敦煌石窟经变画发展情况的总体观察

经变画系敦煌唐宋时期洞窟的基本内容，现存二十余种、九百余铺，具有完整发展序列。经变画在初盛唐时期初步发展，吐蕃、张氏归义军、曹氏归义军五代时期大发展，曹氏归义军北宋期、西夏走向衰落。经变画大体可以分为净土类、上求菩提类、下化众生类、其他类，约占总量2/5的净土类经变为洞窟首选内容。主室两侧壁经变画在初盛唐时期流行通壁式布局，吐蕃时期增加二列式、三列式布局，张氏归义军、曹氏归义军时期又增加四列式、五列式布局，通壁式布局占有半数以上。敦煌石窟经变画现存四十余种对应组合关系，合计二百数十对，大体可以分为净土类经变之间对应组合、非净土类经变之间对应组合以及净土类经变与非净土类经变对应组合三种情况。在通壁式布局洞窟中净土类经变占绝对多数，在多列式布局洞窟中往往兼顾净土类与非净土类经变。总体而言，敦煌石窟经变画反映了以净土信仰为主，上求菩提思想为辅，将下化众生思想作为必要补充的设计逻辑。石窟成为教化、救济众生，使之将来往生净土世界的说法道场。     

莫高窟金光明经变研究史综述

敦煌莫高窟存中有大量经变画,在藏经洞发现后的百年中,学界虽然对这些经变画做了一定研究,得出一定成果,但经变画研究仍未能得到足够的重视。其中金光明经变的有关研究比较少,可近年来却鲜有进展,且未来前景广阔。本文试图对莫高窟金光明经变的研究历史做一总结论述,以方便同好研究使用。     

莫高窟第449窟东壁北侧非《佛顶尊胜陀罗尼经变》辨析

有学者提出莫高窟经变中的经架只出现于《佛顶尊胜陀罗尼经变》中,而且是判定《佛顶尊胜陀罗尼经变》的特定标志,从而认为第449窟东壁门北有经架画面的《报父母恩重经变》应为《佛顶尊胜陀罗尼经变》。本文对第449窟东壁门北是否为《佛顶尊胜陀罗尼经变》进行了辨析,并说明经变中的经架并非判别《佛顶尊胜陀罗尼经变》的唯一标志。     

唐代莫高窟经变画乐舞图像述略

经变画所绘乐舞图像是整个敦煌莫高窟壁画中极具特点和风格的部分,尤其是在唐代经变画绘制空前发展的背景下,乐舞图像不仅成为经变画表现佛教思想的重要手段,而且也是今人研究唐代乐舞史不可或缺的图像史料.本文从乐舞图像的分类、表现形式以及功能三个方面入手,对唐代莫高窟经变画乐舞图像加以耙梳,以期对经变画乐舞图像绘制动机、乐舞图像与佛经文本对应、乐舞图像与经变画关系等问题得出一定的结论,为敦煌乐舞和唐代乐舞史研究提供相关研究资料与学术支持.     

敦煌经变画

本文分析了敦煌经变画的意义和内涵,并以敦煌壁画经变画的代表作为例,通过对照佛经及相关文献,指出各类经变画的特征与辨识的依据,着重分析了内容较丰富的经变的画面特征。     

敦煌莫高窟若干经变画辨识

多数敦煌壁画已经确定内容,但由于数量庞大、内容不一、画面残破等原因,少数壁画没有定名或者定名欠妥,通过仔细辨认,本文确定莫高窟第158、150、143窟10余铺经变画名称。本文首次公布第321窟十轮经变的榜题,榜题文字显示该经变是依据北凉译《十轮经》绘制的。     

关于莫高窟第217窟南壁壁画的思考

莫高窟第217窟南壁的壁画,以前考证为法华经变,近年日本学者下野玲子以《佛顶尊胜陀罗尼经》来比对这幅壁画,推翻了以前的法华经变的结论。但下野的考证仍存在很多问题,本文在检讨了诸多问题之后,认为这铺壁画既不是法华经变,也非佛顶尊胜陀罗尼经变,壁画的主题仍须进一步探讨。     

莫高窟《维摩诘经变》对《维摩诘经》的“误读”现象

敦煌莫高窟壁画《维摩诘经变》是根据《维摩诘经》绘制的,但在画师将佛经文本“具象化”的过程中,由于文化差异、时代审美等方面的原因,制作出来的经变与佛经存在着不少的出入。这种对佛经的有意识或无意识的“误读”现象,为我们研究莫高窟《维摩诘经变》不同时代的审美趣味和审美心理提供了宝贵的资料。     

莫高窟《维摩诘经变》对《维摩诘经》的"误读"

敦煌莫高窟壁画<维摩诘经变>是根据<维摩诘经>绘制的,但在画师将佛经文本"具象化"的过程中,由于文化差异、时代审美等方面的原因,制作出来的经变与佛经存在着不少的出入.这种对佛经的有意识或无意识的"误读"现象,为我们研究莫高窟<维摩诘经变>不同时代的审美趣味和审美心理提供了宝贵的资料.     

