试论中国古代画论中“气”范畴的审美意蕴

气是中国古代绘画理论中一个非常重要的范畴。它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的美学意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。画面中所有表现对象之气相互激荡,共同构成一个气场。中国绘画最重要的就是要表现出这个气场来。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,两部分之间既有区别也有联系。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的宇宙观念和空间意识。     

从仿生色彩看绘画中色彩美的创造

色彩是绘画的重要语言,在绘画中色彩的美能增强作品的艺术效果。绘画色彩美的创造,可以从仿生色彩中得到启示;自然界中动植物的色彩无比丰富,又具有较好的形式美感,成为创造绘画色彩美的依据;画家用心灵去感受,去研究,就能发现潜藏于动植物中的色彩“能量“,获得色彩创造的灵感,把仿生色彩创造成为美的绘画色彩。     

巴渠文化对川渝绘画的影响

巴渠文化是巴文化的构成部分，巴渠文化对川渝绘画的风格特征有重要的影响，它是生成川渝绘画品性的源泉。巴人精神是川渝绘画的思想灵魂。川渝绘画生动地呈现了巴渠文化的多元性，并通过视觉形象实现对巴渠文化的传承和创新，丰富了巴渠文化的表现形式。     

画家的本分——我的艺术感悟

优秀的绘画作品应该同时具备两个因素,一是要有思想引领和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品所表达的思想和艺术情趣的高低,体现了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年考入中央工艺美术学院(今清华大学美术学院)装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与设计艺术之间的有机联系,因     

笔魂墨韵见禅心——记著名画家陈雷

陈雷的绘画，画画入禅，处处以佛家的明心见性为宗旨，见画如见禅。中国佛禅文化及其哲学，不仅滋养其画境，也滋养其心境——禅心。欣赏陈雷的绘画，不知不觉间便被那清新脱俗的悠然景致引领着进入一片充满生机的净土，宁静致远，令人感受佛法甘露的沐浴，感受刹那间的脱胎换骨、清凉通透和宁静祥和。陈雷的绘画，讲究意境，如无相当的心意修为，即使满纸绚烂也难觅真谛。     

中国古代绘画艺术中的数学内容

中国绘画艺术有着数千年的历史，画史画论，各家录，十分丰富。这些画史画论不仅是对中国古代绘画艺术理论的系统总结，也是中国科学技术史的重要历史献。大量古代绘画作品所体现的数学内容以及画史画论中有关科学技术及数学方面的记载，为我们研究中国古代的绘画与数学的关系，提供了实物资料。     

容铁和他的画

我想，学画并无固定的模式，学习中国画有书法的基础。是一条捷径，所谓书画同源，说的就是彼此之间互补的关系。容铁的山水画实践是以书印入画，把书法篆刻方面的学养融入绘画创作之中。从他的画面上看，运用了印章的构成，书法的节奏。他的作品自然流露出稚拙、雅逸的格调。     

奥地利和抽象绘画

奥地利的埃尔文·勃哈文、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔、瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科等6位艺术家今年夏天在中国美术馆展出了他们的近期作品。这些画家1948～1959年间出生,上世纪70年代就读于维也纳两所艺术大学。正是他们的老师,二战后的那代奥地利艺术家们,将西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带回祖国,而影响了年轻一代抽象艺术家的创作思想和实践方向。抽象绘画在20世纪20年代的巴黎、慕尼黑和莫斯科所激起的第一次浪潮擦肩而过,与奥地利艺术家失之交臂,当时兴起的两个绘画方向在奥地利都未留下显著…     

画家张大千趣闻三则

从张大干所用的文房四宝可看出其渊博的文化知识和高雅艺术情趣。他绘画题字，连诗笺也用北京荣宝斋的水印木刻宣城的宣纸。还在安徽泾县定制“大风纸”，这种纸表面与其它宣纸无异，但对着亮光就能看见纸两头有暗云纹，满纸有暗草纹。     

绘画艺术风格之我见

我们知道．每一个真正意义上的画家或艺术家．都有一套自我的艺术风格，其追求的风格并不是一朝一夕或是偶然形成的．而是靠成年累月的技巧训练和自身修养．不断的学习和创新长期以来才形成的。大体来说．绘画艺术风格是在一定条件下产生的，它包括时代、社会、民族、政治、文化及人们的素质修养等因素．具有主观和客观两个方面的内容。主观方面是艺术家的创作追求；客观方面是时代、民族对艺术创作的审美要求：有风格的作品才具有生命力，风格愈鲜明，其作品的生命力也就愈强，风格的特性越经久．艺术“永恒性”的程度越大．越会被后人所接受、认可。但也有一些画家、艺术工作者，他们的创作不是在画画，更不是写画，而是在做画，揉一团纸，加点浆糊、矾水、沙子、洗涤剂等等。     

