音乐教学应体现音乐性

作为音乐教师,我们在日常教学中,天天面对的是学校这个具体场景中活生生的课堂情境,而且课堂教学中出现的问题的复杂性和多样性远远超过了理论的预想。在课改实践中,我们虽然都听过各类公开课和培训,但我个人的感受是：“教育理论和教学实践”始终还没有成为完整的一体,我个人也深受困惑。于是,我想,如果能从全国各地优秀音乐教师设计的教学案例中“取其精华,为我所用”,也不失为一种有效地教学研究方法。     

音乐性——音乐课堂的魂

“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”,随着新课程改革的不断推进,音乐课堂教学中展示新观点、新理念的现象比比皆是,音乐课内容丰富了,形式多样了,聆听、演奏、绘画、朗诵、手工、表演等都有机会登上了音乐课的舞台,新课程确实改变了原来封闭的传统音乐教学。可是也不难发现,由于对新课程的精神和理念把握不准,好多音乐课堂的音乐味却明显少了,一堂课中,学生获取音乐信息量不多,教学实效性不高的问题凸现出来了。     

浅谈音乐课中的音乐性--有感于《土拨鼠》教学案例

音乐教学中我们要教给孩子什么,是仅仅学会唱一首歌。还是让孩子感受到歌曲中的美及内涵？音乐不同于语数外,它不需要“正规的讲解”,而是要让孩子感受到音乐课中的音乐性。     

让“音乐”回到音乐课堂——对音乐课改的反思

中学音乐课程改革已实施两年,但是中学音乐课堂教学现状仍不容乐观,存在许多亟待解决的问题。如音乐课变成幻灯片放映课,学生的主体地位没有得到充分体现,教师的专业技能没有得到充分展现,特别是音乐性渐渐开始远离课堂,改革仍旧停留在表面。这一切都引起一线音乐教师的反思,引起社会各界的关注。就如何面对这些问题,如何将课改继续有效推行,本文作了归纳与探讨。     

论中国诗歌含有的音乐性

文章从节奏、押韵、音调、声情、复沓、重叠、双声、叠韵等方面论述了中国诗歌含有的音乐性;同时指出:诗歌与音乐毕竟是两种不同的艺术形式,其艺术手段和给人的感受有其不同点;诗歌的声韵并不等于音乐,而只是诗歌含有的音乐性因素,因而作诗不能以此为满足,还应进一步在诗歌的音乐性元素方面着力,去适应与配合音乐。诗人应主动寻求与作曲家、歌唱家合作,共同创造珠联璧合的音乐作品。     

浅谈音乐教学中幼儿情感的激发

在音乐教学过程中,师生之间情感共鸣是活动的最高目的。幼儿情感的激发需要教师通过各种手段来实现:如选择合适的教材,创设有趣的情境,运用生动形象的语言等,最大限度地调动幼儿的兴趣,让幼儿主动、积极地参与到活动中来。只有幼儿自主、自愿地参与才能促进其身心健康和谐发展,幼儿也才能真情流露。     

谈在音乐教学中如何注重情感教育

音乐是最容易引发情感，支配情感，表现情感的艺术，教学中，教师应把情感教育贯穿到每一教学环节，备课时应挖掘教材本身的情感因素，上课时无论是教学组织，唱歌教学和新课教学，都应充分调动学生的内心情感，增强其情感体验和情感表现力。     

梁宗岱的文学音乐性理论

梁宗岱是一个音乐至上论者,他强调一种音乐式的主-客、物-我契合.他所倡导的音乐化纯诗,以音乐(音韵)为主要存在形态,以声音来暗示和表现意义.他认为诗歌的音乐化手段还有韵律、平仄、双声叠韵、节奏、跨句、布局等,他所追求的文学音乐性常常并不是音乐,而只是以音乐的隐喻意义来指称语音技巧和效果以及非意识的心灵体验.     

