素描的表现形式及其审美特征

素描不仅是基础训练的手段,而且是一种艺术。现在一般艺术理论将艺术分为再现与表现两种类型、认为艺术的实质不是模仿自然,而是表现美与情感。依素描富有的审美品质而言,应具有多种多样的表现形式,凸显其作品性。     

简论阿多诺的模仿观

阿多诺认为,艺术离不开模仿,但这种模仿不是直接模仿现实生活,而必须是对非存在物的模仿,即对幻象的模仿。     

高效作文的教学艺术

所谓高效作文教学,就是通过大容量、快节奏、全方位的作文训练,获得课堂教学的高效益。这就既要遵循作文规律,讲究科学性,又要注重教学技巧,讲究艺术性,使课堂充满一种艺术的魅力。我在教学实践中致力于追求这二者的统一,具体作法是示之以例、授之以法、动之以情、练之以趣。一、示之以例一切创造都是从模仿开始的。写作模仿不是生搬硬套,而是一种智能型的     

谈儿童绘画的表现力与创造性

儿童画的创造性和表现力是在尊重儿童审美心理基础上进行启发式教育的产物,它不同于成熟的理性逻辑思维的艺术创造,也不是一般意义的模仿再现,而是儿童特有的一种绘画表现力。     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

艺术是有意味的形式

一、简述艺术本质 就艺术本质来说有四种观点：1．模仿说;2．理念说;3．表现说;4．形式说。模仿说即认为艺术是对自然（或现实）的模仿、再现;理念说的中心意思是在现实世界外,存在着某种支配一切的精神实体,艺术归根结底是用形象来显现那种“绝对精神”;表现说认为艺术是艺术家的情感观、心灵活动和本能欲望的表现;形式说则认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、     

对话叶圣陶（十九）

之一：艺术始于模仿终于独创 艺术的事情大多始于模仿，终于独创。不模仿打不起根基，模仿一辈子，就没有了自我，只好永远追随人家的脚后跟。但是不用急，凭真诚的态度去模仿的，自然而然会有蜕化的一天。从模仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命——不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。（《弘一法师的书法》，载于《叶圣陶集》第5卷第443页）     

模仿与创新

在一般做学问的人看来,“模仿”并不是个好字眼,如果评论一篇文章说“此文带有很重的模仿的痕迹”,就叫人听了不大舒服,似乎模仿就是抄袭、剽窃的另一种表现形式。 其实,这是对模仿的误解,或曰偏见。世界上几乎没有一个文学艺术的大家不是从模仿之路上走过来的。初学写字时的描红,练书法的临帖,学习绘画的临摩,学习舞台艺术的跟着师傅翻斤斗、以及逗打     

由表现主义艺术哲学引发的三个争论

表现主义对现代西方美学的发展产生了深远影响,引发了现代艺术哲学中重要的三个争论。一是引发了表现与模仿的主次之争,既没有"完全等同"的模仿,也没有纯粹抽象的表现,艺术是表现与模仿的统一,强调艺术表现情感而不是模仿自然更加具有积极意义。二是引发了艺术自律与艺术他律之争,艺术自律是艺术他律的基础,艺术即直觉即表现彰显了艺术的自律性,坚持艺术自律需要正确看待艺术与道德的关系,艺术家负着不可推卸的道德责任。三是引发了艺术可否分类之争,艺术分类是一个复杂的美学问题,具有重要的审美价值,对艺术进行分类要注重三个原则,即普遍性与特殊性统一、历史性与时代性统一和规律性与独创性统一。     

学习与模仿

模仿是一种学习;但学习不止于模仿。 模仿是一种学习;但学习不止于模仿。 在教师专业化发展过程中,向优秀教师和 班主任学习,是提升专业化水平的一种方式。 但这种学习应当是一种自主创新性的学习;而 不是简单地、亦步亦趋地模仿其具体的教育方 法与技巧。     

巧建符号感,发展抽象思维——在课例欣赏中学习

课例欣赏的目的是让教师学习、感悟,以提高教学效果,而不是机械模仿。教学是一门艺术,在这些教学艺术中,体现着教师无穷的智慧,谱写着师生共同成长的一曲曲赞歌,享受着教与学的快乐和幸福。     

