山水画的创作题材与其审美观的衍变

本文以山水画的历史发展为脉络,阐述传统山水画题材的衍变、审美心理、人文思想的形成,以及形成山水画题材的思想动机与方法,探讨现代山水画题材的传统延续性、拓展性和多样性。随着时代的变化,对于现代山水画的审美将呈多元开放的特点。     

近年山水画表现风格的变化谈

本文从构图与境界,笔、墨、色彩形式和格调子方面的变化,论述了近年来山水画表现风格的变化。     

动画片的题材选择与内容表现

动画片是富于夸张和幻想的假定性艺术,动画片的创作首先是选题。动画片特殊的表现手段,使它所表现的题材带有鲜明的特点。题材的选择与主题的表达往往传达出一个创作者的审美取向和价值观。实验动画片与叙事动画片,在题材的选择和内容的表现上有着截然不同的追求。     

李商隐爱情诗题材取向与艺术表现

李商隐的爱情诗,具有独特的艺术风格:其一是比兴、寄托和象征的融合;其二是朦胧的诗境和凄艳的色调。其三是非凡的想象力与开拓力,这种艺术特色主要在李商隐描写"绮梦"的爱情诗中得到了充分的体现。当然,李商隐爱情诗的艺术风格是多方面的。本文就李商隐爱情诗题材取向与艺术表现谈谈本人的浅见。     

源于自然的真我表现——议明代山水画的的表现境界

由于文化与商业及社会思想的进步有着紧密的联系,对艺术的自身发展也产生了深远的影响,所以明代山水画有着强大的生命力,对后世的山水画创作影响深远。该文重点通过对明代初期,中期和晚期代表画家及作品的深度分析来阐释明代山水画的表现境界。     

虚实兼美美在其中--黄宾虹山水画的虚实表现

虚实表现是黄宾虹山水画的艺术魅力所在。黄宾虹山水画作品中的虚与实 ,有别于传统绘画中笔墨章法呈现的黑白、疏密与详略关系 ,是作品中内与外、物象与形式的关系 ;是笔墨章法与宇宙生命力、民族精神的关系 ;是笔墨章法与物象之间的关系。正是在这个层面上 ,黄宾虹山水画作品中的虚实表现才具有独特的艺术价值。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子，从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来，进而形成为独立的山水画，这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离，分离老祖宗后的初他是以及初创后的独立发展等程序，而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物。     

外师造化在20世纪山水画中的实践表现

随着西学东渐,西方写实主义涌入中国,从而推动了对景写生,也推动了借古开今派的＂古法写生＂与＂师造化＂传统的回归。纵观百年山水画,在＂外师造化＂创作理念的推动下,20世纪山水画表现题材更广泛、表现语言更丰富、地域画风进一步拓展、图式个性不断升华。     

中国山水画与西方风景画之表现比较的研究

中西方绘画是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史沉淀而逐渐形成的艺术形式,它们和各自民族的审美意识紧密相关,其不同的历史渊源、表现特点正是它们的差异之所在。作为两种不同艺术形式代表的中国山水画和西方风景画,以其独特的文化内涵和艺术语言,彼此遥相辉映,在世界绘画艺术宝库成为极为珍贵的文化遗产。结合中国山水画与西方风景画的不同表现形式,以展示中西方绘画艺术的差异性。通过把两种艺术表现形式加以比较,能使我们更加深入地了解中西绘画的内在特质和独特的审美价值,对两种伟大艺术的交流和发展能起到一定的推动作用。     

顾恺之与中国山水画的萌芽

先秦两汉绘、刻艺术孕育着的自然山水因子,从以人物为主的背景和陪衬中剥离出来,进而形成为独立的山水画,这一过程大致经历了山水题材与其它绘画题材的分离,分离之后的初创以及初创后的独立发展等程序.而顾恺之则是这一过程中里程碑式的人物.     

