高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义

传统民歌在当代民族声乐教学中具有重要意义。文章认真比较和分析传统民歌与原生态民歌的异同,从专业民族声乐教学的角度讲明了当代民族声乐继承传统民歌的必要性。又以东北民歌为例,说明传统民歌是如何在民族声乐教学中被加以运用的。最后,从六个大的方面深入讲述了传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义,得出当代民族声乐的＂民族性、科学性、时代性＂仍然能从传统民歌教学中得到体现的结论。     

论高校民族声乐教学的改革

高校声乐教学是一个系统的工程,声乐教师应该以培养学生的歌唱审美能力为己任,对于高校民族声乐教学的改革,要从民族特有的文化着手,加强民族音乐的教学内容,树立起民族声乐本土的主体观念,注重民族声乐文化的渗透,提高民族声乐演唱技巧,适度改革高校民族声乐教师的教学观念,改变高校学生学习民族声乐的学习方法。     

中国民族声乐教学之探究

随着我国文化事业的不断发展,民族艺术越来越受到国内外的关注,尤其是民族声乐,不仅代表了我国的民族之声,也是传统文化的重要组成部分。目前我国大部分艺术学校都开设了民族声乐教学课程,但在教学方式和教学内容上都存在缺陷,不但不利于学生培养学习民族声乐的积极性,也不能帮助学生完整的了解中国民族声乐的特点。本文重点介绍了中国民族声乐教学的原则,并详细分析了在中国民族声乐教学中应当采取哪些教学手段,以提高教学水平和教学效果。     

声乐教学的民族文化之思

继承和弘扬本民族文化的根基是声乐教学的根本任务,文章从声乐教学现状的分析与思考、声乐教学中民族文化传承和发展的必要性、新型声乐教学模式的构想三个方面展开了论述.     

青藏高原地区高海拔环境下的声乐教学策略研究

青藏高原地区民族声乐文化,由于受其所在区域独特的地域文化、方言声韵、历史人文及地方审美意蕴等元素的影响,使其带有浓郁的地方民族声乐演唱色彩,并成为我国民族声乐文化不可或缺的组成部分。本文依据“高海拔气候因素”对演唱气息、腔体的制约与限制的教学观察,探讨青藏高原高海拔地区声乐教学与内地声乐教学的差异,通过创新民族声乐教学模式,提出相应的教学策略,以期为提高本地区声乐教学水平提供借鉴。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

浅析中国民族声乐教育的发展对策

近年来,我国民族声乐领域呈现出生机勃勃的景象.但也存在一些问题,不能很好地适应当前民族声乐教育的发展.本文对当今民族声乐教育的发展对策作了一些探索,归纳为:创设独特的音乐学派,建立完善的民族声乐教学体系,加快培养高素质的民族声乐艺术人才,整合与利用本土民间传统声乐资源,不断提高民族声乐教师的综合素质,健全和完善民族声乐教育教学机制.     

更新高师教学理念,促进民族声乐发展

转型期的民族声乐要实现平稳过渡和顺利发展,需要广大教育工作者对民族声乐的概念及方法进行正确的传播和引导,其中高师声乐教育更是重中之重,它直接担负着民族声乐教学的普及工作.高师声乐教学要顺应转型期民族声乐发展的方向,笔者认为应该做好如下几项工作:明确当代民族声乐的声音形象;消除民族美声泾渭分明的传统观念;将"流行唱法"纳入高师声乐教学内容;建立适合高师教学目标的声乐曲库,从而使民族声乐之花在科学的基础上百花齐放.     

民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义

极具个性化的民族声乐音色是每一位歌唱家的永恒追求.自美声唱法引入我国后,众多声乐学者、歌唱艺术家等相继开展研究实践工作,目前已取得初步进展,即在民族声乐音色风格、特点等方面的探索道路上保持前列位置.在现代声乐教学以及演唱过程中,应紧扣民族声乐的音色风格与特点,充分利用现有研究成果,结合学生或演唱者的基础条件,开展丰富多彩的演唱活动,进而提高声乐教学的效率与质量.本文从定义、风格和特点等角度对民族声乐音色进行研究,并着重探讨了民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义,以期推动我国民族声乐事业的发展和进步.     

