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1.
赵莉 《安阳师范学院学报》2003,(1):73-74
钢琴学习中的谈话是在钢琴教学与学习中暴露出的一个比较突出的问题。文中从乐谱符号、表现记号、音乐术语、音乐风格及曲式结构等各个层次进行阐述。 相似文献
2.
吴翔 《铜陵职业技术学院学报》2007,6(2):99-100
良好的读谱习惯比学习本身更重要,它既能够帮助学生灵活的学习钢琴、应用钢琴,又能帮助学生掌握程度相当的作品,而不必把大量的世界花在读谱上。 相似文献
3.
王兢莉 《襄樊职业技术学院学报》2011,10(5):120-122
读谱是对音乐作品的感性认识,也是对作曲家创作意图的直接感受。在钢琴读谱的过程,建立视、听、唱、弹等各项感官协调的联系,完成各种动作形成弹奏的定势,进行科学的读谱训练,钢琴的弹奏才能显得优美完整。 相似文献
4.
5.
李文正 《贵阳学院学报(社会科学版)》2012,(2):94-96
在日常的钢琴教学中,经常遇到诸如"读谱"、"节奏"、"音色"、"旋律"等明显影响学生弹奏的问题.对于这些看似简单的问题应当从"正确的读谱"、"良好的节奏感"、"清晰的音色"、"层次分离的旋律"等四个方面予以巧妙的处理。 相似文献
6.
马晓菁 《苏州教育学院学报》2003,(3)
在钢琴教学中不断培养学生多方面的音乐能力 ,使他们在音乐听力、读谱能力、背谱能力、乐曲速度、风格、踏板的掌握上不断提高和完善 ,从而更有效地提高学生对音乐的理解力和表现力。 相似文献
7.
论钢琴作品风格在教学中的重要性 总被引:1,自引:0,他引:1
孙景美 《牡丹江教育学院学报》2006,(4):124-125
对于任何一个钢琴作品的把握,如果不能对其音乐风格特点作出准确判断,就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品,只能根据他在演奏中对音乐作品风格的表达正确与否来判断。因此,只有深入研究作品风格,在教学或实际演奏中正确把握作品的风格,才能更好地阐释音乐作品。 相似文献
8.
张旭娜 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,30(5):137-137
钢琴教学是教师与学生之间的双边活动,它是在教师与学生之间相互作用下展开的。对于从事钢琴专业的教师来说,不仅需要丰厚的理论和高超的演奏技巧,而且必须具备高尚的品格,良好的教学态度,浓厚的教学兴趣,渊博的学识,适当的情绪表现,合理的语言、动作,等等。在钢琴教学中教师需要抱有极大的热情,运用艺术的方法、原则和规律,同时借鉴教育学、心理学的有关知识去组织和调整教学。教师 相似文献
9.
张鸿舜 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):78-79
要运用和声与曲式分析解读钢琴作品,对于正确演绎钢琴作品有很大的作用与意义,首先要了解和声分析的对象是实际的音乐作品,通过分析看到和声在音乐创作中的运用。其次了解曲式分析的陈述类型与曲式的发展结构原则,运用和声与曲式的分析结果进而对钢琴作品进行诠释,达到快速解读钢琴乐谱,正确表达钢琴作品要表现的音乐形象,充分体现钢琴作品的魅力和快速准确抓住和读懂作曲家的意图。 相似文献
10.
11.
刘琼 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2014,(5):152-153
读谱是钢琴学习必须掌握的一项基本技能,也是钢琴教学的重要环节。学生读谱的正确与否,将直接影响其对作品的理解和演奏,因此,在钢琴教学中应该采用多种手段,来培养学生的读谱能力。本文对钢琴教学中培养学生读谱能力的重要性进行了分析,同时探讨了钢琴教学中培养学生读谱能力的有效途径。 相似文献
12.
曹金歌 《中国科教创新导刊》2008,(32)
钢琴教学中的本质是探寻作品演绎的客观性、准确性、原创性。为了实现这一目标,深层解读音乐历史是基础,定位作品曲式、风格是手段,探索作曲家创作思想是根本,而在钢琴教学中,研究作品音乐思想、培养学生驾驭、把握、表达作曲家音乐思想的能力显得尤为重要。 相似文献
13.
刘美 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
1968年,意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年,克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴,从此开始了钢琴艺术的历史纪元。钢琴作为一种乐器,从西方传入我国已经超过了百年,西方优秀的钢琴作品在我国广为传颂,中国人对钢琴的兴趣也日益浓厚并越来越重视钢琴的学习与深造。如今,高校钢琴教学已成为我国高校乐器教育的重要内容,而重视钢琴作品的教育应用是实现钢琴教育有效途径和重要方式,将钢琴作品应用于现实教学中,思考钢琴作品应用的意义所在,和钢琴作品应用的具体实施,是如今钢琴教育需要探讨和思考的问题。 相似文献
14.
在钢琴教学中我们经常能发现许多学生在演奏中弹错的现象,其中大多数是初学者,也不乏程度较深、水平较高者。而且这些小错误不光是业余演奏者的专利,甚至一些专业团体的演奏者在舞台上演奏,也偶尔会出现一些小差错。主要表现在两方面: 相似文献
15.
李茜 《新疆教育学院学报》2004,20(3):138-140
娴熟的键盘演奏技巧有赖于长期刻苦的正确训练和不断的技术积累。而音乐认知能力、创造能力、驾驭键盘演奏的综合能力与音乐表现能力的提高,决不是依靠单纯的技术训练所能达到的。因此。在钢琴教学中应更注重对学生能力的全面培养。 相似文献
16.
李智 《南阳师范学院学报》2004,3(7):81-81
钢琴是一种技巧性非常强的乐器,在学习钢琴的整个过程中,基本功的训练要贯穿始终,但技巧只能是表现音乐的手段,而不是目的。让学生掌握正规、全面技巧的最终目的是表现音乐、揭示音乐的深刻内涵。老师在对学生的要求中既要重视基本功的训练,还要注意对学生各方面音乐能力的培养,使学生听力、读谱能力、背奏能力及在旋律、节奏、速度、风格的掌握上不断提高和完善,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力,达到提高弹奏能力的目的。 相似文献
17.
迟旭 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。 相似文献
18.
读谱是演奏一首作品的前提.除了正确演奏音符和节奏,更重要的是从作品的调式、调性、和声、旋律、速度、节奏等方面去仔细研究、挖掘作曲家乐曲的丰富内涵.才有可能把握乐曲的情绪及风格.准确地表达作者所要塑造的音乐形象。了解这些之后,就应放慢速度,通过不同方式的组合。再反映到我们的双手上.这需要有一个过程和一定的时间. 相似文献
19.