传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响

中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝,它是特定时期人们审美要求的体现,这一审关情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面,分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。     

民族声乐与戏曲演唱中的吐字之比较

民族声乐是由传统艺术发展而来的,它源于传统戏曲、曲艺、民歌,与戏曲艺术有千丝万缕的联系,但又有某些不同。     

湖南戏曲在艺术教育中的作用研究

湖南本土戏曲是艺术教育的重要组成部分,是陶冶学生情操,振奋民族精神,是素质教育的重要内容。本文从湖南戏曲推动艺术教育变革发展、湖南戏曲提升艺术教育质量、致力学院教育传承和发展湖南戏曲等方面探究湖南戏曲问题。     

试析戏曲艺术的审美特征在电视媒介中的困境

戏曲作为一种传统的艺术形式与当下的传播环境发生着冲突,这种冲突中戏曲艺术的传播面临怎样的困境,是本文关注的重点。戏曲艺术的传播面临着对艺术本质的留存与局部特征的发扬两个方面的问题。这一方面是艺术发展不可避免的阶段性特点,另一方面是电视媒介技术特点对传播提出的具体必然性要求。     

构建当代中国古典舞的基础

当代中国古典舞,是在继承和发展戏曲艺术基础之上的一个新舞种。尽管,在构建的过程中吸收了一系列民族传统文化,但当代中国古典舞的起始点,历史只是选择了戏曲艺术。因而,在今天中国古典舞取得巨大的成功并被人们所瞩目的同时,我们不能遗失过去,更不能丢失中国古典舞的构建基础。明确这些将有利于我们沿着继承与发展中国古典舞的正确途径前进。     

漫谈增强专业艺术院团创新能力的必要性

戏曲艺术的发展引起了越来越多同仁志士的关注,并围绕我国当代戏曲艺术事业的建设与发展,提出了创新的迫切要求。当前众多艺术院团在走进市场经济体制的改革探索进程中,难以承受残酷的市场角逐和竞争。由于专业艺术表演团体的"事业性"和"经营性"的双重属性被淡化,甚至将其经营活动视与企业雷同。不可回避的客观因素严重地阻碍着传统文化艺术事业的发展,比如:不能摆脱经费困难的负面影响,人员新老更迭无门的体制障碍等。只有激活艺术院团的艺术生产力,增强专业艺术院团创新能力,才能促进院团的发展。     

浅谈当代戏曲的创新

戏曲是中国传统的戏剧形式,是一门综合的艺术.起源早,历史悠久,在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,不断地丰富、更新与发展.才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.     

由“根”到“根”的声乐艺术发展文化——从戏曲艺术中探查到的声乐艺术现象

人类最初的音乐艺术是一种集诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式为一体的综合型表演艺术。随着生产力的发展、社会历史的变迁和社会形态的变化,综合型的音乐艺术在形式上逐渐分化,走上了诗歌、音乐、舞蹈各自独立发展的道路。一方面,音乐完全脱离诗歌和舞蹈的辅助以纯器乐化的形式发展;另一方面,音乐和语言继续结合以声乐艺术的形式得以延续。有趣的现象是,声乐艺术在长期的发展演变中呈现出由＂根＂到＂根＂的发展轨迹并不断优化最终成为更高级别的综合艺术。以演唱为中心的戏曲艺术是诠释这种发展现象的完美例证。介于此,本文立足于戏曲艺术的演唱进行探讨,分别从雅俗结合的戏曲唱词、兼收并蓄的戏曲声腔、以＂和＂为贵的戏曲伴奏、精益求精的戏曲演唱等层面进行分析,以期加深声乐文化工作人员的理论素养和提高人民大众音乐审美力。     

构建当代中国古典舞的基础

当代中国古典舞,是在继承和发展戏曲艺术基础之上的一个新舞种.尽管,在构建的过程中吸收了一系列民族传统文化,但当代中国古典舞的起始点,历史只是选择了戏曲艺术.因而,在今天中国古典舞取得巨大的成功并被人们所瞩目的同时,我们不能遗失过去,更不能丢失中国古典舞的构建基础.明确这些将有利于我们沿着继承与发展中国古典舞的正确途径前进.     

