趣味无限 野性犹存——当代水彩画家龙虎作品品读

龙虎的作品让人更多的感觉是率直的个性流露,观者很容易将情绪投入到他的作品中,可以浮想联翩,也可以流连于画面极具趣味性的用笔和熟练的技法中,让人产生各异的共鸣,从而达到美或趣味的享受以及艺术的熏陶。     

趣味无限 野性犹存——当代水彩画家龙虎作品品读

龙虎的作品让人更多的感觉是率直的个性流露,观者很容易将情绪投入到他的作品中,可以浮想联翩,也可以流连于画面极具趣味性的用笔和熟练的技法中,让人产生各异的共鸣,从而达到美或趣味的享受以及艺术的熏陶。     

解读毕加索作品中的现代构成之法

毕加索所有作品中《哭泣的多拉》是我最钟爱的一幅,这件作品所传达出的痛苦深深震撼了我。毕加索用他天才的方式把女人独有的悲情表现得淋漓尽致。从传统意义上来说,很多人看到这幅画,会被这个丑陋、夸张的女人吓一跳,虽然画中的女人相貌不优美,悲痛的情感也不高尚,但整个画面所传达出的让人窒息的痛苦让观者感到战栗。是什么元素,什么方式,让这样的画面具有如此神奇的力量,下面我们就来解析一下。     

弗利德里希

弗利德里希是德国重要的浪漫主义画家。由于自小经历了很多家人的生死别离,因此他一生郁郁寡欢,孤独寂寞。他的作品大多描绘苍凉广阔的风景,海洋、船只、哥特式废墟、沉思自然的孤独者,画面充溢着静谧、空无的气氛。他偏爱逆光中的风景,人物孤独的背影,画面往往具有一种神秘的象征性,含有浓重的宗教情绪,让观者对世界     

油画作品《香格悠悠》

<正>油画作品《香格悠悠》表现了江南建筑的美和风景的迷人,画面给观者一种宁静和心旷神怡的感觉,让看到这幅画的人立刻有一种舒心和静心的舒适感。此作品是一幅写实表现主义作品,体现了作者对江南美景的痴情和思念的感情。     

我们一起画树木

作品欣赏 亨利·卢梭<梦> 卢梭的画,总是以丰富的装饰魅力吸引观者的目光,因为他用光与色的敏锐直觉把画面中所有不协调的部分填满.不论是人物、树叶还是花草,都会让我们有一种惊讶--惊讶于自然世界的如此亲切、如此贴近.<梦>是卢梭的寓意画,画中的境界像童话世界一般,令人感到神秘而向往,画面细密、洁净无瑕.     

摄影

正《翱翔》曝光准确,主体与陪体动静结合,趣味横生。图片景别层次分明,元素依次从暗到亮展开,让画面视觉上有鲜明的纵深感;远处金山呈暖色调,与作品大色调形成对比。摄影中光色的不同亮度所表现出的情绪和氛围特点也不同,明亮的色彩配合适宜的光线可以赋予画面神秘感;翱翔的飞鸟给沉寂的画面以生机和视觉引导。作品的命名是很重要的,需考虑人、事、物、环境等各要素,恰当的作品名称会令观者身临其境,起到画龙点睛的作用。     

现代艺术欣赏

和阴郁,他的作品也常常反映了他的性格·画家采用了点彩画法为我们描绘颜色明亮丰富.红、黄、蓝以及各色之间的过渡色布满了整个画面。大街上地走看。但所有的人都是侧面或背对观者,显得有点茫然而且蓝色的应用感觉鸣/文现代艺术欣赏@一鸣     

解读博纳尔的绘画色彩及其绘画境界

博纳尔(Pierre Bomnard),法国艺术家.他早年加入纳比画派,后来接触印象派以及认识他的妻子玛特,这些生活阅历孕育了博纳尔的绘画色彩及绘画精神.他被人尊崇为"色彩魔术师".色彩是博纳尔绘画的灵魂,他善于在画面中设计光,让其作品光辉灿烂.在思想境界上博纳尔是无我的,在艺术境界里他却是自我的.他独特的人格魅力,他作品散发出来的光芒,为不少人所痴迷.     

