音乐教学中的情感培养

音乐是善于表达情感的艺术,情感培养在音乐教学中居于主导地位.本文将从音乐与情感各自的特点入手,阐明两者之间的密切关系,并结合情感培养在音乐教学中的作用,较为详细地论述如何在音乐教学中培养情感.     

创设情境唤起情感——浅谈高中音乐鉴赏的情感体验

记得一位名人说过, “音乐是心灵的迸发,对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情”.显而易见,情感赋予了音乐深刻的内涵.在高中音乐新课程目标中,也明确地把情感态度与价值观放在了首要位置.新的课程观将情感因素提到了一个新的层面和高度来理解.作为一名音乐教师,此时思考的重点是怎样在音乐鉴赏教学中唤起学生的情感体验,丰富学生的精神世界.     

试论汉斯力克的自律论音乐美学思想

在汉斯力克之前,受情感论体系的影响,音乐美学界一直侧重于从人绝对主观的情感角度出发,来审视音乐,从而忽略了对音乐自身音响价值与意义的关注.汉斯力克的自律论音乐美学思想正是将人们的目光从以人为中心、过度关注音乐本身以外的情感作为审美对象,直接拉回到对音乐内部的审美研究,使音乐审美研究朝着更科学的方向前进.     

从《声无哀乐论》看情感向音乐的移情现象

对于嵇康的<声无哀乐论>,许多学者指出他片面地分离了主观情感与音乐客体,但本文作者却从这篇音乐美学论著中发现了二者的密切关联,即主观情感向音乐客体的移情现象.这种关联不是必然的,而是建立在一种对应关系的基础上.总的来说,嵇康的思辨是很完整的,他并没有简单地将论点定格在情感与音乐的截然分离,而是把二者的关系放在另一个层次上,从而使得主观情感与音乐客体之间的关系复杂而全面.     

高中音乐教学中的情感教育探析

音乐的影响力在现代紧张的生活节奏中显得更加重要,是一种情感表达的重要艺术形式,高中音乐教学不仅仅要传授基础的音乐知识,更为重要的是帮助学生建立领悟的音乐情感表达的途径.将情感能够充分的运用到音乐教学中,这对于帮助高中学生树立正确的人生观以及审美能力都具有非常重要的作用.本文研究的重点就是剖析高中音乐教学如何更好的实现情感教育.     

浅析音乐欣赏中的情感与想象

音乐欣赏是一种能够陶冶情操的精神活动,随着音乐节奏、旋律、调式的不同变化,可以充分调动欣赏者的想象力,从而激发欣赏者丰富的情感,将自身与音乐融为一体,做到情感与精神上的愉悦.     

音乐教学中的情感培养

音乐是善于表达情感的艺术,情感培养在音乐教学中居于主导地位。本文将从音乐与情感各自的特点入手,阐明两者之间的密切关系,并结合情感培养在音乐教学中的作用,较为详细地论述如何在音乐教学中培养情感。     

论初中音乐教学与情感教育的完美融合

对于新时代的青少年来说,初中是最需要老师为其灌输丰富情感教育的关键时期。尤其是初中音乐教学,老师教与学生的不仅仅是音乐曲调歌词本身,而更应该重视到将情感教育融入其中,旨在不断地让学生在学习音乐的过程中能够得到丰富情感的渲染,不断地在音乐的世界里找寻到生活情感中的真正写照。但就目前而言,我国大部分初中老师在音乐教学时,往往忽略了对学生情感的培育,这就需要不断地去完善和改进。本文主要探讨初中音乐教学中所存在的不足,以及如何将情感教育融入到初中音乐课堂中.     

关于音乐表演中感情投入与表现手法的运用

音乐表演的感情投入是音乐美学与感染力表现的基础与关键.在音乐表演中,情感的投入是使听众感动、引起共鸣的关键.在现代音乐教学中,情感投入与表现手法的有机结合是音乐教学重点与关键,是实现教学目标、表现音乐情感与内涵的重点.本文就音乐表演中感情的投入与表现手法的运用进行了简要的论述.     

探讨幼儿音乐游戏和幼儿音乐的有机结合

经过目前高科技的音响世界的不断创新和尝试,自身的认知变得充分,社会情感更丰富.幼儿学习音乐,游戏模式是重要手段之一.实践证明,将游戏与音乐进行有机结合,有助于儿童智力的发育以及情感的培养,有助于一些科学思想的灌输与传达.笔者在教学过程中,探索了幼儿音乐游戏和幼儿音乐的有机结合模式,积累了一些经验,现将其总结如下,与同仁们共同分享.     

