基于平面设计视角看传统版画的艺术价值

随着社会的发展,人们对传统艺术越来越重视,如戏剧、书法、国画、版画等已较为广泛地渗入人们生活的诸多方面,并潜移默化地影响了人们对艺术的审美思维。现代平面设计,离不开对传统视觉艺术元素的继承。本文从平面设计的视角去分析、梳理传统版画的艺术内涵,最大程度地发掘版画的艺术价值,以期对平面设计的创作有所启发。     

以国学通书法之道

国学是我国传统思想文化的总称,是中华文明的精髓,其包含内容多样,涵盖知识全面,是我国的文化精髓。书法是我国传统艺术中一个特有的门类,是汉字书写形式的升华。所以学习国学通书法之道是书法学习的一个门径,可为书法寻得理论支撑、创新之道,帮助学习者领悟书法之妙,良好的国学涵养可以使书法学习者在学习中更加得心应手。     

中国书法的文化精神和美学特征

汉字中蕴含着宝贵的文化精神。汉字不仅发挥着传承思想及文化的作用,自身还形成了一种特殊的艺术。书法就是汉字的实体表现,是汉字的书写艺术,是我国特有的艺术形式。我国汉字经历最初的图画、符号,经过历史的沉淀,最终定形为我们现在通用的简笔字,它的每一步发展都是文化精神的体现。同时,它还具有较高的美学特征,也是我国哲学精神的一种体现形式。     

中国当代最具影响力的书法大师 戴玉春艺术简介

戴玉春,男,汉族,1953年9月生。湖南隆回县人。毕业于剑桥国际大学工商管理专业,博士学位。国家特级书法师。现为中国书法艺术家协会副主席,中国文物学会理事兼书画雕塑艺术委员会常务副秘书长,中华当代书画艺术研究会名誉主席,中国国礼特供艺术家。在书法创作方面取得显著成就,为弘扬祖国传统文化和社会主义精神文明做出了突出贡献。作品被中国文艺榜--中国当代文艺人物评审委员会和中国文化艺术终身成就奖艺术类评定中心认定为＂一级珍贵艺术品＂。曾获＂书法世界级金奖＂、＂20世纪国际艺术名家教授国际金奖＂、＂中国艺坛名师诸贤精品大典书法金奖＂、＂世纪精英·中国书画大赛书法金奖＂、＂中国历代书画名家名作金奖＂,促进祖国统一＂千年和平金奖＂、＂中国书画名家作品2005金秋国际展金奖＂、＂庆祝香港回归十周年最高艺术成就奖-紫荆花金奖＂。     

女性书法的空间构成与审美特征

书法作为中国的独特艺术,展现了中华民族独有的文化与品格。随着时代发展,女性书法家越来越受人关注。同时,女性书法独有的艺术特性使对女性书法进行专门研究具有非常重要的文化价值与历史意义。本文主要从女性书法的空间构成和审美特性两个角度进行研究,并结合历史上著名女性书法家风格特征的分析来进一步加深对女性书法的认识,希望对促进我国女性书法研究的发展有一定的借鉴与指导意义。     

中国书法的笔法生成与精神内涵初论

中国书法作为中国文化的重要组成部分,包涵了技法、审美到精神丰富的内容。汉字"以形示意"的特征,对中国书法文字字形演化和书写的形式有着重要的影响。"字势"、"笔意"、"形势"等形成了书法的形象基础。书法的高度抽象性决定了它的精神象征性,形成了"书如其人"的艺术理论,突出了书法与中国传统文化精神的密切关联。     

弘一法师书道探析

弘一法师的书法浑然天成,字里行间褪尽人间烟火,透露着艺术哲理,体现着他对书法的深刻感悟。在书法习字观方面,他推崇研究《说文解字》,认为字一笔一画都有其来源,并重视书法作品的整体空间构造。他将东西方艺术理论进一步融合。后来在悟道之中,他逐步褪去人间烟火味的书法,摆脱了笔墨的表现,在书法创作中走向一种大象无形之境。最终,法师悟出,最上乘的字或最上乘的艺术在于从学习佛法中得来,这也正是他的书道。     

