古典诗歌的简约含蓄

我国素有“诗国”之称，我们的祖先创作的诗歌精品已成为世界学宝库中一颗璀璨的明珠。许多脍炙人口的古典诗作，至今仍拨动着人们的心弦，受到读的钟爱。有些青年读说：“我们很喜欢读古诗，但感到难度太大。读古，疏通了字就可以大致读懂：     

赋

中国文学界有一种很特殊的文体,那就是“赋”。它既不同于诗,也不同于文;形式介于诗歌与散文之间。溯其源,它是诗歌的衍变。所以班固说:“赋者,古诗之流也。”又说:“大儒荀卿(即荀子)及楚臣屈原,离谗忧国,皆作赋以风,咸有恻隐古诗之义。(上见“《两都赋序》,下见《汉书·艺文志》)因此,《汉书·艺文志》把诗与赋列为一门。把屈、荀两家作为辞赋的鼻祖。赋原来的意义是“铺陈”,“赋起于事情杂沓,诗不能驭,故为赋铺陈之。”(刘熙载《艺概·赋概》)另外对赋的起源及其发展在《文心雕龙·诠赋》     

“大语文“教育环境下的古诗教学——听特级教师徐善俊教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》有感

最近笔者有幸听了著名特级教师徐善俊教学的古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。当徐老师把打印好的教材发下来时,我们才知道,这是一种新型的古诗教材,称之为“诗包文”,即把古诗内容演绎成一篇情节完整的散文,散文中有对古诗内容的描绘,有对时代背景的交待,而要教的古诗也穿插其中。听了这样的诗歌教学,给人耳目一新之感。     

小学语文古诗吟诵教学研究

著名诗人陆游曾经说过,“汝果欲学诗,工夫在诗外”,这个“诗外”我们当然可以理解得很多,但这其中或许就包括对诗歌本身的吟诵。大家不是常说,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”吗？小学古诗的教学离不开吟诵。     

小学古代诗歌教学的方法尝试

古诗是前人留给我们非常宝贵的精神食粮,它语言简洁,文字凝练,意境丰富而又蕴含哲理。但由于这些诗的时代背景距今已十分久远,小学生特别是低年级儿童不容易理解,往往不像读童话故事那么感兴趣。那么,如何让我们的孩子爱上这些古诗,并能初步体会到其中真切的情感昵？我在古诗教学中积极尝试同类主题诗歌组合法,收到了良好的效果。比如以“农民辛苦”为主题的几首诗歌：     

倩谁涉江采芙蓉--试解《涉江采芙蓉》

《古诗十九首》是汉代人诗的集大成之作，大抵为建安时期的作品。对丁《古诗十九首》中是否有汉代辞赋家枚乘的作品，历来学虽然多持怀疑的态度，但“《古诗十九首》出自汉代人之手”已经被广泛接受。沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妇。朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。”（《说诗啐语》）由于这些诗歌的作姓名都已佚失，“人代冥灭而清音独远”，我们无法知道他们的生平和相关资料，客观上使研究对诗歌的不同解读集中到了对诗歌修辞下段运用的不同理解上来。“诗无达诂”，但这并不与为诗歌寻求更为合宜的解读相抵牾。以《涉江采芙蓉》为例，通过对各家分歧的梳理，笔认为，对于该诗的解读应该能够从修辞学的角度进行中肯的切入。     

巧用“三招”，感悟诗境——古诗教学中相关背景的有效渗透

有人说：一首诗就是一段历史。的确,纵观这些千古传诵的诗歌,有多少不是诗人真实生活的写照？读着一首首诗歌,仿佛是踩着历史的脚印一路走来。“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”这是柳宗元被贬永州后,不畏险恶、独立孤傲的情操。“暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。”揭示了南宋统治阶级忘记国难、苟且偷安、寻欢作乐的丑陋嘴脸。“死去原知万事空,但悲不见九洲同。”陆游的绝笔之作道出了北宋末期外敌入侵、祖国分裂的悲哀。所以．了解了古诗的背景资料,可以更有效地帮助我们走进诗人,感悟诗境。现结合武学中的招数。浅议如何在古诗教学中有效地渗透古诗的背景资料。     

