试析莎士比亚四大悲剧中的权贵思想

悲剧往往体现着作者对现实更深刻的认识。莎士比亚一生留下了许多不朽的名篇。而其中的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》则被被公认为"四大悲剧",这是莎士比亚悲剧的中心作品以至莎士比亚全部作品的转折点,是莎士比亚思想集大成者。而四大悲剧所折射的灿烂文学光芒的阴影下,则是作者体现出来的依附于权贵,取悦于王权,为王室服务的权贵思想。本文就这一现象及形成的原因进行了探讨和分析。     

解读《李尔王》的悲剧性及其人文主义内涵

《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一,通过解读其中的悲剧色彩和分析莎士比亚的人文主义思想在其中的体现,能更好地赏析经典文学作品并领悟该作品的深刻内涵。     

《麦克白》的原罪意识

莎士比亚的思想、创作既是人文主义的又是宗教的.莎士比亚的悲剧是一种"基督教悲剧",更多地体现了原罪、忏悔和救赎等宗教观念,他四大悲剧作品之一<麦克白>,就很好地阐释了原罪意识给人们带来的巨大灾难和悲剧.     

从理想走向现实:莎士比亚喜剧、悲剧中的女性形象比较

莎士比亚在他的戏剧中塑造了一系列女性形象。喜剧中的女性大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，大胆反抗传统道德，追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，也可以看出作者男权意识的自然流露。     

西方悲剧中的“英雄主义”——从“英雄”到“反英雄”嬗变

在西方文化史上,＂英雄主义＂的标准和＂悲剧＂一起经历嬗变。在古希腊悲剧中,出身高贵的悲剧＂英雄＂们通过在黑暗中与命运的抗争激发起观众的＂怜悯和恐惧＂,展示出人类的尊严;莎士比亚时期的悲剧英雄散发着＂人文主义＂的光芒;到了现代时期,由于时代对人性的挤压,更多的悲剧英雄以＂反英雄＂的形象出现,但他们藐视正统、不妥协于现实的精神同样体现了人类的尊严,可视为现代悲剧中的＂英雄主义＂。     

我不是一个延宕的王子——谈我心中的哈姆雷特形象

威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧艺术大师,他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一,代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特,连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。但是一直以来,哈姆雷特的人格备受争议。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》中哈姆雷特的形象进行人性化地分析来重新为＂延宕的王子＂申辩。     

《哈姆雷特》及其他

莎士比亚最重要的悲剧有4部,它们是:《哈姆雷特》、《奥塞罗》、《麦克白》和((李尔王》。其中,《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧中思想最深刻、艺术最成熟的一部作品,也是最能体现作者悲剧风格的一部传世经典之作。     

论罗马剧在莎翁戏剧创作体系中的独特地位——以《裘力斯·凯撒》为例

莎士比亚创作了四部反映罗马帝国历史的戏剧,却从未被划分为历史剧。自＂第一对开本＂始,莎学界便将此四部归类为悲剧。通过研究笔者认为,它们既不同于历史剧,又不同于悲剧,罗马剧在莎士比亚戏剧体系中担当着独特的地位,成为历史剧与悲剧创作的转折,标志着莎士比亚创作风格的转变,将其单独分类为＂历史悲剧＂也许是一种合理的尝试。     

谈《奥赛罗》的语言陌生化

作为莎士比亚四大悲剧之一,《奥赛罗》以其塑造的自私自利、冷酷无情的伊阿古形象和做事鲁莽、轻信谗言的非洲裔的军事将领奥赛罗等人物上演了一出奸人得道、美人香消、英雄洒泪的荡气回肠的悲剧。本文根据形式主义的＂陌生化＂理论,探索《奥赛罗》中文学语言的这种＂陌生化＂在人物的刻画、情节的发展和主题的表达几方面的作用,揭示莎士比亚戏剧语言的一些特点和魅力。     

解读莎士比亚悲剧审美形态的庄严性

莎士比亚的悲剧作品是欧洲近代悲剧创作的最高成就。《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚巨作中的经典。悲剧客体的庄严、悲剧感受中的庄严、悲剧审美客体关系的庄严反映了莎士比亚的悲剧美学思想。     