音乐审美活动中的形象与情感漫谈

音乐通过表达情感描写物质世界,媒介是情感,手段是比拟.深入音乐,感受作品;体验思想,升华感情,这就是音乐审美活动中形象与情感的关系.     

浅析学生在音乐游戏中的快乐成长

通过游戏的方式,在寓教于乐中享受音乐,感受音乐,从而提高学生音乐学习、欣赏能力,达到音乐教学的目的.将音乐游戏渗透于音乐教学活动中,使学生在游戏中学会歌曲,掌握音乐要素,得到情感体验与内心愉悦.     

情感教学在钢琴教学中的运用分析

情感是音乐的艺术生命,是钢琴音乐的本质,钢琴演奏是情绪与情感达到灵性统一的艺术化体现,音乐表演和情感表现之间具有微妙的关系.在钢琴教学中,要注意培养学生体会情感,运用情感来进行演奏.本文试对钢琴教学与情感教学二者的融合统一进行简单阐述.     

浅谈农村地区中学生音乐表现能力的培养策略

音乐表现是人类自我表现方式的一种,是人们在音乐审美过程中心灵和情感体验的外在体现.故音乐表现能力是主体将音乐审美的内在情感体验通过外部情态来展现的能力,是人们运用演唱、演奏等表现形式并通过面部表情、肢体语言和声响媒介来抒发音乐情感的一种能力.     

在音乐课教学中培养学生素质

1 音乐课中"情感"教学与思想品德教育 德育是音乐教学中实施教育的重要内容.通过音乐所表现的情感与形象对学生动之以情,感之以形,晓之以理,是音乐教学特有的功能.在教学实践中不难发现,孩子们不喜欢照本宣科的教学,他们希望老师将音乐作品的喜和悲、爱和恨渗透在音乐课的每一个环节,使他们沐浴在情感的海洋中,潜移默化.     

情感教育在小学音乐教学中的应用分析

音乐是人类精神文化的一种表现,小学阶段作为人们精神和心理发展成熟的重要阶段,进行音乐熏陶与教育显得十分重要。而音乐是一种人们将自身情感进行物化表现的艺术活动,演奏音乐和赏析音乐都离不开情感的表达,因此,情感教育可以说是小学音乐教学中的重中之重。本文也正是从这一点入手,结合实际分析小学音乐教学中情感教育的重要性及其作用,并针对如何将情感教育应用于小学音乐教学这一问题提出一些自己的看法与建议。     

苏珊·朗格的音乐美学思想

苏珊·朗格的情感论力图超越自律音乐美学观念的狭隘与片面性,同时又借鉴现代心理学研究的新成果,将其理论与经验相结合,这一做法代表了西方哲学、美学思想发展的新趋向.为我们研究音乐美学的情感理论,奠定了良好的基础.     

刍议声乐演唱中情感的作用及表现技巧

情感是人对客观与现实态度的体验,审美情感是我们在声乐演唱中主要依靠的情感.音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式,也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验.情感在声乐演唱中具有重要的地位.优秀的歌唱者既要有坚实的歌唱方法做基础,又要有丰富的情感体验和表现技巧.     

在小学音乐课堂中如何进行情感审美教育

小学音乐审美教育从本质上讲是一种情感审美教育。音乐学习的过程就是情感体验的过程,情感是音乐课堂的灵魂。音乐作为最富有情感的艺术,只有创造一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,心情动情,才能使学生很快地进入音乐中,并用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。教师外化的情绪总能渲染出一种特殊的课堂气氛,并借此将音乐作品中的丰富情感传递给学生。     

苏珊·朗格与爱德华·汉斯立克音乐美学思想之比较

朗格对音乐的本质的看法承袭了爱德华·汉斯立克的观点,但二者对音乐的内容与形式问题和音乐的情感问题的观点是截然不同的.朗格主张音乐是表现人类情感,认为音乐的内容与形式是相辅相成、不可或缺的辩证统一关系;汉斯立克则主张音乐不表现情感,认为音乐的内容与形式是同一个东西.通过二者的比较可以看出,朗格的观点是较科学的辩证观点,对音乐艺术的创作具有更大的意义.