“气沉丹田”与“字正腔圆”——关于中国民族声乐两个重要概念的辨析

“气沉丹田”与“字正腔圆”是民族声乐传统的技术标准和审美原则,如何将之运用于民族声乐演唱也是民族声乐艺术及其教学中的重要问题。本文对民族声乐艺术中的这两个重要概念加以研究辨析,认为声乐艺术最基本的原则应是从实际内容出发,而不是从概念出发。实践性、技术性、理论性的统一正是声乐教学过程中的规律。     

名师风采

金铁霖,满族,教授,著名声乐教育家。现任中国音乐学院名誉院长、全国政协委员、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。先后被多所大学和艺术团体聘为客座教授、艺术顾问。曾荣获国家优秀教学成果一等奖、国家有突出贡献的中青年专家、全国模范教师、高等学校教学名师奖等多项荣誉。金铁霖在长期的民族声乐教学实践中,坚持继承民族声乐优秀传统的基础上,博采众家所长,融汇贯通,开拓创新,取得了辉煌的教学业绩,培养了一大批享誉国际的知名声乐人才。他为探索和建立科学完整的中国民族声乐教学体系和中国声乐学派,培养和造就民族声乐优秀人才,在弘扬主旋律、诠释文化先进性等方面,作出了杰出的贡献。     

浅析民族声乐传承地方方言文化的重要意义

语言是歌唱的基础,语言在中国民族声乐艺术中有着非常重要地位和表现作用。我国当代民族声乐教学体系中对地方民歌声乐作品坚持方言演唱,方言土语在民族声乐中得到了很好的应用,这样既能保持民族声乐作品中的民族性与地方色彩,也有利于我国民族声乐的传承与发展,更使得地方方言得到了很好的传承。在高校声乐教学工作中,我们应充分认识"方言"在声乐中的地位,正确了解方言对民歌色彩的影响和作用,并把其纳入民族声乐教学与训练中,以使我国丰富多彩的民族声乐文化得以传承,并向多样化的艺术道路健康发展。     

转变教学观念——试论高师民族声乐教学改革与创新

本文采集大量文献资料,从资料内容出发对高师民族声乐教学进行探究,分析了教学观念转变下的高师民族声乐教学改革与创新措施。本文从教学观念、声乐理论、选编工作及艺术实践四方面内容出发,形成了系统化、科学化的改革与创新体系。文章对高师民族声乐教学的发展具有一定的贡献性作用。     

高校民族声乐演唱教学浅析

我国的民族声乐演唱艺术历史悠久,曲目丰富,风格绚丽,技巧复杂,表现细腻,是我们中华民族所独有的一种艺术演唱形式,因此长期以来,民族声乐演唱一直是我国高校声乐教学中的难点和重点,本文将从民族声乐演唱的艺术特点着手,浅析高校民族声乐演唱教学。     

论多元文化格局中的民族声乐教育

本在审视与反思20世纪80年代以来中国民族声乐教育相继出现的“主体化危机”和“民间音乐意识匮乏”等一系列争议的基础上，对当今世界多元化格局中的民族声乐教育的化定位问题做一些探索，归纳为：民族声乐教育需审时度势，重新定位；对民族声乐教学中的“科学性”、“规范性”的重新诠释；探索“和而不同”多元并存的民族声乐教学体系；对民族声乐教学的几点建议。     

民族声乐从高原走向高峰初探

民族声乐如何从当代的高原走向世界的高峰,是时代命题,是新时代文艺人的责任,是文化自信的表现.必须坚持民族特色,民族风格.构建民族声乐的新体系,确立好评价民族声乐的新标准,规范民族声乐教学训练的新范式,锻造出民族声乐的领军人才,用民族声乐的好作品鼓舞人、感染人,使民族声乐根植中国大地,繁荣世界文化,尽快改变民族声乐有高原...     

浅论民族声乐教学

民族声乐教学一要突显民族“味儿”;二要声音训练系统的规范科学;三要坚持以真为美,做到真情、真心、真实、真诚地歌唱.在民族声乐教学过程中三方面的教学内容相互融通、相互渗透,同步发展,方能取得民族声乐教学的最佳效果.     

浅谈民族声乐教学的特点

在十几年的教学中我们认为民族声乐教学大体分两步走。即采取先＂共性＂,后＂个性＂的教学原则。我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来,以我为主,为我所用。中国民族声乐教学应立足于科学性、民族性、艺术性与时代性的基础之上。最终体现出来具有中国特色的声乐训练体系。     

关于民族声乐多元化的思考

近年来民族声乐呈单一化发展,出现了“千人一声,千人一面”的现象,歌曲创作风格也较为单一,这其中有媒体导向的原因,但更重要的是声乐教学的方向。民族声乐要具有科学性、民族性、艺术性,体现出民族信心,正确面对媒体导向,保持个人风格,与国际接轨,建立合理的民族声乐教学体系,走多元化的道路,才能百花齐放,才能使民族声乐更好地向前发展。