扬琴曲《樱花》的演奏分析

《樱花》(1)是由东北扬琴音乐流派代表人张学生先生以日本民谣为题材创作的一首优秀的扬琴作品。此曲描写了在日本樱花盛开的时候,人们从四面八方来到樱花盛开的地方,在那里载歌载舞庆祝春天热闹的场面。本文拟从乐曲的曲式结构,演奏技巧两个方面展开分析,旨在通过对该作品研究学习使学习者能准确把握乐曲风格,掌握技术技巧的演奏方法,从而进行更加有效的练习。     

“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展,对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析,结合自身演奏教学体会,从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度,思考"顺竹法"理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。     

扬琴独奏曲《离骚》的风格和演奏技法

黄河教授创作的扬琴独奏曲《离骚》作品,富有戏剧性,是大量扬琴独奏曲中独具特色、手法新颖的作品。作品除了要求演奏者具有一定演奏基础之外,更加注重演奏者对音乐的理解,以情为根,感悟与心,从而增加扬琴音乐的内涵和深度。本文围绕扬琴独奏曲《离骚》的创作风格和演奏技法进行探究。     

浅议扬琴演奏中左右手配合技巧的提高

扬琴是我国的一种民族乐器。扬琴演奏的左右手配合技巧是扬琴演奏中的关键技法之一。为了突出演奏效果,达到一定的艺术境界,扬琴演奏的左右手配合必须协调一致。提高左右手配合技巧的最好办法就是采取先＂单＂后＂合＂,即先单手练习,后双手配合练习的方式。双手协调后,还要掌握好两手的颤竹技法和滑竹技法。     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。     

扬琴演奏中的美学追求

扬琴演奏艺术是美感的艺术,本文从美学角度对扬琴演奏艺术进行了探讨。通过形象思维与抽象思维的感知,曲式曲调所蕴含的真情实感,技术技巧与艺术表现的统一,阐述了扬琴演奏艺术离不开深厚的文化内涵和高深音乐素质,只有这样才能由内而外地散发出扬琴演奏艺术之魅力。     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“华尔斯坦”第一乐章

钢琴奏鸣曲"华尔斯坦"是古典主义时期的代表人物最具有代表性的作品之一,其又称黎明奏鸣曲。该作品集中表现出贝多芬独特的创作风格及思想,是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中演奏技巧要求很高,音乐表现力极强,同时又非常富有田园风格的一首。就此,本文针对奏鸣曲"华尔斯坦"第一乐章中的演奏情感、技巧和演奏手法进行详细地剖析。     

试论扬琴基础教学要点

扬琴教学,不仅仅要求学生掌握高超的演奏技术、技巧,同时还必须具有深厚的艺术修养功底,引导学生的正确学琴方法对其学习扬琴是大有裨益的。本文就如何培养学生学好扬琴,结合自己多年习琴和教学体会,谈谈自己的见解。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。     

浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格

不同的音乐家对于感情和技巧的融合都不相同,对作品也有不同的演奏方式、演奏技巧。但不管演奏何种作品,都会全身心地投入,对任何作品的诠释都会做到心里有底,每演奏一首乐曲都是对内心真挚感情的自然流露,所以,不同的演奏方式,会给人带来不同的感受。巴赫作品的风格特点是崇高     

浅谈胡梅尔降E大调中提琴奏鸣曲演奏技法的心得

约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。     

钢琴演奏中的中景结构控制之美学形态探微

演奏一首钢琴作品的好与不好,除了技巧的完美、音色的多变、乐曲有力地诠释,以及全曲框架结构地设计等等这些要求外,乐段中景结构的掌握在演奏过程中显得尤为重要。     

浅析舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章的演奏技巧

弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797-1828),奥地利作曲家,是浪漫主义的先驱人物,是近代艺术歌曲的创始人。在舒伯特钢琴奏鸣曲中,《奏鸣曲》D664是一首旋律宽广流畅且极富抒情性的代表作之一。这首奏鸣曲旋律优美、音乐表现力丰富,在把握作品风格方面是一首值得研究的作品。通过对技巧、风格的分析及讨论,能够更好的把握浪漫主义初期作品的风格特征。本文通过对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,针对演奏这首作品将要遇到的技术难点,提出了相应的解决方法。对舒伯特钢琴奏鸣曲D664第一乐章演奏技巧的分析,不仅对舒伯特钢琴奏鸣曲有更深入的了解,更对浪漫主义时期的音乐有所启发。     

