论宋祖英的演唱艺术特色

宋祖英,在中国观众心目中,是冉冉升起的东方艺术明星.从她演唱的作品中能清晰地看到中国优秀民族音乐的传承、拓展和再创造的轨迹,她在演唱技巧方面注入了时代音乐艺术技法,形成了自己独特的演唱艺术风格.是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观.本文认为宋祖英演唱的魅力主要表现在三个方面:虚实相融的音色美、咬字行腔的气韵美、典雅脱俗的气质美.     

对我国民族声乐演唱风格"趋同化"问题的思考

我国的民族声乐艺术,经过几代声乐教育工作者的辛勤耕耘,取得了长足的进步,培养出大批声乐人才.但近些年我国民族声乐也出现了引起社会很多议论的趋同化、单一化的问题,这对我国民族声乐艺术的进一步发展很不利.     

浅析当代民族声乐作品演唱风格的多样性——以施光南的几首作品为例

本文以施光南创作的三首民族声乐作品为例,分别分析和探究了这三首歌曲的音乐特征,以及演唱这些作品较为成功的演唱家的演唱风格,以此来论证当代民族声乐歌曲风格多样性特征.     

论钢琴伴奏与声乐演唱的合作性

随着社会的不断发展,我国不但加强了对于声乐演唱的重视,而且在声乐演唱和钢琴伴奏方面的合作性研究也越来越多,声乐是音乐艺术的重要内容,钢琴是展现音乐艺术的重要乐器,两者的结合已经成为当代声乐艺术发展的主要趋势。本文将对声乐演唱中,钢琴演奏的重要性进行分析,并对声乐演唱和钢琴伴奏的合作性进行阐述,在此基础上,提出优化合作性的方法。     

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。     

著名女高音歌唱家、声乐教育家、河南大学艺术学院教授、硕士生导师 唐瑰卿

<正>唐瑰卿(1941-),女高音歌唱家、声乐教育家。河南大学艺术学院教授,硕士生导师。中国音乐家协会会员、中国声乐教育学会会员、河南省声乐教育协会名誉会长。中原文化艺术学院、焦作理丁.学院、郑州华信学院、新乡学院等兼职教授。长期从事演唱与声乐教育。20世纪后期,活跃在省市舞台上,演唱的歌曲有:《春到鸡公山》《笑吧,中国的乡村》《春风唱着一支歌》等。专题节目《唐瑰卿演唱的歌曲》,(含中外艺术歌曲、咏叹调十二首)在河南省电台多次播放。在声乐教学中,她的"意念控制教学法"成效显著,培养出不少优秀歌唱人才,得到我国著名声乐教育家周小燕、金铁林、石惟正、晁浩建、孔德成的称赞和肯定。她的     

情绪在声乐演唱中的作用探析

声乐演唱不仅仅是声乐演唱技巧的单一展示,还需要情绪来凸显作品所要表达的思想和情感内核.在声乐演唱中,演唱者会合理调控自己的情绪,并依照声乐作品,为观众呈现最佳的演唱效果,在此过程中,演唱者的情绪与作品本身是相通的,二者建立情感交流通道,使情感能够藉此流通,进而为观众创造出无与伦比的声乐演出.本文首先详细介绍了情绪在声乐演唱中的作用,此外还探讨了在声乐演唱中情绪的太调控措施.     

满园春意浓,桃李竞芳菲——邹文琴教授声乐教学漫谈

中国音乐学院邹文琴教授从事民族声乐教学与研究三十余载,培养了吴碧霞、雷佳、龚玲娜等多位蜚声中国歌坛的青年歌唱家及优秀歌手,为中国民族声乐的发展做出卓越的贡献.她那精湛的教学艺术、高尚的人格魅力值得我们从事声乐演唱与教学的人们去学习、探究与思考.本文拟从她的教学手段、理念及因果关系三个方面来简略概述她在民族声乐教学方面取得的成就.     

浅析声乐演唱中的审美心理及情感机制

在当代文化环境中,作为声乐演唱者来说,应立足民族传统的思想及情感表达范式,汲取一切科学的、合理的声乐表演因素,来强化声乐演唱的审美表现力,迎来民族声乐审美范式在情感美学意义上的复归。本文的研究视角放在声乐审美的层面,深入探讨声乐演唱过程中的审美心理表现及其规律,通过声乐本身所具备的审美元素及演唱过程中呈现的审美特征来体现声乐艺术丰富多元的审美内涵和情感表达。     

浅析想象力在歌唱中的作用

音乐是当代的潮流,声乐是音乐中的经典。声乐演唱离不开想象力,在声乐演唱中始终离不开丰富的想象力。发挥想象力对于提高声乐技巧、表达作品情感和改变音色以及培养创新和创造力有着非常重要的作用。     

谭晶民族演唱风格探讨

谭晶是声乐领域公认的跨界演唱的领军人物,她将民族与通俗唱法融合起来,开创了声乐演唱的新篇章。本文对谭晶的演唱风格进行了探讨。     

论声乐作品与声乐演唱的辨证依存关系

声乐作品与声乐演唱之间的关系是紧密联系,不可分割的.声乐演唱者使声乐作品有了具体形象的艺术表现,声乐作品给予声乐演唱者发挥艺术潜能的舞台.笔者通过对声乐作品与声乐演唱二者之间相互产生的影响和作用,来剖析二者的辩证关系分析声乐作品与声乐演唱之间的相互依存、不可分割的辩证关系,以期为学习声乐专业的学生提供可借鉴的实践经验.     

