以“原创的动力”、“多层次的受众定位”、“轻松诙谐的风格”以及“创意推广”备受好评,但它与动漫强国日本的优秀作品相较,创作和技术水平欠佳、营销环节不完备。在今后的路途中,《喜羊羊与灰太狼》需优化制作团队、丰富作品文化内涵、完善产业链、注重整合营销,以求更大的发展。     

从《喜羊羊与灰太狼》看国内动画产业的发展

“动画产业”是“动画”与“产业”的组合词。《辞海》中对“产业”的解释是：“指各种生产的事业。”从市场调研到节目的策划、创作、制作、播出,从衍生产品的设计、开发和营销到另一个动画节目的策划,整个过程是一个完整的系统,这个系统,人们称之为动画产业。     

从“使用与满足”理论看《泰囧》的票房奇迹

2012岁末由徐峥率领的“三傻”组合联手呈上的爆笑喜剧《人在囿途之泰囧》（以下简称《泰囧》）从首映开始票房一路飙升。在上映的短短一个月里,以12亿元的票房收入创造了国产影片的新纪录,在观影人数上以3600多万的观影人次超过《变形金刚3》和《阿凡达》,刷新了国产影片新纪录。本文试通过“使用与满足”理论来分析它的票房奇迹。     

从“喜羊羊”热播看中国动画产业发展前景

自2005年6月《喜羊羊与灰太狼》首推以来,这部国产动画片不知不觉已经火爆了5个年头,不仅将＂学院奖＂、＂金鹰奖＂、＂金龙奖＂、＂金鱼奖＂、“白玉兰银奖”以及国家动画最高奖项——“优秀国产动画片一等奖”轻松收入囊中,还凭借近两年年末推出的两部剧场版（即电影版）,分别以8000万和1．28亿的票房佳绩横扫贺岁档,真正成为了国产动画的“领头羊”。     

国产动画电影的发展与突围——以《哪吒之魔童降世》为例

国产动画电影经过多年摸索,不再单纯追求创作数量,而是把更多精力用在人物设计和故事内核,特效制作水平向好莱坞看齐,对观众的审美趣味有了更精准的把握,实现了口碑和票房的显著提升。一方面,政策优势、技术革新以及动漫受众的激增,为中国动画电影市场提供了高速发展的肥沃土壤;另一方面,以《大圣归来》《风语咒》《大鱼海棠》为代表的精品国产动画,代表着动画电影制作整体由粗放型向精细化转变。随着爆款电影《哪吒之魔童降世》的出现,国产动画电影迎来新的机遇和挑战。     

从“使用与满足”视角看《天天向上》

《天天向上》是湖南卫视2008年开播的具有较高收视率的一档＂脱口秀＂节目,本文试从＂使用与满足＂理论的视角解析该节目受欢迎的原因。     

从“使用与满足”看《非诚勿扰》的热播

江苏卫视的大型婚恋交友节目《非诚勿扰》自2010年1月15日正式开播以来,获得了巨大成功。本文从受众接触媒介的＂使用与满足＂这一理论视角来分析《非诚勿扰》热播的原因,发现该节目除满足了受众观看电视娱乐节目的初衷——获得消遣娱乐外,还满足了受众诸多其他方面的需求,如获得新知、自我确认、环境监测等。但是《非诚勿扰》节目中还存在着某些问题,影响受众这些需求的满足。     

从《大圣归来》看动画电影创作

2015年暑期档的《大圣归来》不仅创造了第三日票房逆袭的神话,还获得了难得的密钥延期,最终以9亿多元的票房完美收官,实现了口碑和票房的双赢.如何做出精品成了中国动画电影需要研究的问题. 对待传统文化要珍视更要弘扬 神话传说是民众喜爱的一种传统文化,依据这种题材创作的影视作品非常多.孙悟空的故事从明代的话本开始,传唱至今已经数百年了,依此改编的戏剧、影视、游戏等不胜枚举,不仅中国人自己热衷于这个故事,德国、美国、韩国等等也都拍过《西游记》题材的影视作品,日本人不仅拍了电视剧版,还出了漫画《龙珠》《最游记》,后又都拍成了动漫作品,这些都足以证明经典的魅力.     

从《大圣归来》看国产动画电影的突围之道

2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。     

自嘲与批判：英国动画的文化心理初探——以《Shaun the sheep》（《小羊肖恩》）为例

本文通过剖析英国黏土动画《小羊肖恩》,对英国文化的表现方式进行深度解读,以足球、自嘲和摇滚为切入点,勾画出英国文化的基本轮廓。同时引入中国动画及其文化内涵作为对照,为国内动画的内容发展指引方向。     

从《疯狂约会美丽都》看法国动画电影的民族艺术风格

自诩与幽默是法国人的重要特征,即使是在创作动漫英雄时,他们也不忘记打上本民族的印记.《疯狂约会美丽都》作为法国动画电影的典型代表,在人物造型、画面设计、色彩风格及主题表达等方面,无不体现出了法兰西传统艺术的戏谑特征.     

论国产动画片的文化认同——“喜羊羊与灰太狼”文化传播现象探析

通过分析国产优秀动画片《喜羊羊与灰太狼》的传播过程,可见其流行和传播为后来者提供了丰富的示范文本,社会主流文化、消费文化和青年亚文化的认同,是其成功的关键因素.     

“瓦格纳事件”的端倪——从《悲剧的诞生》看尼采与瓦格纳的“合”与“分”

作为塑造德国精神的两位伟大思想家,尼采与瓦格纳自相识以后,二人的名字便紧紧地绑在了一起。从尼采早期代表作《悲剧的诞生》中,可以看到二人思想的“合”与“分”。而“瓦格纳事件”则透露出,在尼采心目中,“瓦格纳”俨然成为德国精神的象征和代名词。因此,尼采与瓦格纳的分道扬镳不仅是两个个体之间的冲突,也是尼采与他心目中的寄托的决裂。