山东鼓子秧歌与吕梁伞头秧歌比较

秧歌是集歌、乐、舞与一体的民间艺术形式,形式多样,题材广泛。不同类型的秧歌表现出不同的舞蹈语言特征,也反映不同的地域文化和生态环境。鼓子秧歌和伞头秧歌是秧歌的典型代表,两者的舞蹈语言受到了各自舞蹈生态环境的重要影响而呈现出不同的动态特征和艺术风格。     

安徽花鼓灯教学中鼓架子的训练价值

花鼓灯是汉族民间舞教材的重要组成部分,在教学实践中鼓架子的部分唱腔、动作显得单调不足。为此,怎样改进花鼓灯教学方式,则是提高教学水平的关键。通过运用“动态切入法”理论,对鼓架子风格特征的形成与鼓架子训练价值等问题,进行初步的分析和探讨。     

汉族民间舞中的人物形象塑造

现如今,无论是艺术中专亦或是高校舞蹈专业,中国舞蹈表演专业的民族民间舞教材中,汉族民间舞的学习与训练始终是民间舞教学乃至整个舞蹈教学的重中之重.几乎每一年的舞蹈实践课都要求必须有汉族舞蹈的学习和训练内容,汉族民间舞蹈的学习与训练,与舞蹈专业的学生最终的学习成果息息相关,是检验每一位中国民族民间舞蹈任课教师教学水平与成果的重要课程,每一位舞蹈工作者都是民族民间舞蹈的传承者,肩负着将汉族舞蹈文化发扬光大的历史使命.本文从汉族民间舞的教学出发,探寻人物表演方面的训练意义与人物形象的塑造.     

浅谈东北秧歌中的“三道弯”体态

"三道弯"是我国民间舞中一种常见的舞蹈体态。由于各民族民间舞中"三道弯"的动态来源、其部位的高低、劲力的运用、风格上均有较大差异,因此"三道弯"体态在不同的民族民间舞中有不同的舞蹈形态和动态特征。本文以我国民间舞中的东北秧歌为主要研究对象,阐述东北秧歌的来源、"三道弯"体态的审美特征及"三道弯"体态在东北秧歌中的运用,将"三道弯"体态与中国传统东北秧歌完美结合,增强其表现力。     

民间舞教学方法浅谈

民间舞，在舞蹈专业院校的课程中是一门基本训练课。它所担负的任务是通过较科学、系统的，少而精的教材配以生动有效的教学方法，使学生在身体各个部位解放松弛方面得到必要的训练，以适应各种动律的要求，并使之具备掌握和体现各种民族民间舞蹈风格的基本能力。民间舞作为课堂训练课程已有二十多年了，教材、教学方法都在建设和发展中得到了国内外专家的重视与好评。实践证明，民间舞训练是培养较全面的民族舞蹈或舞剧演员的一门必修课。下面就民间舞蹈的教学方法谈一点自己的认识和体会。     

浅析胶州秧歌传统、典型组合"拧和抻"的渊源及其演变

"一方水土,一方文化",一个民族生长栖息的地域特点、地方特色,造就了它独有的文化大花园.你若是正月里来到山东,必会置身于秧歌的海洋中……山东秧歌风格多样,很是流行,不论男女老少都会扭那么一段,其中最具影响力的还属"胶州秧歌"海洋秧歌"鼓子秧歌",这三种舞蹈被当地人称为"三大民间舞蹈".     

对民间舞教学的再思考

民族民间舞蹈 (简称民间舞 ) ,是指某个民族或某个地区所独有的、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它源于生活 ,与生活有着密不可分的关系 ,它所表现的大多是生活中的事物。作为舞蹈教学重要内容的民间舞 ,对其教学的内容、要求、重点、目的等进行理性的再思考 ,明确其功能、理解其内涵、探究其规律、提高其共识是十分必要的。一、培养学生“身”、“情”并茂的表现力民间舞课堂教学中强调“以情带动”的“情致”和“内心感受”的“抒发” ,民间舞的“内心感受”和“情感流露”是直接关系到舞蹈风格的体现。可见“以情带动、以…     

浅析“中国民族民间舞传统、典型组合”的教学价值

"中国民族民间舞传统、典型组合"这门课程具有训练的科学性,文化继承的传承性。该体系已经使用多年并不断完善,因此拥有独特的教学价值与意义。它是检验学院派职业化舞蹈艺术发展的试金石,是舞蹈从田间到教室的成功转变,是从教室到舞台的坚实后盾,更是后代学者、教育工作者的参考依据。通过本课程的学习,可以使学生在掌握学院派民间舞的同时也了解课堂民间舞教材的由来、发展和演变过程。传统典型组合蕴含着深厚浓郁的文化底蕴,体现着各民族的人文特点、风土人情等特征,所以有着宝贵的教学价值与意义。     

试论芭蕾舞基训对民间舞教学的影响

舞蹈作为一种特殊的艺术形式,需要运用特别的教学手段与方法来教学,作为舞蹈教学重要组成的民间舞,其独特性更是显而易见的,随着素质教育不断深入,民间舞教学也越来越受到人们关注,并且不断朝着教学规范化方向努力发展,但在中国民间舞教学中,至今还没有形成一套系统、科学的基本功训练体系。而芭蕾舞在教学实践中,既注重基本功训练,又加强艺术表现力的培养,使其艺术价值得到真正的实现。本文分析了芭蕾舞基本功训练对于民间舞教学的影响,为我国民间舞的教学和芭蕾舞在民间舞的运用提供借鉴。     