电视模仿秀

现在电视娱乐节目有一种叫"模仿秀",里面的选手模仿明星,几乎是以假乱真,真是让人佩服。其实一切艺术的开端都是从模仿开始,只不过有些是从生活中总结提炼,有些则直接从别人身上复制罢了。我们小时候也喜欢模仿,但不是什么明星秀,而是电视剧里面的情节。那时候《西游记》正在热播,里面的孙悟空本领高强,降妖除魔,但经常被唐僧误解,每次孙悟空都要去观音菩萨那里求     

声乐学习中的模仿对创新的意义

现在,在声乐教学中大部分教师对“模仿”一词忌讳很深,不大愿意提到它,总以为模仿是一种机械性的学习方法,教师让学生照葫芦画瓢,大多数人认为这种方法会限制学生创新思维的发展,还有人认为模仿不是艺术,坚决反对;而也有些教师,过分强调模仿,甚至精确到字字句句,稍有点个性的成份、即兴的东西就是叛逆。其实这些都是片面和不正确的。任何事情都不能偏激,应该辩证地看待声乐教学中模仿与创新的关系。模仿是创新的基础和前提。“模仿”在《辞海》里是这样解释的:“依照一定的榜样,做出类似动作的行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,…     

模仿的认知基础及其对外语教学的启示

心理语言学和认知科学中的模仿不是简单的机械重复,而是一种复杂的心理活动和心理过程,其理论是刺激—反应论或强化理论。模仿的认知基础是建构主义和记忆心理学。在母语习得中,模仿是一种选择性模仿。在二语习得中,模仿表现为一种认知处理过程。这种认知处理表现为在工作记忆和长时记忆中分配认知资源,经过一系列的认知处理,从而使模仿输出成为可能。模仿的内容涉及到语音、构词、语句生成和语法等外语学习的各方面。模仿在外语教学中占有重要地位。     

学习与模仿

模仿是一种学习,但学习不止于模仿。在教师专业化发展过程中,向优秀教师和班主任学习,是提升专业化水平的方式,但这种学习应当是一种自主创新性的学习,而不是简单地、亦步亦趋地模仿具体的教育方法和技巧。     

如何使幼儿在表演游戏中得到发展

表演游戏是深受幼儿喜爱的一种活动,是根据童话、故事中的角色、情节和语言进行创造表演的游戏。艺术教育是运用不同的艺术形式,新颖、独特、有个性地表达自己。这种表现情感的能力不是单纯的模仿,而是用自己的理解来表达自己情感的一种能力。将表演游戏和艺术教育有机地结合在一起,寻找出契合点,使艺术教育中的对幼儿创造力及情感发展的培养通过表演游戏这种独特表达形式展现出来,对幼儿的学习和成长有着很大的帮助和意想不到的效果。     

浅谈如何在模仿中建构自我写作的能力

学生的写作不是教出来的,更主要的是自我写作的建构。当学生在学习写作中建构了属于自己的写作方法,写作就不再是个难题。模仿是一种比较合适的方式,模仿主要从常规方面入手,从基础开始逐渐延伸。在模仿的过程中,不断学习、揣摩建构出自己的写作方式,提高自我写作水平。     

试论古典艺术的变形特征

艺术不是对原型物象的模仿,而是对它们的变形。我以为这才是艺术创作活动的一条最为根本的规律。这一规律在原始初民艺术与现代艺术中都有着颇为明显的表现。在另外一篇文章中,我对此有着较为系统的阐述。我这篇文章旨在说明古典艺术创作也遵循着变形规律,进而枚举出古典艺术的几种变形特征。我的论述重点当然在于后者。     

学习与模仿

模仿是一种学习;但学习不止于模仿. 在教师专业化发展过程中,向优秀教师和班主任学习,是提升专业化水平的一种方式.但这种学习应当是一种自主创新性的学习;而不是简单地、亦步亦趋地模仿其具体的教育方法与技巧.     

解析中国新媒体艺术的文化特征

一、我国新媒体艺术的特征和发展趋势(一)我国新媒体艺术的发展历程是一个从模仿到原创的过程,起步的新媒体艺术的这种模仿包括两个层面:对于传统艺术的模仿和对于国外优秀的新媒体艺术的模仿。模仿是创新的必然阶段,但是艺术创作的动力不在于模仿而在于创新。任何成功的艺术家都曾经历过模仿的过程,但起伟大在于他们在模仿之后能够突破前人,推陈出新,发展自我,推动了艺术史的发展进程。我国新媒体的创新也包括两个层面:表现方式的创新和表现内容的创新。