谈扬琴曲《凤凰于飞》的技巧表达

扬琴是我国最具民族特色的弹拨乐器之一。扬琴的音域宽广、清脆明亮。在演奏技巧上和音乐表现力上都呈现丰富之姿。多年来扬琴不论是从外形到音色还是从演奏技巧到音乐表现力上都有了很大的提升,并形成了完善的教学体系和演奏体系。由桂习礼先生所创作的扬琴名曲《凤凰于飞》,以云贵地区布依族的伴嫁歌为音乐素材。全曲旋律优美,线条清晰,跌宕起伏。     

简述中国现代扬琴工艺提升后对教学和创作影响

现代扬琴的发展阶段可以说是扬琴发展史上最繁荣的时期,新制作工艺和新的演奏技法的产生,为扬琴演奏艺术本身和创作新的作品的进一步发展奠定了坚实的基础,期间有许许多多有关论文和著作的表更加证明了这一时期的重要性。以下从扬琴制作、演奏、教学研究、创作等方面的成果来对这一重要阶段作以详细总结。     

中国乐器扬琴演奏专业与中国传统戏曲音乐融合教学的思考

扬琴是中国传统的乐器之一,其演奏非常有特色。为了能够切实的提高扬琴演奏专业的水平,确保毕业生在工作岗位上能够掌握扬琴的使用技巧,将扬琴演奏专业与传统戏剧进行融合教学非常有必要。这种融合模式不仅给传统戏曲音乐带来了新的表达方式,也能够提高学生的学习兴趣。创新了戏曲的表演模式,对扬琴的最基本的戏曲伴奏功能进行再使用,也能够将学生的培养模式拓宽。     

浅析肖邦《降b小调谐谑曲》的演奏技巧及音乐表现

肖邦《降b小调谐谑曲》其独特的体裁无论从作品的演奏技巧或是音乐表现力都堪称完美,其中有很强的民族特点,充满着斗争精神和爱国情怀,笔者通过对这首作品的风格特点、背景、体裁及演奏技术研究等相关方面做大量的工作与研究,争取运用各种演奏技巧对肖邦谐谑曲的表演进行较为全面的解析,并分析如何把各种演奏技巧良好的运用,目的在于帮助演奏者更好的演奏本曲,从而稳定、自如的表现自己的技艺,把这首作品诠释得更加透彻。     

莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏风格与技巧

莫扎特创作的《D大调长笛协奏曲》是最伟大的长笛作品之一.这首作品不仅具有浓厚的维也纳古典主义时期的乐思特点,同时对于演奏技巧方面的运用也是值得研究的.本文分别对这首作品三个乐章中所运用到的一些典型演奏技巧进行分析与论述,并以此呈现出该作品的音乐特色.     

论现代扬琴作品教学中存在的难点及解决方法

现代扬琴音乐的创作丰富且推动了扬琴教学的蓬勃发展。本文将归纳研究现代扬琴音乐作品风格的演奏手法和教学方式,通过系统分析和探讨,让我们熟悉现代扬琴作品的结构特点,节奏特点,旋律特点,表现手法,音色对比,演奏技法特点等,逐步掌握现代扬琴艺术风格作品在教学中的难点,揭示出现代扬琴音乐作品教学的"共性"和"个性"。     

浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养

扬琴作为一件可独奏、可伴奏、可重奏、可合奏的乐器,在我国民族器乐大家庭中发挥着独特的作用。要想将学生培养成为合格的、全面的扬琴演奏人才,自如驾驭各类扬琴作品,各项综合演奏能力的培养不可或缺。在目前的高校扬琴教学中,强调学生独奏能力的培养,其他方面综合演奏能力的培养仍然缺乏进一步的探索。