中国竹笛五线谱记谱与指法练习新探

竹笛,早已成为广大人民群众喜爱的中国民族乐器,竹笛演奏专业也是众艺术高校的热门专业,竹笛演奏从业者人数逐年攀升。但和其他中国民族管乐一样,竹笛的五线谱记谱仍未被接受,更难谈推广。在高校竹笛演奏教学中,更多的还是采用数字简谱来为竹笛记谱,这不仅背离了高校的视唱练耳教学体系,也使演奏者在参加乐团排练时略显尴尬。就竹笛的五线谱记谱方式,在业内产生了很大分歧,那么,究竟五线谱是否适用于竹笛,究竟哪种五线谱记谱法才适用于竹笛,哪种记谱法才会被竹笛演奏者更容易接受,五线谱记谱是否需要改变竹笛传统指法与演奏习惯,是否需要特别的指法练习体系作为支撑,值得探讨。     

从民间到学院——当代中国竹笛艺术教育发展史评述(1949-2009)简

建国以来,中国竹笛教学经历了由民间形态向学院形态的巨大转型,在老中青三代竹笛教育家的努力下,新时期竹笛艺术人才辈出,竹笛教学进入到一个全面发展、新的历史时期,回顾专业竹笛教学体系建设的六十余年时光,评估、总结竹笛艺术各级教育模式中的经验与教训,明确未来的发展目标与新教学体系建构的设想,对于促进当代中国竹笛艺术人才培养模式的健康发展,推动中国竹笛艺术教学建立规范、科学、高效的教学体系,无疑具有重要的意义。     

悠扬的笛声——认识并吹响竹笛

竹笛在我国有两千多年的历史,这是一种历史十分悠久的吹奏类乐器,深受我国人民群众的喜爱。并且竹笛的艺术表现力也十分的丰富,在许多的戏曲、歌曲以及舞蹈伴奏中都会使用到竹笛,应用十分的广泛。本文将详细阐述如何练习竹笛,希望可以为喜欢竹笛或者想要学习竹笛的同学提供有用的帮助,能够通过竹笛提升个人修养和艺术造诣。     

竹笛演奏中的技术发展探析

竹笛是我国传统的民间乐器,早在汉代的时候就广为流传,发展至今的竹笛相对于许多其他民间乐器的发展滞后的,它也需要得到更好的发展。本文将从竹笛的发展概况出发,分析得出现今竹笛演奏中的技术发展方向和展望。希望能够促进竹笛音乐的更好发展。     

浅析竹笛演奏过程风门的大小位置变化规律

在现代的音乐素质教育中,竹笛音乐是培养和创造音乐思维和素养的一种教育,提高对音乐教育特有作用的重视是完善和发展现代音乐素质教育的前提.其中,为了更好的发展音乐教育,竹笛演奏的引进在音乐教育中的作用日益显现,在分析目前竹笛音乐演奏技巧的基础之上,提出引入竹笛演奏中风门的控制规律,具体分析了音乐中竹笛演奏过程风门的大小位置和变化规律的特点,风门指竹笛演奏者上下嘴唇之间形成的形似扁平椭圆的吹气小孔.在竹笛演奏过程中,它的大小和位置不仅随竹笛的大小不同有所变化,随着竹笛音的高低不同也要进行及时调整.     

建国后我国竹笛教材的发展述评

正竹笛专业教学的历史距今已有六十多载,从新中国成立后的五六十年代开始,竹笛教材就陆续进入人们视野,从《笛子吹奏法》《笛子教材》到《五声音阶训练竹笛教程(一)》《八孔笛——新改良竹笛应用教程》等,这些竹笛教材编写的风貌历经巨大的变化,体现出了不同时期竹笛教学与竹笛人才培养模式的差异。在本文中,笔者将建国以来的中国竹笛教材划分为不同的历史时期,总结回顾历史教材的编写内容与价值,分析当代教材的     

也谈竹笛专业教学

正竹笛作为中国传统乐器,深受民众喜欢,因此有很多学生选择竹笛表演专业,认真学习竹笛表演。但是,由于种种原因,一些学生在毕业后并没有在竹笛表演的相关领域工作,反而从事了其他工作。这种状况与我们教学中出现的问题有着密切联系。对此,笔者谈谈自己的想法。一、竹笛表演专业教学出现的一些问题     

钩沉与断想:当代(1949—2009)中国竹笛表演艺术发展史述评

当代中国竹笛表演艺术发展的历程是民族器乐发展史研究的重要内容。文章以当代中国竹笛表演艺术发展史为研究对象,通过对竹笛艺术发展的初始期、文革期、繁荣期三个阶段的典型案例、主要特征及代表性艺术家的分析与研究,探讨了竹笛发展的规律,为当代中国竹笛表演艺术未来的发展提供可资参考的依据。     

