历史人物“形”与“神”的讲授

历史教学离不开人物的讲授,而人物的讲授必然要讲其“形”与“神”。“形”就是历史人物的外貌特征、生平事迹等;“神”就是历史人物的形象魅力、性格特征、精神气质等。只有讲好历史人物的形与神,才能使书本上的人物活生生地站立在学生面前。     

写人应该重其“神”

高考作文中,常有一些人物再现式散文获胜.而学生在模仿时往往重其"形"轻其"神".殊不知对"神"的把握,塑造可感、有情的人物,才是成功的关键.     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

中小学生在人物描写方面存在的问题及对策

记叙文是中小学生训练的重点,人物形象是记叙文的灵魂。可是我们学生笔下的人物大多呆板、干瘪、瘦弱,难以打动读者。怎样才能使人物形象鲜活饱满起来呢?我认为关键是人物描写不到位。现就将学生在这方面普遍存在的问题及对策归纳如下,以便和同行们交流。问题一:为了描写而描写,"形""神"脱节这里的"形",主要指人物的外貌、语言、神态、动作等,而"神",是指思想品质、内心感受。学生不懂得     

顾恺之“以形写神”说新探

顾恺之提出了“以形写神”说,与传统观念中顾恺之“神”的概念不同,此“神”为“神气”,它要求“神气”的传达通畅、表现多样、富有“妙”的技巧性。“形”指的是画中的人物及山水等。与传统观念上顾恺之“形”的概念相比,此“形”加入了新的内涵:自然、多样且表现画家的意志。顾恺之的“以形写神”说主张以神为主而形神兼顾,不同于以往所认为的“神贵形轻”或“形神兼顾”。     

浅谈美术作品中人物形象的塑造问题

在依循典型性的创作手法时,形象的塑造要具备两个条件：即是形与神的关系。形是外在人物轮廓的勾画,是表现内涵的外在手段与基础;神是指人物的内在神采、神韵,是通过内在特征的把握表现个体特质的鲜活情态。形与神统一于画面中,共同反映对人物形象外在与内在、骨与肉的塑造,是情感立体化的展现。     

以势写形 神在其中——浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题,历来的论述皆较粗略,未明其真谛。就此,本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写形”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能,通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质,说明了人物绘画中因情取势,以势写形,则神在其中的艺术真谛,得出了“以势写形”是“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

形与神—语文教材中的艺术辩证法

形神兼备是艺术的共同要求,形是基础,没有形似,也就谈不到神似。形与神,是一个辩证的统一体,中国古代画家和作家历来讲究艺术不仅要形似,而更重要的是神似,力求做到形神兼备,以形传神。而真正的艺术,必须通过形、貌的摹写,来揭示事物的精神实质,神必须寓于形中。当然,为了突出神,可以对形作适当的概括和取舍,有时只选择“一爪一鳞”。比如刻画人物,在描写形貌时,不能照相式地从头到脚都写出来,而应当抓住最能反映精神状态的特征,以形传出神来。     

以势写形 神在其中——浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题,历来的论谜皆较粗略,未明其真谛。就此,本文提出了“以形写神”的关健在于“以势写形”的观点,文章通过分析“势”的内涵、特点和功能,通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质,说明了人物绘画中因情取势,以势写形,则神在其中的艺术真谛,褥出了“以势写形”是“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

以形传神 摇曳多姿——考场作文神态描写方法摭谈

<正>很多同学在刻画人物时,苦于不能"绘画",即不能真实而生动地将所描写人物的神态给刻画下来,不能给读者留下深刻而鲜明的印象。这主要是缘于他们不善于观察事物,不能有效地对人物身材、容貌、服饰、打扮以及表情、仪态、风度、习惯性特点等进行个性化的写意,以至于不能写"形",更不会以"形"传"神",进而不能成功地刻画人物的性格特征、反映人物的内心世界。神态描写作为刻画人物最有效     

以形写神 形全神足——谈《水浒》人物的肖像描写

我国传统的人物画论中有一个重要的美学观点,这就是“以形写种”①,“形全神足”②。“形”者,人物之外部形象也;“神”者,人物之内在神情也。“以形写神”是一种艺术手法,意在强调“因其形似,得其精神”③,反对离“形”写“神”,信笔涂抹,以致刻鹄类鹜,画牛作马。“形全神足”是一种艺术效果,旨在主张“笔精形似,意得神传”④,反对“神”无“形”依或“形”无“神”藏。人物肖像描绘如若运用了“以形写神”的手法,并取得了“形全神足”的效果,那么,就进入了艺术创作的理想境界。     

