作为艺术思维方式的体验

作为艺术思维方式的体验，是艺术理论中一个重要的不可或缺的范畴，体验论有两大特征：一是其向内的心理活动特征，即通过“向内”最终在更高层次上感悟外在世界甚至最高本体；二是其强调主体能动创造性的特征，中国式的“体验”由老庄奠基，辗转发展，成为了中国哲学思维和艺术思维的普遍方式。田园诗人和山水画家很好地完成了将体验由哲学思维向艺术思维的转化，现代西方体验论明显区别于中国式的体验论，前者强调“自我观照”及操作技术；后者注重超越个体身身之体验，力图体语最高本体，具有玄虚瓢渺性。19世纪俄国式的体验论介乎二者之间，它将体验与道德反省进行了有机整合。     

象征的艺术隐喻本性及其营构

象征就是有限形式对无限意义的间接表现,它具有隐喻性、暗示性、系统性、导引性的特征。隐喻艺术思维形成的过程,实际上就是艺术象征的过程。     

中国隐喻艺术思维的目的性和适宜性价值取向初论

中国隐喻艺术思维具有明显的目的性和适宜性价值取向。艺术中的目的性实际上是艺术家在比较(对比)、类比的基础上,再经过联想和想象,而最终达到将对象"人化",形成意象,最后构成一个复杂而又庞大的象征体系,形成隐喻。适宜性思维在中国古代被称为"宜",也就是强调对策或方法的针对性,其基本精神就是尊重客观现实。中国人的"宜"思维一般主要表现为宜地、宜时、宜人,实际上就是处理问题的灵活性,这种情况表现在艺术中则是隐喻。     

简论隐喻艺术思维的本质

隐喻统领、左右着艺术思维。隐喻思维是艺术的形而上层面的东西;隐喻与意象密不可分。隐喻艺术思维就是艺术家运用隐喻方法,通过已知的某一对象的个别属性来暗示或者隐含另一对象相似属性的信息加工处理及整合过程。     

论隐喻艺术思维的产生

隐喻艺术思维是人类最古老的思维形式之一,其产生的原因为认知原因和社会原因。隐喻艺术思维大致产生于公元前七千年至公元前三千年之间。艺术是隐喻的。艺术中所使用的思维方式是隐喻思维的方式。     

文学作品中的隐喻艺术思维——李清照的词《鹧鸪天》赏析

隐喻的研究具有悠久的历史,从传统的修辞学研究到认知语言学研究,到隐喻艺术思维研究,隐喻成为人类思维和认知的工具,隐喻不仅是文学语言的特征,而且是人类语言的普遍特征。隐喻是诗学比喻表现的基本形式,隐喻是诗的灵魂。文学作品中隐含的隐喻艺术思维,使作品真正的价值超出文本层面,并且因为它们的隐喻层面的意义而流芳百世。     

明清隐喻艺术思维研究略论

明代的隐喻艺术思维研究得到了深入发展。由明入清，中国的隐喻艺术思维研究进入了一个整合、总结的阶段，也使中国隐喻艺术思维理论进一步走向成熟。刘熙载、王国维的研究把我国的隐喻艺术思维研究推向了一个新的高度。     

历史学中的隐喻及其特性

对于历史学而言,隐喻不仅仅是一种修辞或语言现象,它还是史学研究的逻辑骨架,属于理论建构性隐喻。与科学隐喻一样,历史学隐喻也具有共识性、参与性、完整性和统一性,这是它区别于文学隐喻的重要特征。把隐喻运用于史学研究之中,这种做法不仅具有可能性和现实性,还具有必然性。这是因为历史是客观存在的,并且作为我们赖以生存的隐喻,它能够与史学证据保持一种内在的合理关系。     

隐喻与哲学的亲缘关系

隐喻作为语言中的一种现象,吸引了语言学界、心理学、哲学、人类学等学科的注意。本文在阐述隐喻概念和特征的同时,认为隐喻是一种认知和行为方式,具有经验型、无意识性和心理现实性的特征,从隐喻与隐喻思维的关系角度出发,论证了语言与思维的关系及其哲学的隐喻性。     

艺术隐喻在审美批评中的价值与作用——以李健吾的文学批评为例

审美批评就是以审美为圭臬的文学批评.在审美批评中,艺术隐喻不是一种文学修辞,而是一种艺术思维方式.艺术隐喻作为批评的渡河之筏,不但实现了批评主体与批评对象的契合,而且使批评主体在审美体验与人生感悟的传达中自然而然地揭示了批评对象的审美特征与艺术水准.艺术隐喻是实现审美批评文本文学意味的心理桥梁,也是实现人性共鸣的中介.     