音乐教学中情感培养的有效途径

情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂,积极的情感因素不仅有益于认知因素的发展,其本身也是音乐教学的目标之一。因此,培养学生的积极情感是提高教学质量的重要途径。下面就音乐教学中情感的培养谈几点体会。一、以言育情课堂上用得最多且最容易交流感情的是语言。因为形象生动的语言是掀起课堂教学高潮、启动学生激情的添加剂,使学生产生较强的“向心力”。如:欣赏《冬日的篝火》中的《出发》,教师用诗歌般的语言来引发学生的联想:“冬日郊游,多么令人高     

音乐教学中情感表现能力培养方法分析

音乐教学是对学生实施美育教育的重要途径,其教学目标在于丰富学生的情感体验,提高学生的审美情趣,从而做到以美育人、以情感人,这就要求教师应在音乐的教学过程中侧重对学生情感表现能力的培养.基于此点,本文对音乐教学中情感表现能力的培养方法进行分析.     

初中音乐教学中情感教学的实施策略

在现代音乐教育中,情感教学向来居于十分重要的地位,甚至被一些学者认为是影响音乐教育质量的关键。因此,教师应立足于教学实践及体会,引导学生分析和把握作品背景,创设情境以强化学生情感体验,适当拓展学生音乐视野和知识面,以更好地在初中音乐教学中实施情感教育。     

如何在音乐教学中进行情感教育

情感对人的人格、认知、态度、心态产生重要的影响。音乐是最富情感的艺术,音乐课程具有强烈的情感性特征。而音乐教育就是以审美为核心,以促进学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高学生审美知识和音乐文化修养为目的的素质教育。柏拉图曾说：“对身体用体育,对心灵用音乐。”由此可见情感教育在音乐教育中的重要性。而情感教学就是指教师在教学过程中,在充分考虑认知因素的同时,充分发挥情感因素的积极作用,以完善教学目标,增强教学效果,旨在激发学生的创造性,使学生乐学善学。学生只有在情感上去接纳教师,在人格上去尊重教师,才能听从他的教诲,模仿他的言行。因此,本人在在音乐教育教学中,摸索出用音乐创作背景激发学生的情感世界,用范唱和表演点燃学生的心灵火花,用特定的音乐氛围渲染学生的情感体验等方法,把师生之间、同学之间的情感体验和交流放在音乐教学的第一位,突出音乐教学的人性化倾向,充分激发学生的学习兴趣,提高学生的综合素质。     

小学音乐情感教学中音乐要素的渗透路径研究

音乐作为小学阶段所开设的课程之一,不仅要求小学生获取基本乐理知识,而且要求透过音乐情感教育提升小学生人文情怀。主要对小学音乐情感教学、音乐要素进行简单阐释,指出当前小学音乐情感教学面临的困境,并提出在小学音乐情感教学中如何渗透音乐要素,希望促进小学生音乐审美能力、赏析能力的提升。     

音乐教学中感受与情感的体验

音乐是听觉的艺术,它通过声音对人的情感产生影响。因此,音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点,从感受入手,遵循听觉的感知规律,丰富学生的情感,培养学生的     

音乐教材审美与情感化教学的思考

音乐教材是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此,选择与编写具有欣赏价值、能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教材的内容是极其重要的,它是音乐教学审美化的基础和前提。音乐教材的审美要素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。只有优美的曲调,才能产生动人、感人的艺术魅力。音乐欣赏教材要体现经典性与文献性,展示人类音乐文化的精粹,展示美的结晶。器乐教材"美"的着眼点则在于简洁、精炼的编配,通过配器显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。     

论诗的内在音乐性

诗与音乐的共同点在于二者都是时间艺术,都以声音为媒介,都讲究节奏。诗的内在音乐性表现为语言的声音节奏和诗人的情感节奏的统一。一方面语言节奏可以追摹情感节奏,另一方面情感节奏可以超越语言节奏。     

如何在音乐教学中实施情感教育

音乐是情感的载体,情感通过音乐被升华。情感教育是音乐教学中十分重要的内容,只有让学生对音乐中的情感有所体验,有所理解,才能够懂得欣赏音乐,才懂得如何把一首歌曲动情的演唱出来。本文阐述了音乐教学中实施情感教育的重要性,对如何在音乐教学中实施情感教育进行了讨论。     

怎样在音乐教学中进行情感教育

音乐教学中,教师应充分重视学生的情感教育,使学生通过情感体验,受到情操的陶冶,本文就情感教育的重要性及怎样在音乐教学中进行情感教育进行了阐述.     

怎样关注音乐课的音乐性

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。它作为素质教育的重要内容,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,激活学生的创新潜能,提升学生的生活质量,给学生以美的享受。音乐课作为让学生接受音乐教育,对学生实施美育的一个途径,其专业性及音乐