论王维的“诗中有画”

王维（701-761年）,字摩诘,盛唐山水田园诗代表作家、画家,太原祁（今山西省祁县）人,开元九年（721年）进士,因通音律授大乐丞,官至尚书右丞,世称王右丞,有《王右丞集》。     

是诗,也是画——析王维的山水诗《山居秋暝》

王维以创作山水田园诗见长，他的山水田园诗兼融画法乐理，有独特的意境，语言精工，后人誉为“诗中有画”，具有很高的艺术水平。文章分析介绍了其山水田园诗的代表作品《山居秋瞑》。     

论王维的山水诗

对于王维的山水诗,历代许多诗论家都有过精辟的论述。其中苏轼的“诗中有画”,因其特别精辟允当而成为经典之论。诗境与画境相结合,是我国古代山水诗的共同特征,而作为王维山水诗的考语和定评的“诗中有画”有着特定的含义。这一方面是指王维诗中用以表现山水景物线条美、构图美和色彩美的技法,即所谓的“融画入诗”;另一方面是指那些不能入画的“象外之象”、“景外之景”,在王维的笔下也显得意趣盎然。韵味无穷。这是一种气韵,是一种画意或画风。     

论王维诗歌创作中剪裁与“诗中有画”

王维作为对绘画有较深研究的诗人,在《为画人谢赐表》中提出取舍惟精的绘画创作技巧,并且在其诗歌中也自觉运用取舍与剪裁,将一些寻常生活中发现的生动的瞬间或者使人感动、回忆的时刻,引入诗歌描绘中,以此来吸引读者注意,进而调动起读者的各种感官(其中视觉是人们认识世界的主要感觉器官)去感知或者触动,并使读者以其相似的生活经验,将这些尘封起来、曾深受感动的瞬间或者片断重新启动,从而达到诗中有画的境界。     

"诗中有画"与"诗中有人"——王维、韦应物山水田园诗比较

对于盛中唐山水诗的的代表作家王维、韦应物二人诗歌的差异,前人多从各种角度进行过阐释,其中不乏有精辟独创之见。本文拟从“诗中有画”与“诗中有人”这一二人诗作与读者视觉差别出发,通过揭示其形成的深层原因,对二人笔下的山水面目,处理物我关系的不同及重意境与重意绪的差别作具体比较。     

恬淡清丽 诗中有画——王维《山居秋暝》赏析

王维，是唐代的杰出诗人，以写山水田园诗最为著名。他的山水诗清幽明秀，恬静淡远，不仅有丰富的诗情而且有浓郁的画意。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画”。这是个非常恰当的评价。他晚年隐居终南山所写的《山居秋暝》即是此类中的代表。     

王维“诗中有画”研究的回顾与反思

"诗中有画",是苏轼对王维《蓝田烟雨图》题诗的评价,后成为历代评价王维诗的重要命题。传播过程中,"诗中有画"说的内涵发生变化,已非"原生态",其中多误读,有"片面的深刻"。王维"诗中有画"之"诗"特指山水诗及部分田园诗,"画"主要指融入南宗禅意趣的文人"写意"画,是独特的"这一个",不应普泛化理解。"诗中有画"往往"遮蔽"了王维其他诗歌的特色和成就。     

论王维山水田园诗"诗中有画"的艺术特色

本文就王维山水田园诗中选材和语言方面所体现的"诗中有画"的特点进行了分析:在选材方面王维善于选择某些具有特征性的事物,加以融炼组合,形成"诗中有画"的效果;王维山水田园诗选景不求其全,而求其精,虽然画面有限,内客却极为丰富,极富"诗中有画"的特色。在语言方面王维诗歌的语言饱含绘画特色,象画家的笔一样,绘出一幅幅山水田园画,构成了"诗中有画";王维总是苦心地寻求那些富于色彩的语言,力求"诗中有画"。总之,从"诗中有画"采考察王维的作品,无论从选材方面,还是语言方面,都可以得到比较明确的论证。     

略谈王维"诗中有画"问题研究中的两个误区

苏轼对王维诗歌做出的“诗中有画”的论断,是20世纪60年代以来学术界争论较大的热点问题之一。但学术界对这个问题的研究出现了两个较大的误区:一是扩大了“诗中有画”的外延;二是缩小了“诗中有画”的外延。     