莎士比亚悲剧的素体诗和卞之琳的诗译

《莎士比亚悲剧四种》主要用素体诗,每行抑扬格五音步,不押脚韵,但也常出格或轻重倒置。卞之琳的莎士比亚悲剧翻译是一次成功的白话诗体连译尝试,即主要追求英诗规则的移植,尤其是音节的顿（音组）和押韵,亦步亦趋,刻意求似,表现出鲜明的个人色彩,我们可以称之为“卞之琳式”。     

莎士比亚文艺美学思想与柏拉图—“举镜子反映自然”说再辩

莎学研究者的研究表明莎士比亚深受柏拉图思想的影响。但相关研究还仅局限于柏拉图思想对作品的人物塑造等方面的影响。莎士比亚同时还接受了柏拉图文艺思想观念的影响。不光《哈姆莱特》剧中“镜子”的隐喻来自柏拉图,而且就文艺的社会功用方面也与柏拉图的文艺观相一致。     

An Analysis of Puns in Romeo and Juliet by Shakespeare

The play Romeo and Juliet written by Shakespeare is one of the most great tragedies in the world.Even through it is not in the Four Great Tragedies of Shakespeare,the play had won many readers' and audience's tear.Shakespeare is such a great writer that he used many writing techniques to model his characters.The most obvious technique is the use of pun.This thesis is going to make a simple research of the puns in the play.     

转动万花筒：在隐喻中看到了先锋性——论林兆华改编的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》

林兆华导演的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》被誉为在中国最具先锋实验精神的戏剧作品之一。林兆华导演的《哈姆雷特》对传统理解下的作品主题进行了颠覆与解构，哈姆雷特的形象本身和他的所谓复仇都具有某种荒诞性，显示出了将古代与现代连接、西方与中国交错、经典与普通相融的特征，人人都是哈姆雷特。     

莎翁如何“无”中生“有”——喜剧《无事生非》今析

莎翁喜剧名篇《无事生非》以无事为题,行文处处呈现平地起浪的无中生有。它以“无”的广阔浓缩了莎翁对人生百态的理解,蕴藏了丰富的圣哲箴言与人性之美,能够穿越时间空间,诠释映射古今之事,具有发人深省的现实意义。     

莎士比亚的人文主义思想在其四大悲剧中的体现

莎士比亚的作品中处处洋溢着人文主义思想,尤其在其四大悲剧中,通过悲剧形象的塑造向人们传递了人文主义的内涵,讴歌了人文主义精神,表达了对人文主义理性的追求。     

略论莎士比亚十四行诗中的“eclipse”问题

意象"eclipse"在莎士比亚十四行诗中出现的情境具有一定的逻辑关联,以此为切入点便可重新解读第107首诗,并可对诗中诸多悬而未解的问题重新佐证,进而尝试进一步理解"eclipse"意象在莎翁作品中的作用,从而更好地理解莎翁本人。     

莎剧中的“人生”概念隐喻

考察了11部莎剧,认为莎剧中的“人生”概念通常被看作生活中常见的事物或行为,可以借助空间和时间识解和表达,但作品中“人生”在精神、感知方面的特征并未成为人们认知的焦点.常规隐喻在莎剧的“人生”隐喻系统中占据着重要地位,是构建新奇隐喻的基础.对莎剧概念隐喻的研究不仅能够为正确解读莎剧的文学内涵提供认知依据,还有助于深入认识概念隐喻在人类认知及文学语言中的基础作用.     

《麦克白》中的哥特因素

莎士比亚“四大悲剧”之一《麦克白》引人之处不在于其主人公麦克白的悲惨结局,而在于他从一个怀有野心的平叛英雄堕落为弑君篡位的暴君的转变过程及其心灵遭受的煎熬。作品充满恐怖的气氛:女巫、凶杀、幻觉、恶梦、鬼魂、反常现象、半夜的敲门声等,具有明显的情节恐怖刺激、气氛阴森恐怖、充满悬念等哥特因素。