试探刘向《列女传》对题材的拓展

《列女传》是西汉著名学者刘向创作的一部全以女性作为传主的女性类传,全书记载了上古至汉代约百余名知名女性的事迹。作为我国传记文学史上第一部妇女类传,《列女传》不仅对后代史书设妇女类传产生了深远的影响,而且在女性描写方面积累了初步的艺术经验,为后世文学女性形象的塑造提供了不少可资借鉴的优良传统。     

如何选择题材才能更好地表现主题

一、知识导引什么是题材？题材就是经过作者选择、提炼后写到作品中去的素材,是文章用以体现主题的材料,是文章的血肉。我们平时遇到的、听到的、见到的人或事都可以成为我们的写作素材。宋代学者陈善在《扪虱新话》里说：“不使事,难于立意。”确实,不选用材料又如何来表现主题呢？假如没有充实的材料,文章的内容就显得空洞,就无法有力地表达文章的中心。     

浅谈新世纪“长征”题材电影的创新及艺术表现

新世纪以来,长征题材电影数量出现了快速发展的势态,与此同时,在叙述视角、叙事结构、美术设计、影像质感、人物塑造及数字特效等艺术方面相比之前同类影片表现出创新、突破、超越的迹象。这些进步实质上源于创作者对于长征路上的人民军队这一特殊团体中艺术价值的重新挖掘与发现,使得近些年长征题材电影中涌现出一批观众广泛共鸣的作品和人物形象,创作中的新思想、新理念和新技术将对未来长征题材电影的创作留下宝贵的经验和启发。     

山水画选题的重复性——以“旅人”为例

山水画选题的重复性自古有之,而“旅人”在山水画的发展史中扮演着至关重要的角色。文章以个案分析与图像分析为主要的研究方法,将“旅人”题材作为首要切入点,研究它所产生的重复性,以及引发此现象于绘画史中一再重现、无法断绝的原因。重点分析其中自古有之的“仿古”传统与明代中后期新兴的艺术作品“市场化”对山水画产生重复性的影响,以此探究山水画选题的重复性在山水画家革新下的表现形态与艺术意义。继而可知,山水画家从不排斥选题的重复性,反而十分热衷于选取重复性下的“旧题材”,而“旧题材”事实上并不“旧”,它能在新的岁月、新的画家笔下焕发出新的生机。     

浙地民俗诗对宋诗的领域拓展及手法创新

宋代两浙地区民俗诗创作十分繁荣,专题民俗诗大量涌现。专题民俗诗从纵横两个方面拓展了宋诗题材的表现领域和表现深度,并强调表现手法与民俗主题的契合度,其典型的表现手法有情境特写、全景鸟瞰、流程展示以及群像展览等,皆是对宋诗表现手法的丰富与拓展,增强了诗歌对于民俗文化的表现力度与史料价值。     

李可染山水画中光的表现

李可染的山水画在20世纪山水画坛以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜,其风格被誉为"李家山水"。李可染山水画之所以有强烈的时代感,原因是多方面的,其中之一就是李可染在不失中国画精髓的前提下,强化了光的因素,尤其是逆光的运用,丰富了中国画的绘画语言,对中国画传统的继承和发展有参考价值。     

光的维度:山水画时空心理意识新探

山水对于中国传统人文精神来说,具有特殊的审美意义.山水画作为中国古代绘画的主要代表,其在空间营造和时间意识的表达上,充分折射出中国传统哲学观念的先验视角.在这种观念中,“光”所行使着的多重使命使山水画在空间、时间、心灵上的维度合而为一,透射出中国古人天人合一的宇宙观.     

归有光散文题材非狭窄论

归有光散文内容丰富,题材广泛,包括家庭亲情散文、乡曲应酬之作和经世致用类散文三类.各类散文从不同侧面、不同角度反映了归氏思想、创作的丰富性和复杂性,与现实生活、时代命运休戚相关,表现出对传统散文题材领域的拓展与创新,并以其浓郁的人间至情,为散文创作注入了新鲜血液,具有承前启后的历史地位.     

现代审美视野中农民题材绘画的艺术表现空间

1现代审美视野中农民形象日益多样化的原因 1.1社会身份的差异性 时代带给农民自身的变化和农民社会身份的差异是近期农民题材绘画的表现空间得以拓展的首要原因。伴随着中国经济的飞速发展和城市的现代化进程,现今的农民阶层在参与社会建设的过程中,     

对中国山水画色彩表现的认识

近代西方绘画色彩理念丰富了中国画色彩。由于中国山水画有强烈的时令感,色彩在表现四时、节令、时辰、情调气氛时又最为明显,所以在中国山水画中的色彩表现研究上尤为重要。