六朝书法的文化解释--王元军《六朝书法与文化》读后

要真正地了解中国的书法 ,文化的研究是必要的 ,并且很多重大问题必须借助于文化的研究才能获得可靠的答案。继《唐人书法与文化》之后 ,首都师范大学中国书法文化研究所副教授王元军博士的新著《六朝书法与文化》(2 0 0 2年 1 2月上海书画出版社出版 )是这方面的又一尝试之作。本书从艺术社会学的角度出发 ,论述了六朝这一重要历史时期的士人书法的社会价值、书法与士人的生活风尚 ,书法世家与社会文化生态、属吏与书法、寒人之崛起与书法、道教佛教与书法关系等问题 ,还就产生书法形式的地理社会人文环境作了研究。六朝书法是中国书法史上…     

平面设计与中国传统文化的整合实践

文章论述了我国传统文化与平面设计的关系,和两者的整合,把传统文化融入现代设计之中必定为现代设计带来巨大的文化价值.     

百年沙耆 画坛传奇

我国有一位独步画坛的艺术大家,他有着和别人不一样的传奇生平。他创作了几千幅难以磨灭的美术作品,他的作品单幅的价格如今已达数百万元。他就是出生在宁波市鄞州区塘溪沙村的沙耆。今年五月,西子湖畔繁花锦簇,纪念百岁沙翁的"志愿无倦—沙耆早年油画艺术展"在杭州西湖美术馆举行。沙耆坎坷而又波澜迭起的人生,因为艺术而光彩照人。沙耆,原名引年,又名贤菖,与我国书法泰斗沙孟海同族。生前为上海文史研究馆馆员。他早年在上海昌明艺专、上     

大同·君子·中庸:传媒艺术建构国家形象的三大价值基础

一、问题的提出：传媒艺术讲好中国故事的最终目的,是实现中国价值观的世界影响力传媒艺术包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术,以及一些经现代传媒改造了的传统艺术形式。1在我国提升文化软实力、塑造国家形象的过程中,在所有的传媒、艺术与文化领域,传媒艺术中的电影艺术、电视剧艺术、纪录片艺术、数字新媒体艺术是建构的主力,它们在国际传播中叙事的筹划是否合理,策略的设计是否得当,能力的打造是否切实.     

书法灵感演绎『月亮之上』--记月球探测工程标识设计者顾永江

历时5个多月的“月球探测工程标识征集活动”不久前在北京揭晓,以中国书法笔触抽象地勾勒出一轮圆月、一双脚印踏临其上的作品,被确定为中国月球探测工程形象标识。这个标识作者,便是27岁的顾永江。顾永江是绍兴人,设计标识折桂使他一夜之间成了媒体竞相采访的对象。日前他载誉归乡作客母校鲁迅中学,他身着迎风飘逸的大衣,背着休闲挎包,看上去十分洒脱,眼中透着几分沉着和执著。顾永江并非学美术出身,其设计的标识为何能在众多作品中胜出?他说,他是学书法出身的,搞设计其实也有独特优势,因为每一个汉字都是一幅图画,这与图案设计有异曲同工…     

方建勋的书画艺苑

方建勋,浙江淳安人,南京艺术学院书法硕士,北京大学美学博士。以书法篆刻创作与教学为业,兼作理论研究。作品曾入选首届中国书法“兰亭奖”、第八届全国书法展、第八届全国中青年书法展、     