从宋祖英维也纳音乐会看我国当代声乐教学

2003年10月,中国歌唱家宋祖英在奥地利首都维也纳举办的个人演唱音乐会赢得满堂喝彩,获得一致好评。对于我国目前的声乐教育来说,宋祖英声乐演唱的成功有不少有益的启示。一、科学性此次维也纳个人演唱会上,宋祖英共演唱15首中外歌曲。她不仅完整传达出像《茉莉花》、《龙船调》这样的传统中国民歌所具有的情感,还准确地表达出像《我是快乐的邮递员》这类欧洲歌曲的神韵。从中我们可以看出宋祖英在声乐学习上所走的路子是对的,她所接受的声乐教学的思想与观念是科学的。众所周知,声乐教学与演唱的科学性要求歌唱者必须了解人体发声的生理及…     

浅谈吴碧霞的演唱风格

抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞集民族唱法与关声唱法于一身,把中西方声乐作品演唱的同样清丽委婉、亲切感人.她卓越的演唱技巧,丰富灵动的舞台表演,打破了中西方声乐艺术之间的鸿沟,被称为"中西合璧的夜莺".本文通过她对中国民歌、西方古典艺术歌曲及歌剧咏叹调的完美演绎,剖析其演唱风格,并对其"中西舍璧"的歌唱理念和方法进行探索研究.     

浅谈喻宜萱西洋唱法的中国化思想

喻宜萱是20世纪20年代我国较早接触和传播西方音乐文化、学习美声唱法的先驱之一.她在声乐演唱和教学实践中,极力主张和积极推进西洋唱法中国化,以创造中国自己的声乐学派.     

贺冰新与音乐相伴，成就精彩人生

贺冰新身上的闪亮标签可谓数不胜数。作为一名艺术家,留学海外,她十余年采撷欧美流行音乐前沿学术精华,并重返祖国不遗余力将欧美流行演唱方法广为播撒;她是开创了低碳养生唱法的第一人：她曾在各大比赛、选秀中担任评委和声乐指导被誉为中国流行音乐教母;她创办了国内第一所欧美流行音乐学校;她是第一位将欧美真假声无痕迹连接的演唱技巧引进中国,并成功运用于本土化教学发展为极富特色的贺氏教学法……     

民族声乐演唱中的七个基本问题

民族声乐演唱中有七个问题是基础性的问题,弄清这七大问题中的有关概念以及概念之间的内部联系,是迈向民族声乐的教学和演唱的一条成功的大道.反之.如果不能弄清这些基本问题,学习民族声乐就会寸步难行,甚至产生各种嗓音疾病.这七大基本问题分别是:一、民族声乐演唱的基础--歌唱的气息,二、民族声乐演唱的标尺--共鸣,三、民族声乐演唱的关键--打开喉咙,四、民族声乐演唱的核心--咬字吐字,五、民族声乐演唱的难点--真假声结合,六、民族声乐演唱的目的一声情并茂,七、民族声乐演唱的必然阶段--字声结合.     

浅谈个性化声乐演唱技巧

声乐是广大人们群众最喜爱的音乐艺术形式,其主要原因是声乐具有较强的艺术个性和艺术大众性。本文通过具体分析个性化声乐演唱技巧,旨在帮助人们更加深入的了解声乐的演唱技巧。     

声乐演唱对审美文化的影响

声乐是一门由多种艺术因素构成的综合艺术形式。声乐演唱的"民美结合""民通结合""美通结合""民美通结合"等演唱方法不但形成"声乐演唱跨界现象",促使声乐演唱和文化意识的多元化,而且对审美文化观念产生重大影响。这种影响主要表现在政治教化、宗教启蒙、大众消费三个方面,对构建当代传统文化,乃至物质文明与精神文明相结合的现代和谐社会有不可替代的促进作用。     

语言在声乐演唱中的作用

首先,从三个方面分析了语言在声乐演唱中的地位和作用,即语言是声乐演唱的基础,语言是声乐演唱风格形成的要素,语言技能是检验声乐演唱艺术质量的重要标准;在此基础上,提出深入挖掘歌词语言的意义、融感情于语言之中是实现语言与演唱完美结合的最佳途径的观点.