基于新时期的高等院校戏剧艺术教育现状思考——评《中国高等戏剧教育国际化实践研究》

戏剧教育作为一门艺术专业,在落实科教兴国战略、推进全面素质教育实施、促进文化繁荣等宏观层面具有不可替代的作用,在陶冶人情操、培养人创造力、提高人表现力与感应力等微观层面具有不可或缺的作用.而新时期是科学高速发展、知识不断更新的时代,是我国国民全面经历网络化信息化的时代,这也意味着戏剧艺术教育对象和环境正在发生深刻的变化,面临着严峻的挑战,需要高校院校在探析新时期戏剧教育现状的基础上,理清其创新发展问题,提出相应的解决策略.     

论戏剧表演程式与人物塑造的关系

随着人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。     

戏剧艺术与人类生存生活的关系

表演艺术是人类社会发展中的智慧结晶．戏剧艺术是我国传统表演文化的精髓。人类社会的发展中充满了文化思想,戏剧作为艺术文化对于人类的生存生活有着重要的影响。本文探究了戏剧艺术特点．分析了戏剧艺术与人类生存生活的关系,并进一步阐释了戏剧艺术的价值．为戏剧艺术的发展和人类社会进步提供了指导。     

教育数字化转型背景下高校戏剧人才培养探析

在教育数字化转型背景下,随着全息投影、虚拟现实、实时影像等数字技术在戏剧领域中的运用,以及随着“剧本+”等剧本娱乐的兴盛,戏剧与新媒介、数字化技术的融合态势日益显著。高校戏剧人才培养的数字化转型既是教育数字化转型背景下的必然要求,也是高校应对戏剧产业发展以及新兴戏剧形态变革的必然之举。戏剧的数字化发展为戏剧带来新机,对戏剧人才培养也提出新要求。高校的戏剧人才培养要直面和回应戏剧行业的数字化趋向,在对戏剧人才的培养中因时而动,适时变革人才培养模式,以期满足文娱市场的人才需求;需要树立数字化意识,建设数字化环境,开拓数字化资源,培养数字化能力。数字化转型背景下的戏剧人才培养不能舍本逐末,更应恪守戏剧作为“人的戏剧”的艺术本真。     

大后方戏剧观众审美心理需要论略

大后方戏剧观众审美心理需要论略李江审美心理需要是特定时代艺术兴旺发达的一个重要因素，作为人类独特的审美方式之一的戏剧艺术的生产，与作为审美主体的观众的心理需求是息息相关的，正如马克思所说，“生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”①从戏剧艺术...     

汉乐府民歌对《诗经》民歌叙事艺术的继承和发展

诗经民歌和乐府民歌是我国诗歌史上的两朵奇葩,作为诗歌鼻祖的"诗三百",在形式、内容、思想、艺术技巧等方面对后世的诗歌创作产生了巨大的影响,特别是其后的两汉乐府叙事性民歌,不仅继承了<诗经>现实主义创作手法,并且对其叙事艺术技巧加以继承和发展,在矛盾冲突、结构布局、人物刻画、语言艺术等方面表现出了一些类似后世戏剧艺术手法的特色,汉乐府中这些诗歌的艺术表现手法,也可以说是后世戏剧艺术表现手法的滥殇.     

戏剧表演中音乐的作用探讨

戏剧作为我国的一种独特的文化艺术,在民族艺术体系当中拥有很高的地位,在我国的大众审美艺术当中也承担着很重要的责任。戏剧表演离不开音乐,可以说音乐是戏剧表演的重要因素,传递着戏剧的情感和内容,不仅在戏剧表现的过程中烘托氛围,还能够提升戏剧表演的艺术感染力。因此,研究戏剧表演中音乐的作用具有很高的艺术价值。     

读者反应理论与《傲慢与偏见》中的反讽艺术

反讽艺术的应用是构成奥斯丁小说艺术大厦的主要支撑点。本文从读者反应理论的角度看奥斯丁在作品中如何运用言语反讽、戏剧反讽和情景反讽等反讽艺术与读者进行交流,如何对读者的内心思想施加影响,从而构建作品的完整意义。     

以闽剧为例浅谈传统戏剧与小学音乐融合教育的实施策略

艺术课程改革之后,形成以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视等学科内容的艺术课程体系。戏剧作为独立的艺术课程,丰富和优化了传统的艺术课程体系,具有日益重要的课程地位。传统戏剧艺术具有较高的文学性、艺术性,与音乐教育相辅相成、相得益彰,将两者进行融合既丰富了音乐教育资源,又有助于传统戏剧艺术的传承与发展。本文以闽剧为例,探讨传统戏剧与小学音乐教育的融合路径,更好地挖掘本土传统戏剧的艺术价值,传承优秀传统戏剧文化。     

汉乐府民歌对《诗经》民歌叙事艺术的继承和发展

诗经民歌和乐府民歌是我国诗歌史上的两朵奇葩 ,作为诗歌鼻祖的“诗三百”,在形式、内容、思想、艺术技巧等方面对后世的诗歌创作产生了巨大的影响 ,特别是其后的两汉乐府叙事性民歌 ,不仅继承了《诗经》现实主义创作手法 ,并且对其叙事艺术技巧加以继承和发展 ,在矛盾冲突、结构布局、人物刻画、语言艺术等方面表现出了一些类似后世戏剧艺术手法的特色 ,汉乐府中这些诗歌的艺术表现手法 ,也可以说是后世戏剧艺术表现手法的滥殇。     