心理描写的方法

心理描写是人物描写的重要手法之一,是对一定环境中人物的思想情感、心理状态、精神面貌、内心活动的描写。宋人陈郁在《藏一话腴》中讲画人物",盖写其形,必传其神;传其神,必写其心"",写照非画物比,盖写形不难,写心唯难也"。写文章也     

形散神聚 理清线索——初中语文第五册第三单元能力训练与简析

散文的重要特点是“形散而神不散”。所谓“形散”,主要是指散文的取材广泛自由,不受时间和空间的限制,它的表达方式灵活多样,表现手法不拘一格。所谓“神不散”,主要是指散文所表达的中心思想明确而集中。学习散文,要通过文章中“散”的材料,分析作者的用意、分析作者的写作目的,这就要抓住散文的“神”。理出贯穿全文的线索。散文的线索有的以人物的思想感情为线索,如《藤野先生》以“我”的爱国主义思想感情为线索;有的以人物形象的某一特征为线索,如《回忆我的母亲》以“母亲勤劳的一生”为叙事线索;有的以人物的行踪为线索,如《桃花源记》;有的则以某一事物或景色为线索,如《记一辆纺车》、《听潮》。     

人物散文鉴赏:神形兼备

"神"是散文的内核,是散文创作必须紧守的核心;而高明的散文,往往会用貌似漫无边际的笔调,四处泼洒,看似散淡而紧扣内核.作为人物散文,文本还必然要用一定的描写手法来写活人物.教学中,紧抓人物散文的"神",就可以抓住关键,理解人物散文的要义;充分体味人物散文的"形",往往可以体验到优秀人物散文的精妙之处;抓住描写,既可以准确把握散文中的人物,也可以更好地理解散文作者的笔调,体会人物散文的语言之美.     

以势写形 神在其中──浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题，历来的论述皆较粗略，未明其真谛。就此，本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写报”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能，通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质，说明了人物绘画中因情取势，以势写报，则神在其中的艺术真谛，得出了“以势写形’堤“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

借助“形散神聚”解读文本

＂形散神聚＂是散文基本的美学特征,＂形＂就是作品中使用的材料,＂神＂就是作者要表达的主旨。作者主要通过＂形＂来表现＂神＂,用＂神＂来掌控＂形＂;＂形＂在作品中主要通过记叙和描写来表达,＂神＂在作品中主要通过议论和抒情来表达。值得我们注意的是,作品中直接用来议论和抒情的并不就是＂神＂,但它们一般都体现了作者的情感倾向。     

浅谈水墨人物画的画面协调性

在中国人物画中,除了形与神十分重要外,还要注意的问题就是画面关系。中国人物画的画面关系主要是通过绘画过程来表现。从构思、构图、到笔墨的完成及颜色的运用,一直都处于调整画面关系中,这些调整主要包括：人物在画面中的大小、人物之间的疏密关系、人物与景物间的相互交融、表达画面主题的关系,这些关系之间又密切联系,绘画作品从开始到最后都是在不断的调整中完成的。     

《世说新语》中的"形神"观及其影响

文艺美学形神论的形成,与魏晋时期的人物品藻有直接关系。《世说新语》中已明确地区分了人物的形与神,表现出鲜明的重神轻形倾向,尤其是顾恺之"传神写照"理论的提出,对后世形神观的发展影响深远。     

试论写生人物头像的神情刻画

早在１５００多年以前，我国传统绘画就把人物写生或肖像画称为“传神”、“写真”。以形写神，形神兼备，是我国传统人物写生的重要理论。前一句是说“神”必须由“形”来表达，无形就谈不上“神”；后一句是指形似和神似都很重要，缺一都称不上好作品。在基础素描的训练...     

"形"与"神"的关系探微

“:形”与“神”是绘画史论中一个古老的话题,在现实的艺术创作活动中,没有“形”“,神”则失去载体;缺乏“神”“,形”会失去动力和方向。“神”好比是生命,而“形”则是躯体“,神”通过“形”来体现。“以形写神”的理念应成为艺术工作者创作的最高境界。