让意境再现

诗歌与小说、散文不同,小说、散文是通过客观描写来表现主题,而诗歌却把饱满的感情作为自己的生命,并以它来震撼读者的心灵。小学课文选编的古诗,绝大多数是山水诗。山水诗不是山水照相,山水画也不是植物标本和自然地理的图解,它是通过作家的头脑对客观景物作主观的、能动的表现。因此,一首山水诗反映的是作者的意趣、情志,甚至是思想的倾向性,而诗的感情又往往凭借景物抒发出来。所以,教古诗“明中心”的基本任务,就是再现诗的意境。“意境”“,意”就是诗中表达的思想感情“;境”就是诗中描绘的景物形象和生活画面。所谓意境,即主观感情(…     

寓意于象 恣肆汪洋

师:同学们,今天我们要学习一首古诗,大家之前也学过不少古诗,有什么学习古诗的好方法可以分享吗?生:我会先看课文的注释,理解这首诗的大概意思。生:可以了解诗歌的写作背景。生:我会先把这首诗大声读几遍,读熟。     

《大堰河——我的保姆》的散文美

“诗的散文美”和“诗是生活的牧歌”是艾青诗歌的两大美学支柱。于其说《大堰河——我的保姆》(以下简称《大》)是“诗的散文美”的一次成功实践,不如说正是《大》的成功创作,促成了“诗的散文美”这一命题的提出。《大》是艾青“诗的散文美”的最集中最鲜明的体现。从艾青对“诗的散文美”的阐释中,可将之概括为三个方面:叙述姿态、结构安排和细节描写。     

变革学习方式 培养探究意识

我们把课文分成两类,一类是韵文(儿歌、古诗等),一类是散文(童话故事、记叙文等).韵文主要是要求读、背,散文则强调读、说,合起来就是"读说背".教学过程中,我们着重抓了三个环节: 1."读说背";2.讨论;3.复习巩固字词.     

一枝红杏出墙来——谈谈散文诗的创作

数学家说:“两点之间最短的是距离。” 哲学家则说:“两点之间最短的是梦想。” 二者之间虽然在句尾的结论上仅仅只有两字之差,却有着根本上的区别,前者属于现实,而后者则属于浪漫。从客观上来讲,二者似乎是界限十分明确的,其实不一定如此。比如散文诗,便是散文与诗歌联姻的产物,从过去的文学角度上看,散文便是散文,诗便是诗,二者界限分明。散文是散行的文体,它不受韵律的约束。虽然不能说散文完全没有节奏,但它的节奏是不规则的、偶然的。它的行文也没有一定的格式。而诗歌在这方面恰同它是相反的,既讲究韵     

夕阳无限好——古诗《暮江吟》教学案例

<正>一、教学目标1.流利、有感情地诵读古诗。2.理解古诗的内容,能想象出诗中所描绘的意境。3.品赏古诗,体会诗人所表达的情感。4.在充分领悟意境的前提下,将古诗改写成散文。二、教学重点领悟诗中所描绘的意境。三、教学难点将古诗改写成散文。四、教学流程(一)激情导入师:同学们,在我们刚开始牙牙学语的时候,妈妈就一字一句地教我们读:"举头望明月,低头思故乡。""白毛浮绿水,红掌拨清波。"那琅琅上口的节奏,那抑扬顿挫的韵律深深地吸引着我们。上学了,我们听过、读过、学过的诗     

诗情画意教古诗—《宿建德江》教学谈

叶圣陶先生曾经说过 :“诗歌的讲授 ,重在陶冶性情 ,扩展想像 ;如果抓住精要之处 ,指导一、二句话 ,也许就够了 ,不一定需要繁复冗长的讲说。”我就是这样教学古诗的 ,即先将学生引入诗的意境 ,体验诗人的思想感情 ,领悟诗情画意。然后自己动手用画、讲、写等方式体味古诗的诗情画意 ,取得了良好的效果。一、读中理解要求学生以个体自学为主通读全诗 ,读悟目标是生字新词的认读、诗题理解、诗大意的初步感知。教师提供学习资料库（出现形式选择 :电脑课件、书面文稿、黑板板书） ,指导学生查找相关资料 ,以帮助学生认知。资料内容如 :①诗人…     

重读《故都的秋》

《故都的秋》深得古诗神韵,其在意象、意境上与古诗文中“秋”之意象、意境一脉相衣而其语法结构、意象组合结构和复沓的画面结构一定程度上与中国古典诗歌的结构形式亦多有类似.故其可谓诗之散文,或散文之诗.     