浅析弗朗西斯·培根的绘画风格

弗朗西斯·培根英国绘画大师,性格古怪不被世俗干扰。画风强劲有力,深受二战时期的影响,画面给人以扭曲的苦痛和兽性的表达,对人类心灵深处的表露赤裸无疑,让观者印象惊异深刻。培根的绘画作品的价值意义非凡,对现代艺术的影响颇深。     

用色彩抒情——我读几米

有人说看几米的漫画,总有一种若有若无的忧伤。而他的图画又充满了想像和夸张,让人不由自主微笑起来,所以他的漫画能让人微笑着落泪。我特别赞同这种说法。特别是看见那些色彩或暗淡或明艳的画面时。几米漫画中最令人动容的就是色彩的运用。他的亮黄色的画面,能让每个人感到“阳光温暖地洒下,叶子轻柔地落下时那种缓慢而愉快的节奏”;他对草绿色的处理,让人似乎在喧嚣的城市间嗅到一丝若有若无的草木的清香和泥土的芬芳;他对蓝色的完美诠释,为他的作品又平添了几分忧郁的色彩,让人们的心头涌起淡淡的感伤;他对暗灰的细致描摹,让多愁善感的人…     

论张艺谋的电影艺术

张艺谋对电影品质表现出很纯粹的追求和敬仰,在拍摄过程中完美诠释他心中的电影故事。回顾他这些年的电影作品,风格迥异,虽有商业大片和文艺片的分别,但唯一不变的是他对电影画面色彩的超强把控力度。出身于摄影师的他对色彩极其偏爱,他电影中无处不在的中国红元素和视觉冲击力极强的唯美画面让人记忆深刻,观赏性和艺术性的高度合一,对人性、生存和死亡主题的剖析,都从不同侧面体现了张艺谋的电影美学。     

那些年,我们的感动

在全球的动画界中,有一个人有着无可取代的地位,他就是被称为动画界"黑泽明"的宫崎骏。他的电影有梦幻般的故事、精美华丽的画面、意味深远的意蕴,这些都是宫崎骏动画作品不可抵挡的魅力。他的作品总是让人浮躁的心变得安静,让忙碌奔波的我们找到心灵的归宿。宫崎骏从反战、环保、童真体裁的细微描写到对心灵深处、追求真爱、为人处世等哲理探究,将我们带进了童年梦幻中的世界。     

论构图在画面中的重要性

构图在画面中的作用是不容忽视的。有时候一副艺术作品的好坏就取决于其构图的方式和技巧,不管是在绘画作品中,还是在影视画面或摄影作品中都是如此。好的构图可以让画面熠熠生辉,让人产生美的感受,同时也可以更好地渲染主题,掩盖画面中的某些不足。再平常的事物如果经过艺术家独特地处理,即对物象进行分解、重组后,画面会产生出奇制胜的效果。     

浅析中国画的意境美

中国画作品是通过物象传达作画者的思想感情,让观者从中得到美的享受和启发。因此中国画的意境这一美学范畴在对中国画的评判标准中占有十分独特的位置,意境展现诗情画意,以独特的魅力感染人。     

视听语言中的嗅觉表达

在艺术表达的形式中,除视听信息以外,人们也尝试着再现作用于其他感官的信息。正如嗅觉信息。艺术与嗅觉的关系似乎不是特别的亲密。但随着对视听艺术的进一步研究,在影像中运用合理的视听语言表达手法,是可以引起人的嗅觉反应的。嗅觉在视听艺术中通过画面、音乐和声响来体现,最终由"记忆"让艺术作品与观者达成共鸣。当气味的记忆与影像的记忆成为观者的共同经验是,视听影像便与观者亲密而无距了。在视听艺术中我们用微妙的形式传递嗅觉,刺激观者幻想,创造出一段奇特而美丽的经历。     

慢工出细活──西班牙插画师Jeric Santander

来自西班牙的插画师Jerico Santander一直是慢工出细活的代表人物,精致的画面和插画的故事性让他的每幅作品都会引起同行的关注。他的作品想象力丰富、画面多彩、立体效     

《林荫道》

《林荫道》是一幅平凡中见奇崛的作品,也是霍贝玛一生中最杰出的创作。此图展现了乡野的美丽风光,画面上宁静的乡间景致看似平淡,却耐人寻味,使观者心旷神怡。     

影像品读

正《乡愁》画面温馨,用光、构图俱佳,立意及内容与题目呼应。这是一个抽象的、很难作出描绘却被大量艺术语言所覆盖的主题。作品视觉元素优雅,记录真实。优秀的摄影作品,总是在不经意中激活观者内心的感动和深思。小姐妹在台阶上深情的交流,母亲在精心的择菜,暖暖的一幕、浓浓的乡愁,使人触景生情。     

浅论油画艺术的笔触之美

油画之美融合了诸多艺术表现的视觉美感享受，它依附于形体结构、色彩及所运用材质等诸多形式因素。因此，油画笔触从某种意义上说具有独立的审美价值；比如表层美感能使人对画面的厚薄相生，凹凸不平产生触感，在画面上富有韵律节奏的笔触会带动观者的情绪产生出不同的心理活动，力度美感可以显出油画的气势和力量扩张等。笔触的最终指向是情感，优质的油画作品也正是因具有情感的笔触而产生作品永恒的美。