春意图（中国画）

王葱葱．女．1971年生．硕士学位,副教授,浙江省美术家协会会员,现任职于沙孟海书学院。作品曾获《首届中国山水画艺术双年展》优秀奖、《全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展》优秀奖、2009年浙江省群星奖银奖、“浙江省书法美术教师中国书画比赛”一等奖、宁波市群星奖创作大奖．宁波水彩画展金奖;作品曾入选《2005年全国中国画作品展》、《2008年全国中国画作品展》、《浙江省第十一届美术作品展览》、中国美术馆《宁波、温州小幅精品画展》等等。     

活化与创新:依托非遗文化传承的现代艺术设计

我国有着历史悠久、种类丰富的非遗文化,这些非遗文化是现代艺术设计庞大的素材库,为现代艺术设计者提供了取之不竭、用之不尽的设计灵感。活化与创新是现代艺术设计者利用非遗文化资源的重要路径与有效策略,设计者应积极探究运用非遗文化资源的规律和原则,充分提炼非遗文化中的典型性艺术元素,使之创造性地融入艺术作品的设计之中,以提升设计作品的人文内涵和美学品质,为推动我国现代艺术设计事业的进一步发展作出贡献。     

以书法为依托的大学校园文化的构建

书法教育是构建校园文化的重要途径。书法教育能够培养大学生对传统文化和传统艺术的感受能力、审美能力和创造力;书法教育有利于培养大学生良好的人格品质,塑造他们的灵魂世界,构筑他们的精神家园。以书法为依托的大学校园文化的构建,应该加强大学书法课教学,广泛开展书法文化活动,营造审美化的汉字文化环境,让大学生在潜移默化中受到传统文化的浸润,开创自己诗意化、审美化的人生之路。     

中国书法的阐述机制

在关注和思考当前的书法现象时,人们一直有一个困惑,这个困惑源于20世纪80年代以来,一部分理论家借鉴西方艺术的研究方法对中国书法进行了历史上从未有过的图式分析,他们的分析使从前许多模糊不清的东西变得比较清晰,使我们看到了书法中某些精微和确切的东西,对历史上书法构成的原理有了一个具体的、可以把握的轮廓。     

元初书家题画诗论——以赵孟頫、邓文原、鲜于枢为例

题画诗是艺术融合的典型与艺术接受的产物,它兼有诗、画、书的多重美,又体现着接受者与作者、作品之间的关系.它是诗人、画家、书家共同创作的结果,并随着文人画创作的高涨而在元代走向兴盛.在对兼有多种艺术身份的题画诗的研究中,考察书家的题画诗创作具有不可替代的意义.本文以元初赵孟烦、邓文原、鲜于枢三大书法家为例,通过深入解读其题画诗,发现展现情景意识、时间意识、空间意识分别是三家始终坚持的创作模式,这种模式源于三家分别以形神兼备、生命底蕴、景物气度为原则的绘画接受模式,并分别与三家各自以中和、韵致、骨力为特点的书法风格相一致.本文拟通过挖掘三家题画诗的诗歌创作模式、绘画接受模式和书法题画的风格以及其间的内在联系,探索题画诗创作中诗人与画家、图画之间的关系及其成因.     

中国水墨动画中的“留白”艺术探微

水墨动画将中国传统绘画与动画艺术形式相结合,将墨色的浓淡虚实运用到造型表现之中。经典的水墨动画背景空间多采用"留白"方式,表现出一种"无可绘"的神韵,从中可以洞见中国传统绘画布局章法的美感。同时,作品的对白部分也多采用"留白"处理,配乐设计上讲求的也是"天然去雕饰",作品中蕴涵着一种清幽静谧、空灵澄澈的意境,等待着观众去体悟,体现着一种不落言筌的哲思。     

中国社会发展中的设计需求——中国现代平面设计发展过程中的分解与重构

中国社会发展中的设计需求表现在要具备个性化、国际化与多元化、时空化、地域本土化、人性化与绿色设计.在经历了分解与重构后的现代平面设计,未来将着眼于与其相关环境的设计上.未来平面设计的职责就是维护伦理性和道德性,好的设计将是正确价值观的体现.