浅论幼师音乐专业的舞蹈教学

舞蹈课是幼师专业开设的专业基础课之一,幼师舞蹈教育的特殊性．决定了幼师舞蹈课堂教学将区别于其他中专教学,它必须从教育目的和学生的实际情况出发,以舞蹈基本训练、民族民间舞风格特色组合训练以及幼儿舞蹈表演性组合训练和创编为主体内容．来安排教学内容。通过幼师的舞蹈课堂,使得学生的舞蹈教学能力、编排小节目的能力得到充分的培养和发展。     

传统民俗舞蹈“跳花棚”现时发展状况

粤西地区化州县传统民俗舞蹈“跳花棚”是傩舞的一种,同时也是该地区首批被收录进《国家非物质文化遗产代表作名录》且带有浓厚地方色彩的民间艺术,具有较高历史研究价值。随着近年该地区人均生活水平和文化程度的不断提高,民间的艺术鉴赏能力普遍得到发展,这促进“跳花棚”在传承中不断进行创新。文章研究的重点在于比较“跳花棚”现状与传统的表演形态和舞蹈本体形态的异同,“跳花棚”与傩有着渊源,在剖析动作中,总结出“跳花棚”的“稳、沉、蹬、跳”基本动律和基本动作形态。在此进行对该舞的论述。     

浅谈幼儿舞蹈的创编策略

幼儿舞蹈是幼儿素质教育的重要组成部分,直观形象、生动活泼,深受孩子们的喜爱。有人用简练生动的语言概括了舞蹈与音乐的亲密关系:音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是看得见的音乐。通过创编幼儿舞蹈可以培养幼儿感受美和表现美的能力,使幼儿的创造力在美的陶冶下得到开发,为幼儿全面发展奠定良好的素质基础。     

源于白马人大型萨满祭祀活动的再次级仪式:“猫猫舞”

"猫猫舞"是由"北母"、"北干"主持下的大型民间祭祀性仪式"跳曹盖"中的再次级。"跳曹盖"是全民性的活动,活动由"北母"、"北干"主持的祭祀活动和群体性的舞蹈组成。结构上讲分为神的祭祀性的舞蹈和大众的娱乐性的舞蹈两个部分,从祭祀功能上讲分为主祭,次级、再次级三个层次。"猫猫舞"虽然是属于再次级的仪式,但却是整个活动的高潮部分。     

浅谈朝鲜舞蹈中呼吸的运用

＂呼吸＂是人体的一种客观现象,在舞蹈中它又扮演着重要的角色。无论是西方的芭蕾舞还是我国的古典舞对于呼吸都有着不同的理解和运用。在舞蹈中如果缺少了＂呼吸＂,那么内在的身体韵律就无从体现,肢体语言就丧失了原有的感染力。尤其是在朝鲜族舞蹈中,对于＂呼吸＂的处理和运用更是复杂多变,也正是因为这样,朝鲜族舞蹈的韵律才有其特有风格。     

泰宁大源傩舞的文化内涵

傩是多元文化的承载体,研究其文化内涵和文化价值对尊重人类文化多样性,维护人类文化生态平衡具有重要意义。福建泰宁大源傩舞素有福建＂民间舞蹈活化石＂之称,大源傩舞的文化内涵主要表现在三个方面：保留农耕文化特质、具有原生性文化意味以及蕴含多元宗教文化色彩。其文化内涵凸显大源傩舞作为地方性民间舞蹈的独特价值与艺术魅力,应更好地进行传承、保护这一非物质文化遗产。     

赣、梅两地“席狮舞”比较研究

"狮舞"是中华大地上炎黄子孙的一种传统舞蹈形式,而用席子作为道具的"席狮舞"是客家地区独有的一种"狮舞"形式。分析同属于客家文化传统的江西赣南信丰古陂镇的"席狮舞"和广东梅州梅江区的"席狮舞"两者的舞蹈形态共性与个性中得到舞蹈形态的产生与变化与其所处地区的舞蹈生态环境和舞蹈心态的变化有着密切关系。     

如何提高高师音乐专业学生的舞蹈教学能力

舞蹈教学能力是高师音乐专业学生必须掌握的能力之一。精心选择教学内容是培养舞蹈教学能力的前提，基本教学能力的训练是培养舞蹈教学能力的关键，注重舞蹈想象能力和编排能力是培养舞蹈教学能力的重要环节。     

论体育舞蹈选项课对促进学生身心发展的价值

从高校学生身心发展的角度对在高校开展体育舞蹈选项课的价值作了初步的探讨,发现体育舞蹈有良好的健身价值;能够增强学生的审美能力;提高大学生的社交能力;使学生养成终身锻炼的习惯,从而提出在普通高等学校的公共体育课程中开展体育舞蹈教学是非常有必要的.     

客家传统民间舞蹈——“落地金钱”溯源及文化内涵初探

"落地金钱"舞是广东梅州平远县的传统民间舞蹈,是客家村民在传统节日自发排演的一种舞蹈形式,表演者身着客家花边彩衣,双手各握一只金钱棒,舞动金钱棒使金钱发出悦耳响声,节奏明快,深受人们群众喜欢。探究"落地金钱"舞的特点、源流及其文化内涵,对客家民俗舞蹈的迁徙、风格的形成研究有积极的借鉴意义。     

高职院校舞蹈教学现状与改革思路探究

舞蹈教学作为人文教育的一部分,在学生的人文素养培养中有很重要的作用。高职院校的舞蹈教师要重视舞蹈教学,积极进行舞蹈教学改革,培养舞蹈人才,提高学生的审美能力和生活情趣。教师要设置适合现代舞蹈教育的课程,开展针对性和阶段性的舞蹈教学,重视提高学生的舞蹈审美意识,引导学生从生活中体会和学习舞蹈。