试析音乐心理学对音乐研究的作用

随着人们精神生活的提高,对音乐的研究也随之加深,音乐心理学的研究也达到一个新的境界。然而,音乐心理学的研究并非是单一的、独立的,而是和音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学等研究相互联系共同促进的。本文将从音乐教育学、音乐美学、音乐历史学、音乐社会学这几个方面入手,有针对性地进行分析。     

论我国学校心理教育研究的多学科整合

学校心理教育的科学研究始终是其学科发展与兴衰的关键。本文从分析当前我国学校心理教育研究存在的“抢滩”现象与问题入手，探讨了学校心理教育研究进行学科整合的学科基础、现实必要性及可行性策略。     

论音乐结构与音乐表现的关系

音乐结构主要包括乐句、旋律、节奏、调性、和声、音色。它们整合起来决定着音乐表现,而音乐表现则展示着音乐结构内涵。     

论音乐表象

音乐认知心理学是二十世纪八十年代诞生的一门新的交叉学科．它研究人在音乐艺术括动中的感知觉、注意、表象、记忆、思维等心理过程及认知过程．其中表象在音乐认知过程中起着桥梁的作用。它是音乐认知活动中概像推理、意象思维的接心基础．深广丰富的音乐表象资源乃是催发音乐自由想象、直觉灵感和哲理洞察力的决定性心理与精神基础。     

音乐心理学研究方法在音乐教学实践中的应用研究——《音乐心理学研究方法在音乐教学实践中的应用研究》结题

本文主要针对音乐心理学的研究方法在音乐教学实践中的应用进行了深入探索,认为音乐心理学对音乐教学有很重要的实践意义。经过长时间的整理、分析,笔者认为,对音乐心理学的研究应该加强"量的研究"、重视"质的研究",坚持行动研究,制定出科学有效的教学引导手段,并且是将音乐心理学的知识应用到音乐教学的实践中去。     

论优化音乐课堂结构

如何有效地提高音乐课堂教学的效果,其前提是优化音乐课堂教学结构,本从开始,中部,结尾三个部分详细阐明了音乐教学的方法和注意事项。     

音乐理论与音乐学科理论

随着我国音乐学术界的迅速发展,逐步形成了两个不同概念的探究目标,即是音乐理论和音乐学科理论.文章从这两个理论的区别及联系入手,分析其发展历史及现状,进而阐述音乐学科在音乐学院的建设,要求高校音乐教师做好科研工作.     

多学科综合的戏曲音乐研究方法

中国戏曲源远流长,最早是原始社会从模仿劳动的歌舞中产生的,随后经历了先秦、汉魏到初唐的漫长萌芽阶段,终于在唐代中后期得以形成,紧随其后的宋金元时期是戏曲的成熟期,最终迎来了明清时期的空前繁荣以及发展到现在不景气的现状。纵观它产生、发展、繁荣、衰落的历史过程,必然有其深刻的社会学、民俗学、人类学原因和戏曲音乐学问题。本文以现存最古老的剧种之一——秦腔为例,来论述多学科综合的戏曲音乐研究方法。     

多学科综合的戏曲音乐研究方法

中国戏曲源远流长,最早是原始社会从模仿劳动的歌舞中产生的,随后经历了先秦、汉魏到初唐的漫长萌芽阶段,终于在唐代中后期得以形成,紧随其后的宋金元时期是戏曲的成熟期,最终迎来了明清时期的空前繁荣以及发展到现在不景气的现状。纵观它产生、发展、繁荣、衰落的历史过程,必然有其深刻的社会学、民俗学、人类学原因和戏曲音乐学问题。本文以现存最古老的剧种之一——秦腔为例,来论述多学科综合的戏曲音乐研究方法。     

浅谈关于音乐心理学的一些思考

音乐心理学和音乐美学、音乐文献学、音乐社会学、音乐教育学等学科一样,都属于跨学科、具有交叉性质的边缘学科,这一边缘学科是理论学科,属于逻辑思维,应以马克思人本哲学为出发点,以唯物辩证法为指导,本文试图从心理学的角度来研究这一新的课题。     

黄河三角洲号子曲体分析与研究

黄河三角洲号子的音乐形式大都比较短小,结构上以乐段为内容表现的基本单位,根据句式的变化可以把黄河三角洲号子的曲体结构分为领合对应式、领合问答式、长领式、和声叠加式四种形式。在具体的曲例中,这些形式的号子具有各自不同的表现特点。以曲式分析的方法解释了黄河三角洲号子的内涵。     

“曲式结构分析”在钢琴教学中的运用

在钢琴教学中,通过“曲式结构分析”这一理论的灵活运用以及“音乐代码”的摄入,能“化繁为简”、“化难为易”,从而提高练琴效率。     

朱熹音乐著述文化背景之探究

作为中国历史上继孔子之后极有影响的学者,朱熹音乐著述值得重视.本文从宋代学术思潮的主流和音乐文化的转型入手,分析朱熹音乐著述与时代背景之间的互动关系,洞察形成其特点的深层次原因.     

中国作品演唱的审美心理结构与音乐思维

中国音乐作品的实践,是以主观感受的产生为基础,然后体验艺术作用于主体所产生的认识。人的主观情感和心理思绪是审美的原动力,是音乐思维的核心,它渗透于感受、认知、想象、理解诸因素之中,形成良好的审美情感,从而对音乐的作品作出更好的表现设计。     

音乐图像学的发展及其研究价值

音乐图像学这一课题的提出是在20世纪初,主要以与音乐有关的图像为研究对象。我国的音乐历史源远流长,保存了丰富的图像资料,但是这门学科在上世纪80年代中期才引入中国,研究的学者较少,研究范围有限,所以它在我国属于一门新兴学科。音乐图像学具有弥补文献记载、乐谱记录之足,对音乐史进行补正、引证和纠正等价值,有待于我们去开拓研究。     

用音乐美学的观点看音乐形式中诸要素的关系

音乐美学是研究音乐艺术普遍规律的学科。它是从美学与艺术哲学的高度,对音乐艺术进行总体的基本规律的研究。因此,它不仅仅是一门系统的音乐学,而且是整个音乐学中基础的理论学科。在音乐形式中,力度、速度、节奏、音色等基本要素,音色则是要素中最为重要的成分。     

浅谈乐感与视唱

音乐表演，绝不仅仅是纯技巧的显现，技巧是载体，情感才是目的，而乐感，正是技巧与情感完美结合的表达，是音乐表演的灵魂。乐感虽有先天差异，但通过后天培养，完全可以逐步提高。具有丰富音乐性的视唱训练，就是培养乐感的最佳途径。     

斯美塔那“波尔卡”的曲式结构及和声特征简析

“波尔卡”不仅是斯美塔那舞曲创作领域中最重要的代表性舞曲体裁,也是其所有钢琴作品中地位最突出的创作体裁.笔者选择彼得版（Edition Peters）编号Nr.4455的斯美塔那钢琴曲集《波尔卡舞曲》作为分析研究的主要对象,通过对斯美塔那创作的10首钢琴波尔卡舞曲的曲式结构及和声特征的简要分析,可以明确看出斯美塔那在“波尔卡”这种体裁创作上曲式结构及和声手法运用中的主要艺术化表现手法.     

对基本乐科课程内容价值取向的思考

基本乐科课程是专业音乐教育中的基础性科目，既有较高的科学属性和理论属性，同时也有较强的技术含量和实践特性，其课程内容的选择将影响着学生的专业素质能力与后续发展。本文从学科角度、学生学习过程与学生学习经验三个不同取向出发对基本乐科课程内容的理解与选择进行了思考。