论日本画对现代工笔重彩画的影响

现代工笔重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来的,但又与传统的工笔重彩画有所不同,它是工笔重彩画的开放形态。关注日本画色彩的语言特性,并研究其发掘材质的表现力,成为当今工笔重彩画发展的主要方向之一,丰厚的传统绘画底蕴以及对日本绘画的有利借鉴,为现代工笔重彩画无论在色彩表现上还是在材料创新上提供了更为广阔的发展空间,使其更具表现力与视觉冲击力。     

浅谈中国现代重彩画

中国画发端于工笔重彩画。从中国绘画史看，工笔重彩画在汉唐时期达到鼎盛，宋元以后走入低谷，直至20世纪80年代，被旁落千年的工笔重彩画才再度振兴。现代重彩画是从传统的工笔重彩画发展而来，是当代中国画坛一个相对独立的画种，它融合了水墨画、青绿山水和壁画的技巧，吸收了油画和岩彩画的营养，在重视颜料、材料、技法和绘画语言开发研究的前提下，重视题材的选择和意境的开拓，如今以丰富的艺术表现力和生动的视觉效果在画坛独树一帜。     

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注.其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微.今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画.     

现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响

自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。     

从唐代《胡服美人图》论及当今的工笔重彩画创作

随着我国综合国力的日益增长、国际上的地位日见提高 ,工笔重彩画乃至整个中国画直溯汉唐雄浑博大以开当今时代之新画风 ,是势在必行之事。工笔重彩画在历史上没有得到应有的位置 ,水墨为上的思想至今仍是一股很强的潜意识形态。然而 ,我们重新审视唐代的艺术作品之时 ,以《胡服美人图》为代表作品之一的工笔重彩画 ,那种大气而灿烂雅致的艺术感觉 ,不由得我们不对其进行现代绘画审美的观照 ,从而引绎出构建当代工笔重彩画的创作意识。     

当下语境中工笔重彩的装饰特性及意象色彩创造

现代工笔重彩画的创新表现形式有两个切入点,一是形式,二是色彩。工笔重彩画具有工整、精致的特征,有着严谨的绘画程式,所以它往往使人产生一种误解:工笔重彩画就是追求工细的效果,就是着重再现物象的真实,而其表现形式美S——色彩的装饰性,则往往被人们有意无意地忽略。工笔重彩的装饰处理,更好地反映出画家内心真实的主观想象和创造的意象表现。     

开启工笔重彩画的创新之门——谈岩彩艺术对工笔重彩画的创新启示

作者经过对岩彩画艺术的认真研究和实践,并对当下岩彩画家多类作品风格分析总结认为,以其材料技法、画面底色、黑白元素,以及形式构成等要素为契机,完全可以改革甚至颠覆传统工笔重彩画的画风面貌,进而推进、拓宽、延伸工笔重彩画的现代审美领域和表现形式现代化,加快重彩画在创新理念、审美追求和视觉美感诸方面的新变化。     

浅谈当代工笔重彩画的品评标准

当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注.     

浅谈现代重彩画的艺术特征

工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。     

刘智勇美术作品

刘智勇(智永)(1970-),1993年毕业于河北师范大学美术系中国画专业,现为石家庄学院美术系副教授。曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美协重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员。2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2005年作品《假日》入选全国第六届体育美术作品展。2007年作品《假日》入选北京迎奥运百名艺术家作品邀请展。2008年作品《凝绿》、《暗香》参加北京工笔重彩画会会员     

现代重彩山水画的发展

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下,变革和发展下产生的一个新画种.它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长,大胆的西方抽象及构成与装饰美感引进绘画中.中国现代重彩画从历史与客观角度看待传统与现代、东方与西方,充分认识到东方与西方造型观念之间早就存在的契合和相互影响,实现了与国粹充分不同方向上架起一座新的桥梁,实现了与西方绘画、审美的合璧与发展.     

中国古代工笔重彩画的装饰性特征

中国古代工笔重彩画是中国绘画的主要样式之一,在主题情调、构图安排、造型形式等方面具有很强的装饰性特征。     

刘智勇 美术作品

刘智勇（智永）（1970-）,1993年毕业于河北师范大学美术系中国画专业,现为石家庄学院美术系副教授。曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美协重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员。2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2005年作品《假日》入选全国第六届体育美术作品展。2007年作品《假日》入选北京迎奥运百名艺术家作品邀请展。2008年作品《凝绿》、《暗香》参加北京工笔重彩画会会员年度展;《街舞少年之一》获首届全国青年工笔画新锐艺术展新锐奖;《街舞少年之二》获2008年全国中国画展优秀奖;     

刘智勇美术作品

刘智勇（1970-）,男,河北涿鹿人。毕业于河北师范大学美术系中国画专业,曾就读于文化部第三届重彩画高研班、中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室。现为石家庄学院美术系副教授,中国艺术研究院在读硕士研究生,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国美协重彩画研究会会员,北京工笔重彩画会会员。2001年作品《夏夜》获首届中国重彩画展优秀奖。2005年作品《假日》入选全国第六届体育美术作品展。     

现代重彩画的色彩综论

重彩画是中国传统绘画的重要组成部分 ,是传统工笔重彩画的开放形态 ,它正在创造着一种新的色彩体系 ,更加强了色彩意识 ,关注色彩的审美潜质 ,无论从工具到技法都体现了丰富多样的创新思想和个性化倾向 ,使现代重彩画的色彩有了更大的表现空间和更强的审美效果     

三清殿壁画《朝元图》色彩表现形式初探

色彩是构成中国工笔人物重彩画的重要因素之一．它对于视觉艺术的作用是巨大的。色彩甚至比形状、线条更能牵动与情感有关的经验和联想。三清殿壁画《朝元图》是是中国古代壁画中的奇葩,也是我国工笔人物重彩画的经典之作。本文以三清殿壁画《朝元图》为例,对其色彩的艺术表现特点进行分析．并分剐从色彩的统一性、平面性、装饰性三个方面来进行阐述。     

论工笔重彩画的发展

中国的绘画起源于工笔重彩。在一部浩瀚的绘画史中,前期是工笔重彩的天地,在中古时期（唐宋）达到了鼎盛。千余年的经营,它积累了极为丰富的形式语汇,显示了独特的成物之理和中国式的色彩感悟力及表现力。但如果它能与精神“意”一道发展壮大,那么后来的历史或许不会是水墨写意一家的天下。然而在中国画已走向现代的今天,重彩画显示了良好的发展势头,再度审视历史,它再次赋予重彩画以新的机遇和挑战     

马丽华美术作品

马丽华（1975-）,女,陕西杨凌人。1998年毕业于陕西师范大学美术学院,获学士学位。2010年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。1998年至今任教于石家庄学院美术系,主要从事工笔人物画研究。现为河北省美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员。     

浅谈工笔重彩的“彩”

以中国画的工笔重彩画为载体,以传统的中国画论精髓“六法论”为媒介,以中国文化源头之一的道家的“气”为主线,结合自己的观察与实践的体会较深层次地揭示中国画色彩的形成、运用及发展的独特规律,提出了“随气运色”的见解,为认识“六法论”提供了一个新的视角,为中国画色彩的运用与发展,在理论上较深刻地进行了开掘。     

名家书画

<正>黄坚,毕业于广西师范大学美术学院国画专业,结业于清华大学美术学院霍春阳传统绘画研究室,现为中国画家协会理事,中国公共关系协会艺术委员会会员、北京工笔重彩画会会员。