论“五四”时期“诗散文”的创作

“诗的散文”诞生于“五四”新文化运动的摇篮。在文学革命的先驱者看来,散文使用白话是古已有之;韵文使用白话则需重新创造。以胡适为代表对新诗的语言进行了最初的“白话”的“尝试”,力图用精炼的语言与分行的形式完成诗与散文的分离。但这种“尝试”是不成功的。第一、在当时“作诗如作文”、“作文如说话”的文学观念的影响下,许多诗作的语言徘徊在诗与散文之间,形成散文与诗歌语言的交融;第二、由于缺乏“白话诗的借鉴,作者对诗歌的形式因素知之甚少,多数作品的分行实属不必要,只是徒具诗歌表面的形式,而未摆脱散文语言的束缚。所以,新文化运动初期的许多白话诗,实为“诗的散文”的雏型。 “诗的散文”指那些具有诗的内核（“情绪”与“想象”）篇幅较长（比之于诗歌）,不分行的无韵律的文章。1922年1月,郑振铎在总结新文化运动初期的“诗散文”创作后,指     

诗经之后的新里程——古诗十九首

说到中国的古典诗歌,人们想起的第一个概念就是——唐诗。再仔细想一下,也许还会想起在上次“故典今读”中说到的《诗经》,对于其他时代的诗歌,似乎就不太有印象了。那是不是在从《诗经》时代到唐朝这么长的时间内,中国就没有诗歌或者说没有好的诗歌了呢?当然不是,在这么长的一段时间内,也出现过不少大家熟悉的好诗,比如《孔雀东南飞》,比如《木兰辞》,比如我们今天接下去要讲的《古诗十九首》。虽然有这么多好诗,但这段时间对中国诗歌最具意义的还在于这些诗歌本身。大家如果读过一些诗歌,就会知道《诗经》里的诗歌都是四言诗,而我们看到的中国诗歌的主流——唐诗却是五言或七言的《诗经》     

散文的抒情特征

高尔基曾经指出:“我们的青年是否也可以试一下,热情地用散文来写人们,并以他们的工作自豪,使散文自然而然地变成诗。”(《回忆高尔基》)散文家杨朔曾说:“好的散文就是一首诗。”(《海市·小序》)这些精辟的论述,说明散文与诗最为亲近。散文与诗的类似之处表现在很多方面,但高尔基所说的“热情”,亦即作者对生活的热烈的感情,应该是其中最重要的一个方面。中外优秀作家的创作实践向我们表明,散文与诗同样特别重视创作主体的热烈     

语文教学呼唤“诗教”回归

我国是一个诗的国度,有着悠久的“诗教”传统。但如今,我国的诗歌创作和诗歌教学受到了严重冲击,初中语文教学现状更令人担忧:许多老师诗歌观念陈旧,对诗歌本身的认识肤浅滞后;缺乏一种语文本位、文学本位意识,过于偏重诗歌的思想意义;对诗歌文本普遗缺乏读解能力。我们的学生不愿读、也读不懂诗,作诗的岁月白白流逝,这对于我们的语文教育是多么大的损失!那么,作为语文教师,我们该怎样教诗歌?如何激发     

沐浴朱熹的艺术阳光

上课了,我直接点名学生读题《观书有感》。“知道作者吗?”“朱熹。”“还记得‘熹’的意思吗?”“早晨的阳光。”“用‘熹’组词。”“晨光熹微。”———这是刚在前面《游天然动物园》里出现的词。我说:“今天我们所读的朱熹的这首诗是否也如早晨的一缕阳光,把我们心里照得亮堂堂呢,现在我们来读诗。”学生一个个或沉静或略带夸张地朗读起来,在学生们把诗读通顺之后,我和学生交流起对诗歌意思的理解。我问学生:“知道诗写了什么吗?”“池塘。”“什么样的池塘?”“是很清澈很可爱的池塘。”“你说得没错。再读读诗歌,你能把作者笔下的可爱…