S.P.76《维摩诘经变稿》试析──敦煌壁画底稿研究之四

Ｓ．Ｐ．７６白描稿,作者经过详细的分析研究,表明其中的三小部分是为敦煌壁画底稿《维摩诘经变稿》。作者又通过对敦煌莫高窟洞窟壁画《维摩诘经变》的考查,根据画稿与壁画在成作时代、画面内容、佛经版本、布局结构等诸多方面的对应一致,认为Ｓ．Ｐ．７６《维摩诘经变稿》是莫高窟第９８窟《维摩诘经变》的壁画底稿,同时也应为五代宋曹氏归义军时期敦煌壁画绘制的参照底稿。     

《学衡》插画栏目所展示的学衡派人文景观

《学衡》杂志是我国近现代期刊史上极重要的史哲综合性学术期刊之一。该刊插画栏不仅从肖像画、宗教画、风景画、雕塑、建筑艺术等方面向读展示了群星璀璨的中外化名人及价值连城的世界美术名作，而且从《学衡》的办刊宗旨、整体内容、作群体三方面展示了学衡派的人景观。     

初中语文教材插图的美术学批评

在中小学语文教材中配以大量插图,不仅可以用文图互补的形式增加美感,激发想象,启悟思想,而且,也是一种重要的美术教育方式.但现行人教版初中语文的相当一部分插图,在构思上缺乏对于原文精髓的把握,图文关系很难相互呼应,很难引发读者更为丰富的想象与思考.还有不少插图,在位置经营上频出纰漏.虽然在现代绘画理念的影响下,画家们在位置经营时可以追求表达的主观性,但是,课文的插图与一般的自主创作尚有区别,那就是,要在真正领会原文核心意味与关键之处的基础上,再做匠心营构.而从插图的方法技能来讲,这些插图中,竟有不少作品既缺乏造型上的“准确感”,亦没能画出人物或景物的神韵来.这些应该引起高度的关注.     

文化纪念与情感形式--秦汉与古罗马城市纪念雕塑的公共性艺术比较

公元一世纪前后,位于欧亚大陆文明地带东西两端的中国秦汉、古罗马在纪念性雕塑上都取得了较高的成就,但就其纪念性雕塑的城市公共性而言,两者存在巨大的差异.在古罗马,城市纪念雕塑主要被置于整个城市的大环境中,和其他公共场所发生有机的联系,而在中国秦汉时代,缺乏像古罗马纪念雕塑的公共性特征,而是形成以陵墓雕塑为中心的纪念雕塑,依附于各种墓葬建筑而置于墓前或埋于地下,这与这一时期的罗马和秦汉的城市功能、宗教文化、社会阶层结构有极其密切的关系.根植于不同文化背景下的秦汉、古罗马的雕塑艺术在欧亚大陆两端交辉相映,为后来的东西方雕塑艺术发展奠定了基础和走向,展现了东西方文化各自的艺术魅力.     

久别重逢的石雕——云冈石窟窟前出土的几件石雕找到了位置

2013年夏秋之际,在云冈石窟五华洞窟檐复建工地,我们发现了500多块石窟塌落的造像残件。其中有的石块可以在1954年水野清一、长广敏雄著的《云冈石窟》第14卷中找到旧照,有的石雕残块与1992年昙曜五窟窟前出土石雕能拼接在一起。事实证明,这些石雕残块是20世纪40年代日本学者在昙曜五窟前发掘过的,但又不知何因被填埋在远离昙曜五窟的第12窟正前方的南北向探沟内。经我们调查核对,还找到了一些石块在石窟中原来的位置。这些石雕对我们了解云冈石窟造像,进行雕像恢复以及开展学术研究都具有一定的价值。     

大足北山石刻第254号造像题材探析——兼及大足五代十王造像的相关问题

本文对大足北山石刻第254号的初步分析,认为主尊像为阿弥陀佛、观音、地藏,侧壁造像为十王和判官,并认为该龛在题材上,具有浓厚的世俗化佛教色彩。其中的十王造像,对于探讨大足石刻同类题材的演变,尤其是五代时期,提供了一个更加清晰的发展线索。同时,该龛存有准确的铭文,为深入了解地狱神灵系统的演变,提供了早期珍贵的实物资料。     

论山西大同云冈石窟雕塑的社会功能与当代意义

大同云冈石窟是北魏时代佛教文化传播和发展的见证。从审美人类学角度把云冈石窟放在一个大的社会文化背景之下,不仅仅考察当时的＂语境＂,同时也考察云冈石窟在现代的社会文化背景下所反映的审美现象,考察其在北魏时期以及当代社会里作为雕塑作品的社会功能与意义。     

城市雕塑中的作品与环境关系——以《动感五环》作品分析为例

城市发展的需求为现代城市雕塑事业提供了很好的发展平台,城市雕塑已经越来越密切地出现在人们的生活当中,成为人们生活环境的重要组成部分。"雕塑作品"与"环境"是城市雕塑的两个重要元素,两者之间的关系是城市雕塑专业学生必须梳理清楚的一个重要问题。     

谈布朗库西的雕塑艺术

布朗库西是现代雕塑史上一位承前启后的大师 ,是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术家。他的雕塑并非现实的生搬硬套 ,而是注重雕塑的相互间的体积关系 ,节奏与均衡。随着这种探索的继续深入 ,风格走向更加抽象化。     

新版《辞源》中部分词语释义、引证考

释义,是辞书释文的主体部分,释义的质量决定辞书的优劣。引证同样是辞书的重要组成部分,它可以佐证释义,补充释文的不足,证明释义是信而有据的。新版《辞源》部分词条释义及引证似有不足。笔者试予指出并以诸多实例分别予以证明。     

史前古玉玉质及玉料来源问题研究

史前古玉玉质多为闪石玉，但也有其他玉料，其来源多为“就地取材”或“就近取材”，也可能部分来自新疆。并由此提出史前闪石玉等及其来源问题的研究方法，措施、途径及其重要性。