幼儿绘画创作活动中语言艺术的审美魅力

孩子都喜欢绘画。但我们不难发现，在绘画过程中，创作的纵意与享受成果的喜悦并不是每位幼儿都能体会到。部分孩子在创作的过程中不仅难以感受这种快乐，甚至会因无法下笔、并对自己作品感到不满而非常沮丧。     

谈创造教育与美术作业评价

激发学生在绘画中的创造性，在教学中从不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同，艺术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。     

浅谈如何评价幼儿的美术作品

评价幼儿作品应当从理解幼儿的角度出发,借孩子的眼睛,借孩子的一颗童心去看作品,要了解幼儿的绘画创作特点,研究幼儿绘画的心理,以鼓励为主来评价幼儿的作品,给幼儿创设互评作品的环境,促进幼儿绘画能力的发展。     

小班绘画教育活动的思考与探索

在小班上学期的绘画活动中,我发现部分幼儿不爱绘画,有的孩子常常叫喊“我不会画,我不想画”,有的即使不叫喊,却采取“消极怠工”的做法,一会儿玩纸,一会儿玩笔,一会儿又要上厕所,要不就乱涂一通,甚至有个别孩子一参加绘画活动就哭鼻子。通过观察、调查,发现原因有三种：一是现在的孩子依赖性比较强,习惯于事事由父母包办,懒于动手,希望通过叫喊引起老师的注意,让老师帮助他完成作品;二是幼儿刚入园,还没有掌握必要的绘画技能,再加上年龄小,小肌肉发育不完善,动手能力差,要完成活动内容确有一定难度,加之活动内容偏难…     

培养孩子的绘画兴趣

当今,人们对儿童的智力与非智力因素的开发越来越重视。就拿小儿绘画来讲,不少家长让孩子进“绘画辅导班”学习,有的家长“望子成龙”心切,请来了家庭教师,每天逼孩子画画,希望孩子在童年时代就有“代表作品”。实际上,孩子学绘画并不在于“作品”是否成功,而是培养孩子对绘画发生兴趣。二三岁的孩子常常嚷着要家长买笔,在纸上、地上,甚至在墙上、床单上乱画。此时,孩子绘画的兴趣并不在于完成作品,而是画运动     

浅谈音乐活动的导言设计

从绘画可以看出孩子的性格和喜好，这两幅画的创作均是女孩子，他们天生爱美，也希望自己的妈妈美丽，因此，作品表现的都是盛装的妈妈，不过两位小作的表现方法又有所不同。第一幅显得凌乱，色彩偏灰一些，这与她粗犷的性格和平日受家庭影响的对灰色调的偏爱有关。第二幅显得严谨，端庄、类似于卡通片中的公主，     

让幼儿大胆说画

通过对自主性绘画的深入研究了解，我们认识到应该鼓励幼儿大胆地讲述自己的绘画作品。幼儿生动形象的讲述，使稚拙的儿童画有了丰富的内涵。同时，幼儿在讲述图画的过程中。需要组织思维的条理性，提高言语表达的连贯性，进一步发挥想像力。可以说，通过说画提高了幼儿言语表达的概括性和逻辑性，而通过表达又提升了幼儿绘画的内涵意境，推进了孩子创作的联想能力。为此，我们积极引导孩子在自主性绘画中大胆说画，保证孩子绘画和语言的能力能够相辅相成，互相促进。     

探索评价的“自主性、共同性和连续建构性”

当孩子拿起画笔开始涂鸦时，我第一次拥有了孩子的绘画作品，我为能拥有这幅作品而兴奋不已。从这一刻开始，我便决定将孩子不同年龄阶段有代表性的作品一一保存起来，以此来记录下孩子成长的足迹。     

狡智和愚钝同时被放大

中国有这样的例子:从创作儿童文学起步,试笔小有成功以后就悄渐逃亡,从此把当年的儿童文学创作当做蝌蚪的尾巴,舍弃了,从此不愿被人提起。外国却多有这样的例子:在成人文学文坛赢得稳定的崇高地位以后,转身自觉为孩子写作,于是成人文学作品与儿童文学作品双线传世,即成人文学史上和儿童文学史上都有其辉煌记载;也有的是转身为孩子创作以后其才华大放异彩,儿童文学成就盖过成人文学成就,后人就只把他作为儿童文学作家来记念了。《狐狸和熊》的作者,活跃于20世纪上半期的俄罗斯的阿列克赛·尼古拉耶维奇·托尔斯泰属于成人文学作品和儿童文学…     

