谈音乐教学中女高音的培养及训练中应注意的问题

歌唱艺术是最具有艺术魅力的,它不仅可以用不同国家和地区的语言来表达故事与心情,还可以用不同的唱法、技巧、音色来扮演不同的角色。女高音在歌唱中,占据着重要的地位。因此高音是歌唱技巧中重要的一环。本文主要介绍自己在教学过程中,对女高音在发声、呼吸、共鸣三方面的培养及训练过程中的几点总结。     

声乐教学中如何培养良好的歌唱心理

歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。     

胸、腹及两肋联合呼吸法在声乐教学中的实践和运用

对于从事歌唱艺术的人说来,歌唱的呼吸是至关重要的。因为正确的呼吸和气息支持是所有良好歌唱的基础。所以歌唱的学问在某种意义上说就是呼吸的学问。我国民族传统唱法中有所谓“善歌者必先调其气”的说法。其原因就在于呼吸的气流是歌声的动力,歌唱艺术领域里的技巧都是依靠呼吸方法的正确运用才能获得的。事实上,随着歌唱艺术、特别是声乐教育的发展,歌唱呼吸的理论也越来越丰富,要正确而灵活地运用这些理论并达到歌唱呼吸的完善效果,就不是一件容易的事情。它需要我们在实践中针对歌唱者的具体实际情况,采取有的放矢、对症下药的措施,并不断从理论上加以探索和总结经验。     

浅谈歌唱状态的训练

歌唱是要掌握一种使人体象乐器一样活动的技巧。而歌唱状态的训练是通向塑造“人身乐器”的最重要的途径。这是由歌唱艺术的具体特点和人体发声器官的特定功能所决定的。教师是塑造学生良好歌唱状态的总设计师,所以,在教学中,首要的任务是帮助学生建立良好的歌唱状态,掌握正确的歌唱方法,最大限度地发挥“人身乐器”的潜力。笔者认为对学生进行歌唱状态的训练应从以下几个方面进行。一、正确的歌唱姿势正确的姿势不仅会使发音准确,吐字清晰,而且能给人以自然大方,轻松优美之感。但是长期以来,一提歌唱艺术,人们首先想到的就是天赋的高低,而往往忽视了后天的训练,特别是对基本歌唱姿势的训练。在声乐教学中,常常可以看到这样的情况:有的人唱歌时塌胸腆肚,头歪口斜;有的人身体僵硬,双     

幼儿歌唱训练的“情”与“趣”

歌唱作为一门艺术,有它特殊的艺术表现手段,它是构成人类灿烂文化的一个重要组成部分。通过歌唱,可以使幼儿感受快乐,体验音乐的美和情感。在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。我在音乐教育课上和歌唱训练实践中,常常体会到“情”与“趣”在活动和训练中起着积极的引导因素。尤其是歌唱能力训练中,更要强调训练的情景感受和趣味性,才能使幼儿从枯燥的传统训练中解脱出来,引导幼儿在欢乐愉快的训练氛围中获得相应的歌唱知识技巧,取得良好的训练效果。一、“情”。这里的“情…     

通过小提琴理解歌唱声乐教学研究

小提琴是人类创造的最美好的乐器之一。小提琴利用自身音色的迷人以及表现力的丰富引得众人的关注,深得喜爱。歌唱声音表现音乐与小提琴表现音乐一致。在学前教育专业声乐教学中,研究实验发现,歌唱发声与小提琴发声的相似关系可以应用于歌唱科学发声训练。小提琴学习对学生如何理解歌唱形象有较好的效果。本文较详尽的表述了小提琴发声原理演奏技术方法,以及在声乐教学中的实验教学应用研究。     

声乐教学中歌唱"起音"的探析

“起音”是歌唱发声的开始动作，“起音”训练是歌唱发声训练中的一个重要环节。本文根据歌唱发声的原理和特点，阐述了“起音”技巧在歌唱发声训练中的作用及重要性，探讨了声乐教学中如何进行“起音”训练的内容和方法，并指出了训练中应注意的一些问题。     

“自然”的歌唱与教学

关于自然的释义：其一,天然;非人为的。其二,指自然界。其三,引申为不做作,不拘束,不呆板,非勉强的。显然,自然的歌唱取其引申义,即歌唱时不做作、不拘束、不呆板,歌唱是“字”、“声”、“情”的自然流露。车尔尼雪夫斯基说：“歌唱像说话一样,原本是实际生活的产物。歌唱为达到高度的完美,要熟练,训练和练习,又和所有器官一样,歌唱的器官——嗓子——要求改进、锻炼,使之成为意志的顺从工具。于是在这一点上说,自然的歌唱就变成了艺术。”自然的歌唱就是在技术训练的基础上,使“字”、“声”、“情”、“心”和谐统一,声情并茂地自然倾诉。     

微课在小提琴教学中的应用研究

小提琴作为一种弦乐器,是世界三大乐器之一,所以在音乐教育领域受到了很高的重视。但传统的小提琴教学主要是通过单向示范和重复训练等教学方式,其教学效果相对有限。微课的兴起及其在小提琴教学中的应用,可以将小提琴的艺术特征和演奏技巧进行更好的展现,并成为教师教学和学生自学的有效辅助手段。对此,将对微课在小提琴教学中的应用策略进行研究和探讨。     

让歌声更美妙——论“以情带声”

