艺术形式:诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位--诗美的本质.诗作为一种"有意味的形式",其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志.     

贝尔:对形式的强调导致"意味"的消解

贝尔的“有意味的形式”理论是在形式主义日盛的情况下,对形式与内容矛盾关系的一种调解。贝尔是从形式出发来建构其理论的,其自身存在着难以克服的矛盾。调解的结果不但使形式脱离内容,反而导致意味的消解。形式美的独立性成为“意味”消解的前提,形式因的能指性和转换性为消解性提供了可能性,主体心理图式的差异性和解读方式的多样性,则标志着“意味”消解的开始,并成为一股驱动力,进一步使消解走向高潮。消解的过程,是原有“意味”建构与解构的矛盾运动过程,在这一过程中,艺术作品的形式美本身也受到了损害。     

艺术形式：诗美的本质

诗是最讲究艺术形式的艺术,在诗歌这种特殊的体裁中,艺术形式有着特殊的地位——诗美的本质。诗作为一种“有意味的形式”,其内容沉淀、内隐于艺术形式,使艺术形式成为诗美的本质标志。     

“形式”与“意味”的转换：文学阅读与写作的任务落点

赏析和创作“有意味的形式”,是“文学阅读与写作”任务群的重要任务。要高质量实现“文学阅读与写作”任务群的课程功能,避免“有任务无任务群”“有任务群无大概念”等任务群学习弊端,可以把“有意味的形式”作为本任务群的大概念,在“形式”与“意味”的有效转换中设置问题群和任务串,以此增强整合育人功能,才能切实提高“文学阅读与写作”任务群的学习质量。     

李泽厚对"有意味的形式"的解读

“有意味的形式”是艺术理论家贝尔的一个理论假设,但他没有解释清楚“意味”的来源。李泽厚用物质实践解释艺术形式的起源,用生活积淀来解释“意味”的产生,从而对艺术的超越性做了合理的解释。由此可以知道“有意味的形式”的形成有两条途径:一是时间的流失,让人们忘却了内容;二是人们在实践中自觉地把握了意味而创造了“有意味的形式”。     

关于艺术性问题:有意味的形式?情感的形式?

本文从贝尔的艺术是一种“有意味的形式”这一艺术论题入手 ,论述了艺术形式的问题。认为艺术是一种关于具体和感性的思维 ,一种情感和形式的思维 ,艺术形式是一种情感的形式 ,只有有了具体的情感形式 ,才能使艺术作品成为“有意味的形式”。     

理科课堂教学应追求一种“有意味的形式“

教学艺术应追求一种“有意味的形式“.了解“有意味的形式“的内涵,有助于理解教学当中追求有“意味“的教学存在的问题及其解决途径.理科教学过程中,教师要积极探索有意味“的教学情境创设和“有意味“的合作学习,探究教学、自主学习.     

理科课堂教学应追求一种“有意味的形式”

教学艺术应追求一种“有意味的形式”。了解“有意味的形式”的内涵,有助于理解教学当中追求“有意味”的教学存在的问题及其解决途径。理科教学过程中,教师要积极探索“有意味”的教学情境创设和“有意味”的合作学习、探究教学、自主学习。     

差异原理形式在后现代主义艺术中的运用

本文探讨在历史遗传下来的技法样式中如何继承,结合时代的思考,从而才能产生与过去传统艺术相媲美的新艺术形式。在多媒体盛行的时代,多元化的后现代主义艺术中,利用一个心理学的概念——差异原理结合艺术形式,找出一条新的具象创作规律——差异原理形式,以此形式为角度对现代主义艺术经过艺术形式的分析期后过渡到后现代主义艺术,如何作到继承与发展,如何对待历史积淀下来的知识进行思考。     

形式意味与审美情感——克莱夫·贝尔形式主义美学新论

贝尔的美学是西方现代艺术的理论基石,他以形式意味与审美情感这主客相融的两面构成他的形式主义美学,从而取代了传统美学主客相分的认识论模式,并对后来的西方美学产生了影响.     