辛亥革命与戏剧

<正>“各种文学，都是应环境而产生的，……是政治先行，文艺后变”。辛亥革命时期，由于革命潮流的汹涌澎湃，戏剧与诗歌、小说等一样，也有了新的发展变化。资产阶级革命党人以戏剧作为宣传革命的武器，从而推动了戏剧本身的发展；而戏剧为资产阶级革命的需要服务，则对革命事业的发展起了应有的促进作用。探讨戏剧与辛亥革命的关系，以及它的发展变化，无疑是有意义的。     

论戏剧人才职业素养的培养困境与策略

戏剧作为我国一种非常重要的艺术形式,对于中华民族传承和发扬有着无比重要的促进意义。戏剧人才培养对于戏剧的发展有着非常重要的帮助作用,因此必须要不断提升戏剧人才的职业素养。然而当前戏剧人才职业素养培养过程中出现了很多问题,诸如教学意识不足、课程整合不足、师资力量薄弱、缺乏市场对接、考评环节弱化等等,这严重影响了我国戏剧艺术的发展。本文将重点对这些问题进行分析,并对如何有效提升戏剧人才的职业素养进行思考。     

理论引导与艺术实践:关于戏剧学教学的思考

我国具有丰富的戏剧资源,但当下戏剧教育不容乐观。作为人文素质教育的重要途径,戏剧教育应当主要从理论引导和艺术实践两方面入手,在提升学生的戏剧理论储备的同时,培养学生在导演、表演等方面的技能,为社会主义文化的繁荣,为人的全面发展作出应有的贡献。     

浅谈古曲《长相知》在声乐演唱中的腔韵体会

中国古典艺术歌曲是中国古诗词与西方艺术歌曲相结合的产物,它结合诗词、旋律、人声充分体现了我国艺术歌曲的语言美、韵律美,从而丰富了音乐的内涵。昆曲作为我国的戏剧文化艺术,是人类口头传授的非物质文化遗产,是人类共同的文化艺术瑰宝,需要我们继续发扬和传承。     

艺术课堂中的舞蹈艺术的培养

艺术是人类文明的重要组成部分。艺术的感受、想象、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才的不可缺少的素质。艺术课是我国基础教育改革中新设立的一门新型综合性课程。艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交互融和，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课程。     

江西戏剧艺术生态的忧思

文化生态视野下江西戏剧艺术的发展研究,作为当前的戏剧界、理论界的热门话题,既是对中国戏剧危机与转机问题的宏观上的微观把握,也是促进江西区域戏剧的发展,振兴江西地方文学艺术特色的重大课题。近10年时间里,江西的戏剧几乎每年都有一部作品获国家级大奖,在一片赞誉声背后,江西戏剧艺术生态的忧思何在,其突围之路又在哪,这是本论文所要探讨的问题。     

美术辅修音乐专业声乐课程教学曲目的选择

随着素质教育的全面推进,新的中、小学艺术课程标准也随之出台,新的音乐课程理念其中重要的一个方丽就是提倡学科综合。音乐教学的综合包括不同领域之间的综合,音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。这充分表明21世纪中、小学艺术教育越来越需要复合     

中国古典悲剧探源

一随着文学艺术和文艺理论的发展,“悲剧”已是一个可以有多种理解的复杂概念。不过,无论作为美学范畴的悲剧,还是作为文学艺术范畴的悲剧,都是由作为戏剧类型的悲剧发展、演变而来的,它们之间有着深刻的内在联系,因而人们也习惯于把戏剧类型的悲剧直称为悲剧或悲剧艺术。我们正是从这种意义上来探讨中国古典悲剧的起源的。悲剧的起源与作为整体概念的戏剧的起源是不可分割地联系在一起的。关于中国古典戏剧的起源问题,历来有许多迥异的见解。在我国近代,王国维在接受西方美学思想的同时,融合中西戏剧理论,对中国戏剧发展史进行了开拓性的研究,提出了中国古典戏剧起源于远古巫风的观点。他在成书于一九一二年的《宋元戏曲考》中说;“古之祭也必有尸。宗庙之尸,以子弟为之。……《楚辞》之灵,殆以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵;谓神亦曰     

彰显戏剧教育的价值：让美育与德育协同并行

作为一种综合性的艺术教育形式,戏剧教育具有思想性、表现性和假定性等特征,在促进学校美育和德育深度融合方面具有天然优势。当前我国中小学开展戏剧教育的主要形式包括课程、社团活动和“教育戏剧”等形式,实践中存在普遍缺乏对戏剧教育的整体设计、对戏剧教育目标缺乏科学统一的认识、专业戏剧教育师资匮乏等突出问题。基于此,提出利用戏剧教育促进美育与德育有机融合、协同育人的实践路径：一是依托戏剧常规课程和兴趣社团,构建规范立体的戏剧教育课程体系;二是依托专业力量,充实戏剧教育师资队伍,建设戏剧教育示范基地;三是推动戏剧融入教育教学,开展多种形态的戏剧德育。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁,因为有了诗歌创作丰富经验,所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的,甚至可以说已臻极致,古典戏剧艺术主要表现在“主脑”,“关目”与“语辞”三个方面,这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰,也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。