歌唱是优美动人的歌声表达人们思想感情的艺术。歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则。而要做到声情并茂,则需歌者将自己的情感倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。本文通过对“以情带声”内涵及其与歌唱技术、歌唱心理之间关系的阐述,探讨“以情带声”在歌唱技术训练和歌唱艺术表现中的理论意义与实践意义。     

浅议心理活动对歌唱的影响

一个好的歌唱者,必须正确、能动地调动和支配自身与歌唱有关的各个器官,构成一个健全而良好的歌唱“乐器”,以完成全身心的完整的艺术歌唱。在此过程中,既要进行艺术嗓音发声的机能训练,又要进行用嗓音来表达音乐风格能力的训练。在这一系列训练以及作品的表达过程中,充满着复杂的生理和心理的活动,并且心理活动对歌唱者的歌唱表现起着至关重要的作用。本文从分析心理活动的各种表现入手,从心理的主客观方面分析了心理活动对歌唱的影响,归纳了歌唱发声中的几种心理障碍,分析了其产生的原因,并提出了解决的办法。     

学习音乐教法 拓宽教学手段

“用你的心儿去歌唱”。这句话是德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说的。“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么,我不会从声音技巧的角度去说明。我要说明那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来了,那么充其量不过是一位技工匠人而已”。     

咬字、吐字在歌唱中的重要性与训练方法研究

语言是歌唱艺术的一个重要影响因素,是歌唱艺术的前提和基础。歌唱的语言艺术从古至今都是音乐人孜孜不倦研究的课题之一。歌唱的吐字、咬字是否清晰直接决定一部音乐作品的好坏。因此,正确掌握歌唱的咬字、吐字技巧显得尤为重要。本文分别论述了咬字、吐字在歌唱中的重要作用并进一步研究了歌唱时正确训练咬字、吐字的方法。     

歌唱艺术的传情达意与文化思维辨析

从传播理论和艺术理论的多重角度辨析歌唱艺术的特点。传情是歌唱艺术之“魂”,达意是歌唱艺术之”的”,传情达意是歌唱艺术的最为重要的特征和目标价值。文化思维是歌唱艺术之”基”,文化背景、文化交融和文化思维是歌唱艺术传播的基础,亦是歌唱艺术成为世界语的发展共识的基础。     

浅谈声乐学习的“中庸之道”

在多年的声乐学习和声乐教学中,笔者发现声乐其实是一门“中庸”艺术.所谓“中庸”就是“去其两端,取其中而用之”,去除偏激,选择正确的道路.声乐学习中“度”的掌握是至关重要的,“无过而无不及”,要恰到好处地把握.常见的许多声乐问题都是“度”的把握不好引起的.本文就声乐学习中的呼吸、打开喉咙、歌唱共鸣等方面来探讨声乐学习的“中庸之道”. 一、声乐学习中的气息问题.     

民族声乐女高音声音形象的塑造

民族声乐女高音是民族声乐演唱中具有华丽色彩的重要部分。笔者阐述了民声女高音学习者对民族声乐女高音声音形象的定位与把握,分析了民族声乐女高音声音形象形成的原因,提出了通过科学的发声训练,完成民族声乐女高音声音形象塑造的方法,旨在使歌唱观念与科学训练相结合,完成民族声乐女高音声音形象的塑造。     

浅谈呼吸是歌唱的基石

正确的声音训练,对一个歌唱者来说是至关重要的,它关系到自身声音条件的发挥、演唱水平的高低、艺术表现力的强弱、歌唱寿命的长短。歌唱发声的三大要素:呼吸、开喉、共鸣。其中最主要、最基本的要素是呼吸方法,它在发声中占有主导地位。 呼吸是歌唱发声的动力。声带如不受肺中呼出空气的冲击,它就不可能引起振动而发声。歌唱呼吸的意义和作用与拉小提琴的弓、管风琴风箱的作用是完全相同的。小提琴发音纯净、稳定和均匀,必须具有两个条件:第一,弓的马尾毛应当拉紧到足够的程     

此时无声胜有声——谈“无声歌唱”在音乐教学中的运用

音乐是声音的艺术,歌唱则是用人声表现音乐魅力的艺术,歌唱教学乃至音乐教学自然都是离不开声音的。然而,在笔者的音乐教学中却常常运用一种特殊的歌唱学习方式——无声歌唱。笔者在实践中发现,在一定的范围和条件下,“无声歌唱”比有声歌唱更富学习成效,恰当地使用无声歌唱能够使音乐教学事半而功倍,正所谓“此时无声胜有声”。     

浅析歌唱中的“适度”

歌唱是一门复杂的声乐艺术,歌唱训练中的每一个点、每一个环节,都显示出了“度”的把握的重要性。本文的研究内容既是对以往学习的总结,又是对声乐艺术的再认识和再提高。笔者在本文所提出的观点是对多年声乐学习的心得体会,虽并不完善,且略显肤浅,但却是以认真的态度来完成的。     

浅析歌唱中的“适度”

歌唱是一门复杂的声乐艺术,歌唱训练中的每一个点、每一个环节,都显示出了“度”的把握的重要性。本文的研究内容既是对以往学习的总结,又是对声乐艺术的再认识和再提高。笔者在本文所提出的观点是对多年声乐学习的心得体会,虽并不完善,且略显肤浅,但却是以认真的态度来完成的。