文艺创作是一种审美价值创造活动

文艺创作是一种审美价值的创造活动 ,它是为满足人们的审美需要而产生的。创作主体通过发现、体验现实美 ,进而进行典型化、情感化、理想化 ,创造出具有审美价值的文本。艺术形象是审美价值的主要载体。     

苦闷:创作动机产生的内驱力

因创作主体心灵的隐痛和创伤所形成的苦闷是创作动机的内驱力。这种苦闷主要由生活的苦难、生理的残损、精神上的疾病、政治上的失意所致,然而它却是创作主体产生幻想的最佳因素,是培养创作主体审美体验的重要条件。它可以促使创作主体洞察社会和人生的奥秘,从而使文艺作品具有很高的审美价值和艺术感染力。     

当前文艺创作中历史观讨论之症结

文艺创作中的历史观讨论是文艺界持续关注的焦点,但是由于没有确立历史外在于文艺还是历史内在于文艺的基本立场,使得当前文艺创作中历史观的讨论近乎聋子间的对话.文艺创作中历史观讨论应该以历史内在于文艺为立场,区分不同的历史观在文艺创作中的不同表现,重建讨论的对话平台.     

庄子“虚静”论在文艺创作中的作用

虚静,是庄子思想中的一个轴心范畴,指一种清虚、空明、宁静,不受任何主客观干扰的心态。庄子的“虚静”论是主观唯心的,但是它却给文艺创作以有益的启示,具有积极意义。在文艺创作中,虚静能使创作主体以一种超功利、非逻辑的审美心理状态获取艺术对象并对其进行审美构思;虚静能使创作主体的外在感觉与心灵相贯通,从而使创作主体产生灵感火花,进一步体察到艺术对象的生命精神;虚静能使创作主体提高艺术概括能力。     

试论曼斯菲尔德对契诃夫创作特点的汲取

曼斯菲尔德的小说创作深受契诃夫影响，主要表现在三方面：题材与情节、戏剧式结构和讽刺幽默的艺术风格。曼斯菲尔德对契诃夫创作经验的接受是创造性的，她将契诃夫创作经验与个人经历体验、审美情感和社会现实完美地结合起来。     

综合材料绘画创作的形式与语言

综合材料作为艺术创作的表现手段,以其特有的物质属性、文化属性和精神属性打破了传统绘画材料表现的局限,拓展了绘画艺术的表现空间。在当代艺术中。综合材料被越来越多的艺术家关注和利用。围绕材料的基本属性,对综合材料绘画创作的形式与语言问题进行阐述。强调艺术家的思想观念和内在需要是综合材料绘画创作的根本。     

另一个值得探讨的问题--谈我国学者忽视创作实践的倾向

对教研中国古代学来说,义理、考据、词章三应该并重,不可偏废。目前普遍存在的问题是重义理、考据而忽视古典诗的创作,这对古代学的教学和研究工作都是极其不利的。本对造成这种不正常现象的原因、背景及其严重的危害性,进行了深入的分析和大胆的批评,既有比较典型的例证,又有鞭辟入里的说理,足以令人深思,催人反省。     

杜律：生命的形式

杜甫后期致力于抒情诗形式的研究，力图创造诗歌独特的语言，表现诗歌独特的境界。古今时空交错，语法服务于感受，是杜律的重要创造。杜律的“逻辑”与“秩序”是：以情感生命的起伏为起伏，极力追摹生命的节奏，让诗的形式之律动与人的内在生命之律动同步合拍，由此焕发出诗美。     

当代视域中的古代文论

本文提出,应该在当代社会生活和文化思考的立场上来看待古代文论,会觉得古代文论大有升值的可能,关键在于我们是不是能够以真正的当代思维、当代视域看待古代文论。当代艺术许多种类都是以视觉的方式呈现,古代文论的底蕴是时时闪烁其中的。中国古代文论的体系流变性和贯通性,是当代文艺学吸纳古代文论以建构新框架的重要条件。古代文论的精髓,更多地内在于我们的文学艺术创作之中。中国古代文论和美学的观念,已经成为一种无意识的原型,潜移默化地在艺术家的头脑和艺术语言中存在并且不断地生发出来。古代文论并非与当代的文学艺术隔绝,确乎是活在当代的艺术创作之中的。     

实的书写和艺术的虚构：艾米莉·勃朗特文学创作起源初探

艾米莉.勃朗特的文学成就与其所受的教育息息相关。艾米莉创作的源泉可以追溯到少年时代的教育。艾米莉的教育分为世俗和宗教两块,世俗教育主要受益于家庭内的互助学习,学校教育仅是辅助作用;宗教教育则受到福音派牧师父亲和循道宗信徒姨妈的影响,在此基础上形成自己独特的宗教观,并将其付之于自己的文学创作。艾米莉的世俗教育使她立足现实,踏实生活,而宗教教育则为她的艺术虚构提供了想象的空间,二者共同构建了艾米莉自由而不失理性的文学世界。