中国民间音乐对竹笛艺术发展的影响分析

竹笛作为中国传统民乐中的瑰宝,具有悠久的发展历史。竹笛艺术在中国民间音乐的浸润下,不断获得新的演奏活力与创作潜力,为我国音乐艺术文化提供了大量优秀内容。本文就将从地域流派对竹笛艺术的影响,与南北两派音乐风格对竹笛艺术发展的影响这几个角度,分析中民间音乐与竹笛艺术的关系。希望通过本文的分析与探讨能够让更多的人了解竹笛这一优秀中国传统音乐文化内容。     

浅析中国竹笛音乐文化及艺术特色

中国是历史悠久的文化大国,竹笛艺术是中国文化的重要组成部分,竹笛的音乐魅力给人带来精神上的享受,心灵上净化,情感上的升华,从而使人积极的面对人生。竹笛艺术与礼乐、诗词、宗教与民俗等都有关联,本文主要分析了竹笛的音乐文化以及艺术特点。     

由竹笛协奏曲《苍》看八孔笛的运用与发展

近年来,随着竹笛艺术的发展,越来越多的作曲家参与进来,一批现代作品的出现,为竹笛艺术的发展开辟了广阔的道路,同时也推动着竹笛艺术事业的改革与发展。八孔竹笛成为解决竹笛演奏变化音等问题较有效的方式。八孔竹笛的改革在近年来受到作曲家们的青睐,为八孔竹笛写的作品,也使八孔竹笛为越来越多的专业演奏者熟悉。本文将以杨青先生于1991年创作完成的协奏曲《苍》为例,通过分析作品中主奏与乐队的相互配合,及在转调及变化音处理中八孔笛显示出的优势,对八孔笛的发展发表一些个人粗浅的见解。     

论我国南、北两派竹笛音乐的差异与融合

本文从竹笛的类别、演奏技巧、演奏风格三个方面对中国竹笛南、北两派的竹笛音乐进行了差异上的分析。探讨了南、北两派竹笛的演奏技法,风格融合的情况,得出了笛曲演奏水平的提高离不开南、北两派竹笛风格的大融合的结论。     

竹笛气颤音的认知与实践

竹笛演奏过程当中气颤音有着举足轻重的作用,本文从竹笛气颤音的源起、定义、气颤音在竹笛演奏中的作用及如何使用等方面进行解析与论述,以达到竹笛气颤音在演奏与实践教学中得到正确认知和合理的实践运用。     

冯派与山西二人台竹笛研究

冯子存是开一代笛风的宗师,冯派的风格是以山西二人台竹笛为根基的.关于冯派与山西二人台竹笛研究这一论题,文章首先概述了冯派、山西二人台、山西二人台竹笛的发展沿革.其次,从三个层次阐明了冯派与山西二人台竹笛的关系、风格、技巧.最后,本文通过对冯派继承者的分析,研究了冯派在山西二人台竹笛中的传承与发展.     

探究竹笛演奏中音准的影响因素

正在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中"音不准"的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。一、竹笛演奏中影响音准的主要因素竹笛是中国传统民族乐器的一种,属于"横吹"开管乐器,多用于独奏,也可参与合奏。对于竹笛这种重要的旋律乐器,影响其音     

竹笛演奏中音准问题的原因与解决方法

竹笛是一种比较传统的中国民族乐器,同时也是深受中国人民喜欢的一种乐器,竹笛悠扬的声音能够给人以美的感受,但是在竹笛演奏过程中经常会出现音准问题,影响了演奏者的演奏效果。本文对竹笛演奏中音准问题出现的原因进行了简要分析,并且提出了解决相应音准问题的方法。     

也谈竹笛专业教学

竹笛作为中国传统乐器,深受民众喜欢,因此有很多学生选择竹笛表演专业,认真学习竹笛表演。但是,由于种种原因,一些学生在毕业后并没有在竹笛表演的相关领域工作,反而从事了其他工作。这种状况与我们教学中出现的问题有着密切联系。对此,笔者谈谈自己的想法。     

竹笛

竹笛,民族吹管乐器,又称笛子、横吹。竹笛是中国最古老的乐器之一,广泛用于器乐表演、声乐伴奏、戏曲、曲艺、歌舞表演之中。竹笛由一根内径粗细均匀的竹管制作而成,其结构分为笛头、笛身和笛尾三个部分,在管身开有1个吹孔、1个膜孔、6个按孔、2个前辅助音孔和2个后出音孔。竹笛的种类繁多,传统竹笛以曲笛和梆笛最具代表性。     

浅谈竹笛音色演奏技巧

从竹笛演奏姿势、呼吸方法、口型、口风、口腔、长音练习、气息运用、竹笛的选择及笛膜的选用等方面,论述了竹笛不同音色演奏的方法及演奏音色的重要性。     

竹笛艺术的再度创作和审美实现

再度创作和审美实现对竹笛艺术具有深刻的意义,竹笛艺术家的再度创作能力是审美实现的重要保证因素。竹笛艺术的再度创作是一种创造美的过程,是实现审美价值的必经途径,只有当一度创作的乐谱进入到再度创作阶段,竹笛艺术的审美功能才得以酣畅淋漓地发挥。文章针对竹笛艺术的再度创作、再度创作的基础,以及再度创作的提高和审美实现等问题进行了深入的研究和论述。