隐喻艺术思维的主要方法

隐喻艺术思维的主要方法是从想象、联想出发,进而形成艺术意象,最终以象征的整体艺术形态表现出来。从而达到艺术隐喻之目的。     

唐代隐喻艺术思维研究评析

唐代是中国隐喻艺术思维研究的一个高峰时期,诸多艺术家都对隐喻艺术思维问题进行了广泛深入的探讨,其中"兴寄论"、"兴象论"、"意象说"、"重神轻形"等理论实际上都是讨论的隐喻艺术思维问题.     

废名小说《桥》的象喻语言

废名的长篇小说《桥》被誉为一部“破天荒”的“创格”作品。它在语言层面表现为一种“象喻”的特征，大量运用“转喻”和“隐喻”，既表现了艺术思维的具象性，也表现出作者对理趣与观念的钟情。同时，废名的比喻还兼有一种叙事功能。论文正是力图从语言的层面具体揭示《桥》的诗性特征的生成，并试图提供一种解读文本的微观诗学的视角。     

古今文学在审美现代性上的互通点

中国古今文学在审美现代性上能够互通,主要的理论根据是趋同的人道原则、创作主体自觉、文化的承传性和审美文本的永恒因素;古今文学在审美现代性上的根本的、决定的互通点则是人本主义思潮铸就的作家主体的以人为本的艺术思维范式,它为中国文学史营造了先秦、魏晋、明代、“五四”、“新时期”等五个人的自觉与文的自觉相互并举的艺术时代;人本艺术思维范式之所以卓有成效地创构了具有审美现代性的文学作品,就在于它从创作选材、美学发现、艺术构思、形象塑造上所体现出的独特功能。     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

传统戏曲写意性探究

中国传统戏剧在表演时具有虚拟性的特点,这就使戏曲艺术具有“写意性”的内在特征.戏曲艺术的“写意性”包括“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”.这些基本特征形成了中国传统戏曲独特的艺术魅力与风格.     

悲中含笑 笑中有泪——元代悲剧、喜剧重要的民族美学特征

中国古典悲剧、喜剧重要的民族美学特征是 :悲喜两大艺术元素的交叉和交融。悲中含喜是中国古典悲剧的一个民族美学特征 ,它和西方悲剧强调悲剧的“纯度”、“单一性”不同。中西古典喜剧的一个差异可归纳为 :西方喜则大喜 ,充满可笑性 ,表现了“热度”,使人乐不可支 ;中国则是大喜加小悲 ,可笑性中带有严肃性 ,体现了“力度”,令人破涕为笑。造成悲喜交融特征的原因 ,一是中国哲学观念的影响 ;二是现实生活的影响 ;三是民族审美心理的影响。中国古典悲剧、喜剧的民族美学特征 ,并没有给悲剧、喜剧的艺术风格带来混乱 ,反而使之更具有辩证的哲理和诗意的潜流     

“生成性教学”理念的基本特征

“生成性教学”是当前课程改革过程中出现的新的教学理念,与“预成性教学”的被动接受和静态预设相比,“生成性教学”更强调学习的自主建构,更强调教学的动态生成。在“生成性教学”理念指导下,课堂教学应具有参与性、非线性、创造性和开放性等特征。     

"象形""会意"与中国传统艺术思维

“象形”“会意”思维规律奠定了传统艺术思维民族性特征基础。“赋”“比”“兴”恰是其运用于艺术表现中的结果；刘勰“神思”说，正是基于造字思维在艺术创造中表现出来的基本特征而作的抽象和概括；“象形”“会意”思维还相应造就了中国传统独特的艺术追求：“意境”和“传神”。     

象征:符号与隐喻--象征本体论诗学探源

象征是文学中广泛存在的一种现象 ,它兼有符号和隐喻的双重特征 ,是艺术表现中现实世界通向彼岸世界的“中介”;汉语象征理论强调“象征”与“兴”的共通性 ,目的在于寻求一种中西理论上的融合 ,以便为建立“汉语象征诗学体系”奠定基础