浅谈王维诗歌“诗中有画”的几个特点

王维是盛唐山水诗的代表人物,也是中国绘画史上颇负盛名的画家。王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。在诗歌创作中,他自然地融合了绘画的某些技法,使读者得到“诗中有画”的美感享受。本文从追求神似,“散点透视”,虚实相生,动静结合遣词造句五个方面论述王维诗歌“诗中有画”的几个特点。     

透视“诗中画”中的和谐栖居--也谈王维的《山居秋暝》

对王维《山居秋暝》的赏析,自苏轼“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”的评价后,“诗中有画”已成为共识。本诗被认为是由“空山雨霁”、“明月照松”、“幽泉清流”和“渔舟唱晚”组成的一幅幽静的山林夜景图。尤其是“明月松间照,清泉石上流”更被誉为“诗中有画”的绝妙代表。而笔者认为,本诗中不仅仅有浓浓的画意,在这幅“诗中画”的背后,     

“诗中有画”的三种境界

"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程.     

王维的"诗中有画"

王维的诗歌富有诗情画意。早在唐代天宝年问,殷璠《河岳英灵集》即有“在泉为珠,着壁成绘”的赞誉;到了宋代,大豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗099从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。     

保卫“诗中有画”

＂诗中有画＂的美学价值一直受到人们的质疑,主要因为它在四个方面面临着挑战：一是诗中之画能否可画、能不能与物质绘画相等同;二是诗歌追求绘画式形象性是否有意义;三是对立面的诗画能否统一;四是莱辛的诗画观是否意味着＂诗中有画＂的美学意义寿终正寝。因此,要恢复＂诗中有画＂应有的美学地位和价值,就需要对这四个方面一一厘清,以正视听。     

王维山水诗独特艺术创作风格浅探

王维是山水诗的大家,其创作的山水诗常给人一种美的感受.王维山水诗的独特艺术创作风格,给人以诗而又超乎于诗的美感.诵读王维的山水诗,使人仿佛置身于大自然的深情怀抱中,令人流连忘返,陶醉其中.本文拟从王维山水诗在艺术创作的"诗中有画"和"静幽意象"这两个方面的结合,来谈谈他的山水诗的独特艺术创作风格.     

王维"诗中有画"研究的回顾与反思

诗中有画,是苏轼对王维《蓝田烟雨图》题诗的评价,后成为历代评价王维诗的重要命题。传播过程中,诗中有画说的内涵发生变化,已非原生态,其中多误读,有片面的深刻。王维诗中有画之诗特指山水诗及部分田园诗,画主要指融入南宗禅意趣的文人写意画,是独特的这一个,不应普泛化理解。诗中有画往往遮蔽了王维其他诗歌的特色和成就。     

透视“诗中画”背后的和谐审美意蕴——也谈王维的《山居秋暝》

对此诗的赏析,“诗中有画”已成为共识,尤其是“明月松间照,清泉石上流”更是“诗中有画”的绝妙代表。而笔者认为,在“诗中画”的背后,更蕴藏着我们中华民族源远流长的民族审美心理,即“和谐”的审美意蕴。     

试论陆机对形成“诗中有画”传统的奠基性贡献

陆机在前人探寻的基础上,正确总结了诗画功能性上的差异,将绘画抬高到与《诗经》相等同的地位,为古代诗画交融扫清了观念上的障碍;他在《赋》中通过对“物”的作用的肯定与推崇,确立了它在诗歌创作中不可或缺的地位。实际上架通了后世诗画交融的桥梁;对写景要达到“穷形尽相”境界的提出,并用“绮靡”的语言来佐助这种目的的实现,缩小了学尤其是诗画在功能性上的差异,为“诗中有画”传统的形成,首次在理论上铺平了道路,他的观点因他的实践和家世而产生了深远的影响。     

运纯熟诗法融绝妙画技成鲜明之境——王维"诗中有画"艺术纵向分析

关于“诗中有画”,学术界比较倾向于认为它是指在诗中呈现出一种情景交融的意境。而事实上,“诗中有画”存在于两个层面:创造和接受,同时还有一个前创造层面。从这个角度来分析王维的“诗中有画”,我们可以发现,其独特之处正在于他运纯熟诗法,融绝妙画技,成鲜明之境。     

试论王维山水诗中“云”意象的禅悟意蕴

通过诗人独特的心境改造，自然界中的云在王维山水诗中成为诗人禅思饰理籍以外化的一种对象物，它显示出了诗人那种空灵澹泊，任运无心的禅悟意蕴。