乱针绣与西方绘画

刺绣与绘画密不可分，刺绣藏品更是如此，是以绘画为蓝本的艺术再创作。上世纪30年代，随西方文化及绘画的渐入，国人的审美习惯逐步变化，以致影响到刺绣艺术，并对其发展起到了某种推动的作用。刺绣艺人一改“密接其线，排比其针”的传统技法，借鉴西方美学理念和绘画方法，运用新的针法表现西方绘画，这种针法即——乱针绣。     

真中有幻 实中有奇——读钟耕略的绘画

长期在美国纽约生活和创作的钟耕略先生，在绘事上辛勤耕耘与探索，不断有新成果问世，最近，他在北京中国美术馆举办的题为《清朗的观照》的绘画艺术展上的近50件展品，包括油画、色粉笔、彩色铅笔和铅笔素描等，以其近年创作的“室内系列”“花果系列”和“尼加拉瀑布系列”为中心，同时也展示了以前的“水石云系列”“古柏峭壁系列”和“树影系列”、“阶梯系列”等，该展在某种意义上是这位艺术家数十年来艺术历程的回顾。     

神密的印第安沙画

沙画是用细沙与石粉在地上或地板上堆洒成的绘画或图案，也是一种极其原始的绘画形式，主要流行于北美西南部的印第安人中，特别是纳瓦霍人。印第安人的沙画不是为了审美，而是为了求神或治病。北美印第安人认为，人之所以生病、有三灾六难是由于冒犯神灵，或恶魔缠身的结果。唯一解救之方是设沙画并大喝赞歌以取悦于神灵，抑制邪恶，消灾免难。     

张晓颖：始创“立邦漆”绘画

在中西方两大绘画体系的夹缝中，一个崭新画种——“立邦漆”绘画诞生了。     

雅俗共赏的中国现代民间绘画

近年来，在美术馆众多美术流派的展览中，有一种既得到专家首肯又得到普通观众认可，“雅俗共赏”的画展——即现代民间绘画展览。     

卡拉瓦乔杰作《弹琴者》

卡拉瓦乔(1573～1610)是意大利早期巴洛克画家,原名为米开郎琪罗·梅里西,后来他把自己的出生地卡拉瓦乔当成了笔名.他的作品具有强烈的戏剧性和真实性,并且富有浓郁的感情色彩以及鲜明的个性.他十几岁便师从米兰画家西蒙·彼德扎诺,几年后来到罗马,此时他的绘画技巧已相当熟练.在罗马期间,卡拉瓦乔又掌握了伦巴第和威尼斯画派的艺术风格,并很快得到枢机主教费朗西科·德尔·蒙特的重视和庇护.那一时期他创作了大量的绘画.     

岭南传人 画坛伉俪

在现代中国绘画百花园中，岭南画派是一朵风姿绰约的奇葩。上世纪初，在时代的感召下，以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的一批广东画家，致力中国传统绘画的革新，倡导“折衷中外，融汇古今”，立足传统，积极向日本欧美绘画艺术学习，创作表现时代的新中国绘画。岭南画派绘画突破传统文人画的“逸笔草草，不求形似”、“聊以自娱”个人怡情；台性的局限，主张写实，注重写生，描绘现实生活，在发扬中国画笔精墨妙传统的同时，吸收外来技法，加强了作品的色彩表现力。经历百年的实践，岭南画派绘画生机蓬勃，代有传人，为发展现代中国绘画做出了贡献。     

猫与绘画艺术的不解之缘

达·芬奇认为：绘画艺术中的猫几近完美。即使是在一些名不见经传的画作中，只要画的是猫，也就可以称得上是一幅“杰作”了，这大概是以猫为题材的绘画作品相当普遍的原因。艺术史学家斯蒂芬·佐菲在最近出版的新书《绘画中的猫》一书中阐述得很明白，他认为猫是一位过分卖弄的配角演员。     

天外有天

一边是古老的中国艺术,一边是年轻得多的欧洲绘画。一位年轻的女画家,集这两大传统为一体,试图在自己的艺术中将两种不同的文化融会贯通。刘秀鸣曾在中国学习传统中国画,来到维也纳后分别在玛丽亚·拉斯尼克和阿力克·布劳尔大师班学习西洋画。经过多年的尝试,终于,她找到了自己的画。云,正是这些云的作品,表达出了她想表达的两个不同世界的渴望。这些云,在空中漂移着,没有任何疆界,不与大地接触,不知从哪里来,也不知飘向何方。以前,她的风景画大多描绘了田野、河流和人物。大地曾是那么沉重,天空只是窄窄的一条。在后来的创作中,地平线被压…     

绘画外的延续

给绘画一个动机，便是借用自然界的事物迫不及待地传达个人内心的欲望；无怪乎，绘画源于两个截然不同的世界：可感知的世界和人的内心世界。