论《文心雕龙·神思》及其对《文赋》的继承与发展

《神思》是刘勰《文心雕龙》＂剖情析采＂之创作论中的第一篇,第一次就＂神思＂问题立专篇作了深度的理论阐析,是专门论述文学创作中艺术构思的著名论文。在《文心雕龙.神思》篇中,刘勰关于艺术构思的论说在很大程度上得益于陆机的《文赋》,其承继关系是显而易见的。与此同时,这些理论较之《文赋》却又更为细致深入,无疑也是对《文赋》的进一步发展。     

“儒玄揉合”精神下的“文学”理论——陆机《文赋》中的审美意识

承继着曹丕《典论.论文》的理论遗产,陆机《文赋》为刘勰《文心雕龙》与钟嶸《诗品》的出现奠立了深厚的基础,可说为六朝整体美学朝向＂人的觉醒＂与＂文的自觉＂的方向发展迈出了关键性的一步。然陆机《文赋》之所以会在西晋初期出现,实有不可忽视的历史文化意涵,其是与当时特殊的政治社会情况密切相关的,乃是庶族追求仕进、力求攻文下的产物,可被视为是庶族文士对文学进行想像的理论著述。本文除点明《文赋》与庶族文人＂柔顺文明＂心态所具有的关联外,更冀以厘清陆机《文赋》审美意识？自儒、玄调和的思想源头。在此基础上,则将进一步点出,陆机在《文赋》中所提出的乃是一种以易、老概念下的＂自然＂为本的文学本体观,其具现为理论的层次即是：对具有永恒之美的文学特色的阐述;以个人才气为主、注重想像、灵感的创作论;以及尚未超越儒家教化观点的文学功用论。     

浅谈《文心雕龙·神思》对《文赋》的继承与发展

文章的创作都会形成各种独特的风格和见解,《文心雕龙.神思》对陆机的《文赋》在构思的方法、情感、条件及文辞等方面都有着不同程度的继承和发展,《神思》强调构思时思绪要广、远、深、美、变,这是对《文赋》构思的总结。     

刘勰声律论的《文赋》引文问题

《文心雕龙·声律》“知楚不易”句并非出自《文赋》的句子“亮功多而累寡,故取足而不易”。这里也不存在《文赋》脱文、《声律》篇原文错讹或刘勰引用失误的问题。该句是用《文赋》中讲作文安排音声谐声律会遇到困难一段的意思,但不是直接引用原文。它的意思是说,作文谐声律,知道应当避免的楚音不容易     

一曲追求爱和美的女性生命赞歌——沈复《浮生六记》中的陈芸形象解读

芸的形象之美是《浮生六记》的核心魅力所在。文章从陈芸追求的情爱之美、生活艺术化之美和坚韧的生命之美三个方面来分析陈芸的形象之美,从而指出,陈芸的生命虽然短暂,但却是一曲追求爱和美的生命赞歌。     

一支和谐的交响曲——《文心雕龙》和谐美探微

和谐美是中西方古代艺术共同追求的审美理想和极致境界,《文心雕龙》作为一部体大思精的文学理论巨著和艺术珍品,其文本本身具有一种独立自足的和谐美,处处闪现着和谐的光辉,突出地表现为形式和美、内容和融以及内容与形式和谐统一。     

《红楼梦评论》批评体系的现代性

中国的文学批评发生较早,从魏文帝的《典论·论文》、陆机的《文赋》,至钟嵘《诗品》、刘勰的《文心雕龙》等,都具有极为可观的艺术成就,但却都不曾建立中国文学批评的理论体系.刘勰的《文心雕龙》虽为我们留下了一个庞大的体系规模,可是在文学批评的理论方面仍有许多不够细密精确之处.直至晚清,王国维将西方思辨的理论概念融入中国传统批评之中,为中国文学批评建立起以哲学和美学双重理论基础的文学批评体系.王国维的《红楼梦评论》是中国文学批评史上第一篇运用西方哲学和美学的观点和方法来研究中国文学作品的批评著作,具有强烈的逻辑性和思辨性.     

从《文赋》《文心雕龙·物色》《诗品序》看“情”与“景”及情景关系

情与景是艺术的生命与灵魂,魏晋时代社会动荡但个体生命觉醒,人们认识到了除社会政治之外的个体生命的存在,在乱世时代人们纵情山水以逃避生的艰难.《文赋》《文心雕龙·物色》《诗品序》则从理论上探讨了“情”“景”“情景关系”等问题.本文拟思考陆机、刘勰、钟嵘三人在此三文中关于情景理论方面的继承沿革关系,及其三人相对于先秦情景理论的总体贡献.     

关于《文选》与《文心雕龙》文学观的同异问题——《文选》与《文心雕龙》比较(下)

《文心雕龙》与《文选》之“文”的范围大致是相同的。这体现着南朝人对“文”的共识:以集部各体为“文”。从功用上看,《文心雕龙》与《文选》对文学的价值取向存在着巨大差异。这种差异虽或多或少因之于两书的性质不同,然其主要的显然是著者(编纂者)对“文”本身价值取向有别而来。《文选》只严“体”之界,而不像《文心雕龙》那样重视严格意义上的辨体。这主要是昭明太子与舍人文学观的不同而分别反映在《文选》与《文心雕龙》上所致。     