传统司鼓的演奏技巧探讨

我国在戏曲艺术上有着极为悠久的历史和深厚的文化底蕴。戏曲已经作为我国的一个关键词融入到每个国人心中,并且已经走上国际舞台。而戏曲演出作为一种音乐类艺术,自然少不了演出环节的打击乐强力配合。通过打击乐的效果让其效果更上一层楼。司鼓作为打击效果中的一环,也有着至关重要的作用。本文就以传统司鼓的演奏技巧为探讨目标,从戏曲司鼓的基本含义、司鼓在戏曲表现中的主要作用和司鼓的演奏技巧与提升方式这三方面进行分析和阐述。     

鄱阳湖畔青阳腔

<正>在赣北的湖口县,盛行着一个古老的戏曲剧种——青阳腔。这是我国唯一保存青阳腔艺术最完整、最齐全、最丰富的地方,堪称明代戏曲艺术宝库。2006年6     

浅析中国民间剪纸与戏曲的关系

戏曲学研究表明,戏曲是一种综合性艺术,它涵盖了哲学、伦理、文学、音乐、舞蹈、美术等多学科的内容,在这些众多的学科当中,美术,尤其是民间美术对中国戏曲的形成与发展曾发挥了举足轻重的作用。而在民间美术中,剪纸又是最为普遍,表现戏曲故事和戏曲人物较多的一种艺术形式。     

新时期电视戏曲专题片创新之我见

<正> 最近,随着中国电视行业对泛娱乐化倾向的反思与自省,被冷落的文化类电视节目,日益受到业界关注。在这样的时代背景下,作为电视文艺节目的一个重要分支,同时作为最具中国特色的文艺节目形式,电视戏曲节目理应乘势而上,摆脱陈旧的传播理念和节目形态,吸收新的时代元素,为传播中国戏曲文化、树立正确的荧屏风尚和审美价值奉献力量。经过半个多世纪的发展,中国的戏曲电视节目形态日趋多样化,先后出现过直播剧场、戏曲艺术片、戏曲电视剧、戏曲专题片、戏曲综艺等五种主要节目形态,而其中的戏曲专题片,以不同于其他的结     

中国古典园林的旅游功能

介绍了中国古典园林的特点和园林的旅游功能,指出：中国古典园林作为人文旅游资源,以它的审美特征和独特的艺术创意吸引着游客,在我国的旅游业发展中起着举足轻重的作用,所以应该把它作为重要的旅游资源利用、发展并保护。     

戏曲舞台艺术的视觉美

对戏曲舞台视觉艺术的探索、积淀、创新和反思,使戏曲艺术的意象之美激起现代观众的心灵共鸣,对艺术创作者探究戏曲艺术传统与现代并行的创作形式语言、重新诠释经典的文化,有着重要意义。     

论庐剧艺术的发展及传承

庐剧起源于江淮之间和大别山区。它以山歌、门歌、秧歌、对唱等艺术形式衍变而成;形成了一种具有浓郁地方特色的戏曲艺术,庐剧的声腔艺术别具一格,独特清新,在衍变过程中形成了自己独有的风格;庐剧是较有特色的一种地方戏曲艺术,其溯源于民间．与其它戏曲艺术有着许多相融相通的地方：     

中国古典园林美学意蕴片言

在世界园林艺术的发展中,中国古典园林构成自己的系统,形成了独特的造园艺术手法、艺术风格与风貌。其通过对自然美的集中与概括、意境美的创造与追求和人格美的寓意与象征,表现出丰富的美学意蕴,充分体现了人与艺术的和谐。我们从中可以汲取十分可贵的美学思想,使我国传统美学得到丰富和发扬。     

浅谈中国杂技的艺术特色

中国杂技有严密的师承传统,又与姐妹艺术关系密切.对先辈传下来的技艺,总是千方百计的保存下来,传递下去.同时它的许多形体技巧又为舞蹈、戏曲所借鉴,优长互辅.当然它从戏曲、舞蹈、武术中也吸收了营养.     

新媒体背景下广西粤剧对外传播策略探析

地方传统戏曲艺术,是深扎于某一地区、某一民族风俗、文化的艺术样式,是民族文化的重要根基。在现代化社会发展洪流中的民间曲艺,面临着形式和内容破坏、受众市场缩小、艺人生存等重重危机。文章将以传统艺术广西粤剧为例,分析新媒体背景下广西粤剧在传承和演变中,民间戏曲传承与发展过程中对外传播的必要性,从传播学角度实证研究民间曲艺对外传播策略。     

黄梅戏文化视域下语文课程的阅读教学研究

黄梅戏是中华民族戏曲艺术中一颗璀璨的明珠,本文试图结合黄梅戏文化知识探讨语文课程中的阅读教学,把戏曲文化中的文本、造型等深厚的戏曲素养融入语文教学,分析总结语文课程教学行之有效的方法,使语文教学与戏曲知识完美融合,展示艺术魅力,创新语文课程教学。