让学生展示内心的世界

指导孩子绘画是开发其智力、培养其能力的一条重要途径。绘画活动在培养孩子的观察力、想象力和创造力的同时,也为孩子提供了一个展示自己内心世界的机会。对他们而言,绘画可以反映自己的所见、所想、所听,能反映自己的天性、内心情感和个性。心理学研究表明:儿童很少会自己主动去创作一件主题很明确的作品。儿童画的主题在创作初期常常是朦胧的、散乱的,画出的作品也没有规格,显得很粗糙。因此,科学有效地指导孩子大胆去绘画,对培养其创造力和想象力,促进其身心健康发展有着极为重要的作用。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

传统绘画艺术表现方式传承的必要性

虽然我为电脑绘画所具有的优越性感到欣喜和振奋，但我仍坚持架上绘画存在的必要性。首先，从作品的创作过程来说，架上绘画的直接性是电脑绘画所无法达到，也无法比拟的。其次，从创作的最终结果一作号考说，架上绘画作品更具鉴赏和收藏的价值。另外，从健康角度来讲，架上绘画活动益于人的身心健康。总之，艺术正像多元化扩展的今天，架上绘画仍扮演着—个不可缺少的具有重大意义的角色。     

管理的智慧（续7）——我园网站的建设

有些家长看到自己孩子的绘画作品和参考书上一样，就认为是好的作品。其实不然，这样的作品是一味模仿出来的，如果孩子长期是照葫芦画瓢，一旦没有了葫芦，孩子可能就画不出来了。因而从某种意义上讲，长期模仿会阻碍孩子创造力的发展。因此，孩子在进行绘画时，家长应多给孩子创造一些机会，     

童话夸张:荒诞化的生活形变

同幻想一样，夸张亦是童话的重要艺术特征，但童话的夸张不同于倏学范畴的夸张，童话夸张不仅表于只言片语，而且显现于作品的整体构思，童话夸张不仅表现在童话创作中，也运用于小说创作，有的成人小说因有着对于夸张的出色运用，小读宁愿把这样的作品视为儿童学，童话夸张除了能提升儿童学创作质量，它还使人增强生活信念，有助于引导孩子思考生活的哲理，童话夸张虽近乎荒诞，但却能给读以趣味。     

浅谈如何引导幼儿创造性绘画

丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础,绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。不设定固定的绘画模式,允许幼儿自由创作。教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用,以欣赏和鼓励的角度去评价幼儿的作品,从幼儿的作品中了解幼儿的创作思路,适时给予指导,发展幼儿的想象力和创造力。     

问：教师辅导孩子画画时，要重视对孩子哪几个方面的培养？

答：1发展个性：孩子的作品没有高下之分，但由于性格以及心理因素的不同，他们在绘画风格甚至对绘画的选择上存在着明显的区别。作为教师，应当尊重他们各自的个性，顺其所长，帮助他们以自己独特的方式来完成作品。     

拓宽幼儿美术活动中的思路创作

在组织孩子们大胆进行绘画创作活动时,我常常发现孩子们没东西可画,画面丰富不起来,或者是千人一面,四十多个孩子同一个“复制品”,作品没有创意。鉴于此,我们采取了以下几个措施逐渐培养了孩子的创作能力。     

绘画作品创新的决定因素

绘画作品是否具有审美内涵，关键在于创作过程中对创新的把握。创新不是突发奇想的简单思雏创造过程，作品创新与创作心态、创作个体的自由意识、传统绘画、本土文化和外来文化四个方面有很深的联系，四个方面对绘画作品的质量好坏也起到决定性作用。     

幼儿园体育如何贯彻“健康第一”的指导思想

幼儿在涂鸦的时候所表现的往往不是一个题目，而是一种心情。孩子通过这种方式宣泄感情，表达他们对周围环境的认识。所以细心观察孩子每次游戏时的作品，仔细地分析孩子的绘画语言，会有利于我们更真切地了解孩子。在日常工作中．我注意收集孩子的涂鸦作品，尝试从孩子的绘画语言中去看孩子，这样的经历给了我很多触动。下面我就结合几幅作品来谈一谈。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感，是绘画作品的灵魂和生命，只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品，同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。