浅析《文赋》中“悲”对前代文学理论批评的继承和发展

陆机的《文赋》是中国古代文学理论批评史上第一篇完整而系统地论述文学创作问题的重要文章。《文赋》中关于五种＂文病＂的论述,从客观上体现了陆机在文学创作上的美学理想——即文学创作要做到＂应、和、悲、雅、艳＂,五美俱全,才是理想之作。本文从五美中＂悲＂的三层含义入手进行分析,探寻其对于前代文学理论批评的继承和发展。     

刘勰“陆赋巧而碎乱”刍议

刘勰在《文心雕龙》中曾评价陆机的《文赋》说:“陆赋巧而碎乱”,这一评语是比较客观公正的。本文力图弄清陆赋“巧”在何处?为什么“碎乱”?从而正确地看待陆机的《文赋》,更好地吸取其精华。     

试论《文心雕龙》对《文赋》的继承和发展(二):构思与灵感

刘勰的《文心雕龙》与陆机的《文赋》之间，存在着继承和发展的关系。     

《文笔式》“论体”和“定位”研究

与《文赋》和《文心雕龙》,《文笔式》《论体》论风格分类和解释,以及各种文体的风格要求都不一样,并且提出"六失",侧重点有所不同,更符合文体要求,体现时代精神和艺术辩证法。《定位》论文章谋篇布局,和《文心雕龙》也有不同。《定位》论文章体制大小更为具体,论及句式长短与声之缓促的关系,把章句安排和"势"结合起来考虑。这反映了一定的创作经验,其思路在更方便地指导实际创作。《论体》和《定位》都带有创作指导性质,反映诗论由理论向实用转化的趋势。     

《明代民歌研究》序

一一部文学史即文学的通古变今史,一个时代的文学总是在继承前代传统的基础上有所变革创新而兴盛而发展的。《易·系辞上》云“化而裁之谓之变,推而行之谓之通”。陆机以之观察文学通变,《文赋》有云“谢朝华于已披,启夕秀于未振”。刘勰更在《文心雕龙》中立“通变”篇,专论文     

《文赋》创作构思论探微

魏晋时期是文学的自觉时代,其主要表现就是理论的自觉,各种论文著作纷纷问世,“或臧否当时之才,或铨品前修之文,或泛举雅俗之旨,或撮题篇章之意,”(《文心雕龙·序志》)形成了“彬彬之盛”的局面。陆机《文赋》以其系统地探讨文学创作过程而独拔群伦,成为中国文学批评史上第一篇完整而系统的创作理论专著。在整个文学创作活动中,艺术构思是一个重要环节。所谓艺术构思是指作家在创作过程中所进行的思维活动,也就是作家从自己丰富的生活经验出发,驰骋艺术想象,经过     

《文心雕龙》自然美学视域下的《边城》解读

刘勰在《文心雕龙》中构建了一套完整的自然美学理论：他崇尚贵在自然的美,同时肯定形式美在自然美中的突出地位,认为一切艺术的美源于自然美。用此自然美学理论重新解读沈从文《边城》,我们发现：《边城》的语言“道”与“物色”兼而有之,自然美的自然性特征和形式美特征相得益彰;“情以物兴,物以情观”,《边城》的语言美、爱情美和风情美根源于湘西世界的自然美和人性美。     

从《文赋》谈陆机的修辞理论

陆机字士衡,三国时吴人,吴亡入晋,是当时著名的文学家和文学理论批评家。他的文学理论大都见于他所作的《文赋》。《文赋》在中国文学理论史上是第一篇全面而系统地谈创作的文章,在文学理论的发展上有很大贡献。后来刘勰写《文心雕龙》,从《文赋》中得到了很多启发。陆机之论修辞是从广义方面说的,把文章作法都看成修辞。《文赋》可以说既是创作论,也     

《文心雕龙》文评论新探

《文心雕龙》文评论的范围应包括文评论的理论基础、文评论的主体，由文评论、创作论中择选出来的代表性篇章。这三个部分有机结合，形成了一个相对完整的理论体系。《文心雕龙》文评论具有文评论与创作论结合、鉴赏与批评结合、批评标准与批评方法结合、肯定与否定结合、分散与集中结合、批评与现实结合的特点。这些特点标志着《文心雕龙》文评论所达到的理论高度。     

《文赋》的创作与美学评析

《文赋》为情造文。这一特点表现在创作《文赋》的过程中,更突出表现在《文赋》论及的内容中。首先,《文赋》开篇序语“余每观才士之所作,窃有以得其用心”强调了自己的理论基础源出于阅读实践;又云“每自属文,尤见其情”强调了自己的理论主张还源出于创作实践。这两种文学实践活动中生发的真切感受直接置作者于“若夫应感之会,通塞之纪,来不可遏,去不可止”之境。在此前的文论散论中没有呈现出这样的创作心态,即使是此前唯一的也是文论史上第一篇专论曹丕的《典论·论文》中也没有凸现出这样的创作心态,而这里陆机却是第一次以文…     

“志气统其关键”辨——《文心雕龙·神思》札记之一

《文心雕龙·神思》篇,旨在论述写作构思问题,重点描绘写作构思过程中联想和想象的情态,而其核心则是力图阐明文思开塞的因由。此前约二百年,晋人陆机在《文赋》中曾形象地描述过写作构思时有开塞的不同感受和状貌,但他未能明白何以会出现这种情况的道理,只能“抚空怀而自惋”,发出“吾未识夫开塞之所由也”①们感叹.从刘勰在《文心雕龙》中对陆机的评论来看,《神思》篇对《文赋》有所继承和发展,而“神居胸臆,志气统其关键”句,正是针对着陆机的疑问。所作的一种回答。